毕业论文范文——钢琴音律理论及基准音组调律法的运用.doc

1、长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线I钢琴音律理论及基准音组调律法的运用摘要 随着钢琴在现在社会上的普及和发展，钢琴调律被更多人认识，并且对钢琴调律、维护更加的关注和重视。作为音乐艺术中一种非常重要乐器的钢琴，伴随着人们生活水平的提高家庭中钢琴数量逐步增加，而钢琴的特殊构造要求它在音律的准确度方面必须定期进行专业的调律。随着学习钢琴的人增多使钢琴调律这一行业迅速崛起，调律师队伍也不断扩大。因此对钢琴音律理论进行必要的理论研究尤为重要。钢琴琴弦特殊的振动方式，使钢琴的音响蕴涵十二平均律、纯律及五度相生律三种音素的泛音特性，钢琴音响中的律制音分差异影响调律师对和弦结构的安排以及正确运用“偏音”

2、的调律方式。在长期的音乐实践中，键盘乐器曾采用“毕达哥拉斯律” 、 “中庸全音律” 、 “不规则律”及“十二平均律”等多种调律法，不同调律法赋予钢琴不同的律制内涵和相应的风格韵味。了解调律法在不同时期钢琴中的运用，使我们更深度的了解钢琴内在的规律以及由来，从而更准确的把握钢琴的特性、内在规律。在钢琴音律理论发展及在实际钢琴调律操作过程运用，怎样使得钢琴十二平均律分的更精确，听觉上更加完美符合人耳对音乐的要求。本文以对钢琴音律理论的发展应用为线索，通过对钢琴音响泛音理论的分析探讨律制音分差异对调律者在和弦结构安排及调律方式等方面的影响。运用十二平均律内在规律进行基准音组调律，对音准音组调律程序进

3、一步阐述分析。关键词 音律理论 调律法 基准音组 运用长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线IIThe piano music theoryand the use of the benchmark panels are tuning methodABSTRACT With the popularization and development of the piano in the now society, piano tuning by more people, and for the piano tuning, maintain more concern and attention. As

4、 an very important instrument of piano music art, along with people living standard rise the piano in the family the number increases gradually, and the special structure requirement of piano it must be conducted on a regular basis in terms of accuracy of temperament tuning. Along with the increase

5、in the number of people learning to play the piano the piano tuning the industrys rapid rise, the lawyers also continued to expand. Therefore necessary theoretical study of piano music theory is particularly important. Vibration of piano string special way to make the piano sound implication, the pu

6、re law and five degrees of twelve-tone begets law of three kinds of harmonic characteristic of phonemes, piano sound system, the law of the sound points difference influence law of chord structure arrangement and the correct use of “partial tone“ way of tuning. In the long-term practice of music, ke

7、yboard instruments used “Pythagoras law“, “the doctrine of the mean complete melody“, “irregular law“ and “twelve average law“ and other tuning method, different piano tuning method is given to the law of the connotation and the corresponding style lasting appeal. Learn the piano tuning method in di

8、fferent periods, the application makes us more depth of understanding intrinsic rule and the origin of the piano, so as to more accurately grasp the characteristics of the piano, and inherent law. In the piano music theory development and in the actual piano tuning procedure is applied, how to make

9、the piano points of twelve-tone equal temperament more precise, hearing more perfect accord with the requirement of human ear for music. Based on the application for clues to the development of piano music theory, through the analysis of the piano sound overtone theory explored of law system sound s

10、witch points difference in the chord structure arrangement and the influence of the tuning mode. Benchmark panels with the inherent law of twelve-tone equal temperament tuning, to further the intonation panels are tuning procedure analysis.长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线IIIKeywords Temperament Tuning method In

11、tonation panels using长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 1 页 共 1 页目录引言 .1第一章 概况 .2第二章 钢琴音律理论 .2一、钢琴结构与音响的联系 .2二、音律理论的发展应用 .3（一）泛音理论 .4（二）“偏差音”调律 .4（三）调律法的发展 .5第三章 基准音组调律法运用 .6一、基准音组调律 .6二、基准音组调律程序运用 .7第四章 准确音律的必要性 .10结论 .12致 谢 .13参考文献 .14长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 2 页 共 1 页长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 1 页 共 14 页引言钢琴调律要符合音乐艺术

12、和钢琴演奏艺术的要求，就不能仅仅限于“严格的钢琴调律” ，更为重要的是还要有所创造、探索、发现、创新技术，丰富、发展钢琴调律艺术，更好地完成钢琴调律艺术的使命。钢琴调律是赋予钢琴艺术生命的创造性的艺术行为。它不仅要忠实于钢琴本身原有的品质，以成品钢琴为基础，把成品钢琴作为钢琴调律艺术的出发点和归结点，而且还要以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命。使钢琴焕发出迷人的光彩，为钢琴演奏艺术增色，这就是钢琴调律的使命。本文从钢琴的概况、钢琴结构、音律理论等为出发点，结合实际找到更科学、更精确的调律方法，运用十二平均律内在规律说明在钢琴调律过程中基准音组的实际调律操作方法。长

13、春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 2 页 共 14 页第一章 概况钢琴作为西方音乐的标志性乐器，从早期各种形制的“古钢琴”到现代意义钢琴的演变，反映了欧洲社会音乐文化历史的变迁。其形制、结构及制作材料等方面的变化，使钢琴音乐的演奏技巧和音响效果产生关联性变化，从而形成西方钢琴音乐旋律性、交响性、歌唱性、色彩性等复杂多样的音乐风格。而音乐家创造发展的钢琴音乐文化同样促进钢琴制造工艺形制的不断完善和结构功能的进一步成熟。现代钢琴普遍采用十二平均律进行调音，由于琴弦振动的物理属性，其音响纵横结构呈现出泛音性，即除以十二平均律为框架的基音音响外，兼有纯律、五度相生律等音素在内的泛音音响。钢琴音响

14、本身存在的律制音分“偏差”对作曲家在创作中的和弦结构安排及调律方式产生影响。钢琴的发展史包含键盘调音观念及技术的发展史。现代钢琴运用十二平均律调律法不是同现代钢琴同时产生，而是逐渐在键盘乐器调律的基础上发展而来。直到19 世纪，十二平均律才被作为标准调律法，成为现代音乐的典范律制。通过对钢琴调律法历史沿革的梳理，了解钢琴调律法在不同时期中的具体应用，将有助于我们对作品语言的深入理解和准确表达，从而更好地、更科学的运用“十二平均律” 。作为乐器之王的钢琴采用“十二平均律”为其确定音高，由于钢琴琴弦振动的物理属性，五度相生律、纯律仍在钢琴发音中发挥重要作用，使钢琴音响具有泛音性特点。本文的研究具有

15、重要的实践意义。钢琴调律是一项以国际高度(a=440HZ 为标准)，以 “律学”为理论依据，以一定程序和特定手法运用专用工具，以听觉( 或仪器) 为判断手段，对钢琴琴弦的张力进行调整的专业技能。众所周知，钢琴现在普遍使用的律制是“十二平均律” 。在本文通过对调律法发展历史的梳理，探索调律法的由来，从音准科学性上对钢琴调律进行分析，运用自己所学以及在实践中的探索发现对钢琴基准音组调律中的心得、体会。将会对钢琴调律实践活动中带来相应的参考实践意义。第二章 钢琴音律理论一、钢琴结构与音响的联系长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 3 页 共 14 页18 世纪初由意大利佛洛伦萨的巴托罗米欧克利

16、斯托福里(BartolommeoCristofori, 1655 一 1731)创制世界上第一架钢琴，成为西方音乐历史上重要的里程碑。任何事物发展都遵循由简单到复杂、由低级到高级的客观规律。钢琴从最初诞生到不断完善，在形制、结构及材料上经历重大变革和改进，逐渐成为西方最具表现力的乐器。但这种革新换代的过程往往被人们忽视，人们更多地注意“人”和“乐”在风格上的演变，却遗忘了“琴”的迭代和沿革。钢琴在每一时期的改良和发展都深刻影响钢琴音乐的创作与演奏，探究钢琴制造结构的演进历程与发展规律，也是我们研究钢琴艺术史的前提和基础。弄清楚现代钢琴以前的音乐作品究竟为哪种钢琴而作，其制作材料、形制结构、发音

17、特点及其表现能力如何，以及了解乐器在当时音乐生活中的功能与地位，无疑会帮助我们正确理解与把握钢琴的构造对音响效果及其表现力的差异。钢琴在其发展过程中，材料结构及性能的不断改进归因于对古钢琴局限性的突破。踏板从早期的手动、膝部控制音栓发展至用脚控制踏板、琴弦从早期的垂直排列发展至交叉排列、击弦机从“维也纳式”到“英国式”直至复奏式等结构方面的变化弥补了古钢琴音量不足，声音不能长久持续的缺陷，为钢琴在音量、音域等方面的不断扩大提供可能;为满足作曲家和演奏家尽可能大的音量和丰富的音色，弦槌从早期的皮革包裹发展至毡包木心、骨架从早期的木质发展至现在的全金属铸铁、琴弦从早期的铁丝到钢丝、低音琴弦从裸弦到

18、缠弦等材料的变化，使钢琴的音响音色从尖锐、干涩、缺乏生机逐渐变为细腻、丰富、充满动力。钢琴在结构和材料上的变化，不断完善其性能，在音量、音域、音色等方面具有的绝对优势，使演奏家能够演奏西方音乐文献的所有作品，并按照作曲家的要求使音乐语言产生相应的音响效果。二、音律理论的发展应用“音律是乐音音高体系及乐音音高运动的审美数理规范” 。它随音乐审美的需要而发展，贯穿一切音乐作品中。键盘乐器的音律应用，从早期独弦琴到古钢琴再到现代钢琴，先后经历“毕达哥拉斯律”(即五度相生律)、 “中庸全音律”及“十二平均律”三个重要阶段。就音律而言，我们平时所听到的钢琴声音，不是一个音在响，而是许多音的结合，这种声音

19、被称为复合音。钢琴琴弦振动产生的泛音，使音响蕴涵十二平均律、纯律及五度相生律的音素。为避免钢琴音响中由于律制音差带来的“混乱” ，作曲家在其创作中对和弦结构作精心安排，以追求协和的音响色彩。当我们在十二平均律调律基础上以听觉对钢琴调整后，其产生的音高与理论音高相比，存在“高音偏高、低音偏低”的偏差现象，这是由于琴弦物理振动，基音在音律上的偏差而导致，我们利用“偏长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 4 页 共 14 页差音”听觉调律方式进行调律才会产生自然协和的和声音响。在音律理论的发展过程中，钢琴调律的方法伴随律制变化不断发展，人们为追求听觉的完美和转调自由，从早期的毕达哥拉斯调律法到

20、中庸全音律调律法，再到各种不规则律调律法，直到今天现代钢琴的十二平均律调律法。调律法伴随音律理论的发展而发展，与作曲家的创作背景和创作风格密不可分，了解调律法在西方不同时期音乐作品中的运用，使我们更为准确的把握调律法赋予钢琴作品的律制内涵和相应的风格韵味。（一）泛音理论声音来源于物体的振动，钢琴的声音来源于琴弦，通过键盘上一系列杠杆原转击器上的弦槌击打琴弦，琴弦整体振动产生决定音高的基音，与此同时，其、 、等各段同样存在振动，产生多种不同频率的泛音，我们所听到的钢琴音响是基音与泛音结合而成的复合音。以 C 为基音的泛音列为例 图 2-1、从上例为以 C 为基音的泛音列中，我们可以看出，泛音之间

21、存在不同的音程结构。通过采用十二平均律调律法，琴弦振动产生的基音为平均律律制，而泛音列中的不同音程结构则具有自然的五度相生律和纯律音响，使钢琴音响蕴涵“三律” 。即第一泛音与第二泛音构成自然纯五度，第二泛音与第三泛音构成自然纯四度;而第三泛音与第四泛音构成纯律大三度，第四泛音与第五泛音、第五泛音与第六泛音之间构成纯律小三度等。不同律制采用不同音程作为结构元素，使其确定同一音阶的音程距离不同，因此琴弦振动所产生的基音、泛音之间存在不同的律制音分差异，对作曲家在作品中和弦结构的安排及调律方式的正确运用产生重要影响。（二） “偏差音”调律钢琴作为十二平均律乐器，采用国际标准音高 a=440Hz，根据

22、半音频率比值，得到十二平均律客观存在的理论音高。然而，当我们在十二平均律调律基础上以审美听觉对钢琴调整后，其产生的相对音高与理论音高相比，却存在“高音偏高、低音偏低”的现象。不同钢琴有不同的“偏差音”曲线，但都遵循“高音偏高，低音偏低”的基本趋向。从物理学角度看，由于钢琴琴弦并非完全柔韧的理想弦，在高音区由于琴弦坚硬的特性，导致琴弦在弦槌敲击下，长 春 大 学 毕业设计（论文纸）装订线第 5 页 共 14 页接近弦马等支撑部件及琴弦分段振动部分的柔韧性降低，从而使琴弦的实际振动次数比理论上的振动次数略为升高或扭曲。而低音区采用的缠弦要比粗细或重量相同的裸弦柔软，导致琴弦频率偏小，由此形成钢琴高

23、音偏高、低音偏低的“偏差”现象。钢琴的“偏差音”曲线早在 20 世纪初就有所发现。美国著名钢琴调律与理论家威廉布雷德怀特先生:“通过康恩半音频闪仪的测量，认为调律师对于最高音部和最低音部处用八度延伸 ，具有根深蒂固的倾向性。最高音部有把八度向上而最低音部则向下延伸的倾向。 ”“1938 年，美国雷诺斯贝克对 16 位调律师的调律结果进行检测，最后得出最低音、最高音各自向下和向上延伸 30 音分的结论，产生“雷诺斯贝克曲线” 。钢琴的这种自然偏差，同样使钢琴音响蕴涵纯律、五度相生律的音素内涵。随着科技事业的发展，各种检测音律的仪器，如闪光音准仪、数字音准仪、表针指示音准仪等被广泛用于乐器制造与音

24、律研究领域。然而完全依赖音准仪器的调律方式，调律者仅完成对每一根琴弦张弛与松紧的机械调节。经这种调律方式调理后的钢琴，音高体系完全理论化，低音区和高音区不符合钢琴“高音偏高、低音偏低”的音乐审美与听觉习惯。虽然有些调律软件可以把听觉数值与平均律理论数值的音差进行测量计算，按照曲线数据进行调试，但钢琴的“偏差音”曲线是因琴弦振动而自然形成，不同类型或尺度、不同大小的钢琴，其调律曲线的形态也有所不同，因此钢琴音律只有依靠人的审美听觉按照“偏差音”曲线调律，其产生的音响才遵循自然，符合审美。（三）调律法的发展 西方音乐文化的发展与古希腊有密切联系，古希腊音乐是只有旋律存在，不具备和声对位的单声部音乐

25、。毕达哥拉斯（Pythagoras，公元前 582493 年）是西方第一个以理论方式说明和解释音乐现象的人。他通过数学比例，以自然泛音中的纯五度关系作为结构基础，提出“五度相生律”即“毕达哥拉斯律” 。在以旋律为主的西方音乐早期， “毕达哥拉斯律”用简单的四、五度音及一般的旋律运动，给我们以协和的音乐美感，符合人们的审美要求。公元 9 世纪，僧侣音乐家尝试在格里高利圣咏下方加一个平行四度或五度的曲调称为“奥尔加农” ，这是西方记载最早的复调音乐。第斯康特的出现使西方音乐逐渐完成从“单音音乐”向“复调音乐”的过渡。此时，键盘乐器采用“中庸全音律”产生纯律效果，但由于其只能适应七个大调和五个小调范围内的转调，产生与当时音乐发展相悖的局面。各种不规则律相继出现，并在 17、18 世纪的音乐作品中占据重要地位。该律制能够随调号的增加而逐渐由和声音律变为旋律音律，调性色彩分明。18 世纪上半叶，十二平均律在音乐实践中逐渐完善，解决音乐中自由转调的难题，成为现代音乐的典范律制。格劳特曾经说：