毕业论文范文——平面设计中如何提升中文使用的视觉美感.doc

1、1平面设计中如何提升中文使用的视觉美感【摘要】中文使用者在接受以中文为载体的视觉信息时由于大脑反应过程很短，会下意识地产生一种心理廉价感，又由于生活中充斥着各种粗制滥造的中文字体，导致我们看到平面设计中出现中文时本能地会有低级又廉价的感觉。本课题将以心理科学为起点，解释心理廉价感出现的原因，然后从多个方向入手探求提升中文使用的视觉美感的设计手法，寻求中文处理高级而又和谐的感受。【关键词】中文字体设计；视觉美感；设计手法正文中国人的日常生活中充斥着一个奇怪的现象：作为中文使用者，我们偏爱穿印着英文的 T 恤，买昂贵的印着几个英文字母的包；追求个性的青少年选择在脚踝上纹一串看不懂的文字，自我介绍说

2、“我是 Michael”；同样是奇瑞 QQ，车身上写“CHERY QQ”的时候我们觉得钱花得更值；设计师则倾向于在作品中放置更多的英文使其看起来简约而有设计感。为什么我们会倾向于带有陌生感的文字而排斥熟悉的中文？我将从几个案例着手，分析人在看到不同的视觉信息时的心理活动过程。图 1 我今年三十一案例一：当我们看到图中 T 恤上的信息时，大脑立刻会做出以下反应：1.这是什么？是文字还是图形？22.文字所描述的内容是什么？3.文字所描述的具体引申内容是什么？无论这件 T 恤的设计者设计目的是什么，不能忽视的是所有中文使用者看到之后心理活动过程都是以上所描述的。图 2 我今年 31案例二：当“三十一

3、”替换成数字“31”之后，虽然内容没有改变，但是从视觉心理的角度却发生了变化。我们看到 T 恤上的内容，大脑会自动将数字“31”归属到图形和符号那一类进行处理。也就是说，案例一中的心理活动会变成以下这样：1.这是什么图形（或符号）？2.这个图形（或符号）代表什么意义？3.与这个图形（或符号）并置的文字是什么？4.文字所描述具体内容是什么？5.图形（或符号）与文字内容结合之后，人脑对所表达的内容会达到怎样的理解？同理如下：将“三十一”替换成大写“叁拾壹”之后，由于这种写法在我们日常生活中并不3常见，我们也会把它当做图形或符号理解。图 3 我今年叄拾壹案例三：图 4 IM 31现在我已经将所有的中

4、文全部替换成英文和阿拉伯数字，这时候我们的大脑会全部将其图形和符号化处理（这是条件反射过程，几乎不以人的意志为转移）。第一次总结：4为什么大部分中文使用者会觉得在衣服或包上印英文比中文好看？比较中文和英文的视觉美感，对我们来说其实是将文字的“实际表达意义”与图形的“视觉形式美感”进行比较，严格意义上来说，这本是无法类比的两个属性，图形自然会更胜一筹。非中文使用者看到汉字，大脑也会第一时间进行图形和符号化处理。这就是很多外国人喜欢纹中文纹身的原因，即使它们代表的是让人啼笑皆非的意义，他们把汉字当作图形去理解，而汉字的方块形式又与他们母语的纤细形式有着巨大的反差。案例四：图 5 哈佛 logo上图

5、是长城汽车旗下哈佛车系的旧 logo 和新 logo。视觉第一反应同为图形或符号时，大脑的思维活动会是以下方式：1.这是什么图形（或符号）？2.这个图形（或符号）可否翻译成我们理解的信息？3.如果可以，它所表达的信息是什么?如果暂时不能，它的图形（或符号）是否美观？这就是为什么在 T 恤上我们看到抽象的图形会觉得更好看，而相对具象或熟悉的如卡通形象之类，我们会觉得逊色一筹的原因。第二次总结：造成这样感受最本质的原因在于我们大脑的反应速度。反应速度越慢的，我们会觉得图形越好看。5中文信息的快速反应速度对设计师来说是一个相当棘手的问题，相当多的设计师会倾向于逃避这个问题，能不用中文表达的意思就不用

6、中文，一定要用中文的地方就尽量少用，很多时候这确实能达到提升视觉美感的目的。但是逃避并不是解决中文设计问题的办法，只有不回避母语的使用，真正去思考、去研究如何在平面设计中体现中文的和谐和高级，中文设计师才算是尽到了自己的设计使命。汉字的构型原理具有形意兼备的特征，拥有独特的审美意涵，对设计师来说不仅是丰富的灵感宝库同时还是训练场。在全球文化交融的今天，对于中文字体的研究和探索，在中文传承和推广及全球华人文化认同感方面有极其深远的意义。平面设计中中文的设计和使用还处于较为幼稚的状态，然而有相当多的设计师已经做出了令人印象深刻的优秀范例，有些领域仍少有人涉足。 以下我将列出一些平面设计中提升中文视

7、觉美感的基本方法：一、调整视觉规律字体的视觉规律可以在以下几个方面进行调整：对字体要素进行调整，考虑与内容符合的字体风格，提升字体韵律感，调整字间距，使用容易阅读的文字组合，使用经过慎重考虑的编排和阅读方式等。尽管这些方式听起来平淡没有新意，但是巧妙地使用上述方法能使人产生眼前一亮的感觉。因篇幅有限，这里仅就编排方式和字间距略作阐述。就编排和阅读方式而言，汉字由于本身的表意特性及汉语语法修辞等特点，自古就有许多凝聚文人巧思的诗作。如唐朝白居易的宝塔诗吟诗、宋朝秦观的重句诗客怀和宋朝素食的回文诗记梦，都是巧妙的运用不同的阅读方式和诗词特性而成的佳作。此外还有“衔头接尾诗”、“盘中诗”，“璇玑圆诗

8、”等。图 6 左-白居易吟诗 右-秦观客怀6图 7 左- 苏轼记梦 右-衔头结尾诗图 8 左- 盘中诗 右-璇玑圆诗7图 9 朱赢椿设计诗这是设计师朱赢椿的诗集，收录了几十首以文字构成画面感的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，具体来说就是将诗意贯穿到文字的排列方式和阅读顺序上，力图在设计的克制和约束下实现创意。 就字间距来说，设计所传达的意图可以通过调整字间距的大小潜移默化地对观众产生影响。在特定的地方将字间距调大，会减缓观众的阅读速度，从而减轻心理反应速度，给人大气磅礴的感受。图 10 环球影视 logo这是环球电影公司的 logo，“REVOLUTION”的字间距很宽，观众在读的时候

9、首先并不会将其当做一整个单词去理解，而是逐个将字母读出来，然后才能理解到这个词的意思。运用得当，简单的调整字间距的方式就可以达到减轻心理廉价感的目的。二、字体图形化中文的字体结构具有强烈的图形意味，它的这种图形特征，从造字之初就使用了“物观取象”的造字理念，并在其发展过程中一直保持着“象形”的造字原则。汉字是当今世界上仅存的象形文字，它体系完整，解构严谨，虽然字形与字音是相互分离的，但却能“望文生义”，这是汉字所独有的象形性和会意、指事和喻意的特质。平面设计中，字体图形化是运用最普遍的手法之一。将字体的表述概念性功能隐藏或削弱，强调字体的图形意义，可以有效延缓文字在大脑中的处理速度，从而达到减

10、轻心理廉价感的作用。字体图形化的方式有很多：8（1）共用笔画（合体字）合体字是那些在生活中使用频率很高的词语和词组在以字形美观的前提下不增加或删减笔画组成的一个全新的汉字，意义与原来的词意完全相同，不能让人产生歧义。占合体字总数很大一部分的是“吉利字”，也是人们使用得最多的一种合体字，也可以称作“吉语字”或“吉祥合体字”。常见的合体字有红双喜连体字、黄金万两、招财进宝等。“吉利字”的源头可以上溯至先秦时期君王用来传令或调兵的符文。通常是将几个篆字合并在一起刻在木头或竹子上，再剖成两半，双方各执一半，合之以验真假。到了汉代，道教盛行，这种方式被道士借用到，所谓符篆上，称为“复文”。从宋代起，合体

11、字已经从道士符箓变为民间百姓表达趋吉避凶愿望的一种手段。我们可以在清代的厌胜钱上看到“黄金万两”、“招财进宝”之类的四字合体字。图 11 厌胜钱 左-黄金万两 右- 招财进宝9图 12 藏宝图相传这是一张由合体字构成的古人“藏宝图”：日照高山，山下埋冢，冢内有棺，棺下压鬼，藏着一包银子。图 13 水陆壁画题字这是山西繁峙公主寺明代佛教密宗水陆壁画上五六百年前古代画师的无厘头之作。“都”“是”“ 命 ”“也” 四个字采用共用笔画的方式，体现了佛教因果回环、耐人寻味的观念。10图 13 借口钱这是一种花钱，构思巧妙且寓意深刻。正面的四个字分别为“隹”“五”“矢”“止”，四个字共用一个“口”字，逆时针读是“唯吾知足”，从上向右旋读是“吾唯知足”，这种花钱也被称为“借口钱”。图 14 徐冰红与黑这是徐冰为生活杂志封面作的红与黑，同样使用共用笔画的方式，将“红”字和“黑”字合成一个字，读者第一眼看到并不会马上清楚地知道知道这个字的意思，增添了许多了耐人寻味的趣味性。同样的还有徐冰所作的“乾坤沉浮”和“中国虎年”。