高校影视艺术学教案、讲义.doc

1、 1 影视艺术学 绪 论 一、影视文化的现代特征与当代意义 从人类历史的发展过程来看，文化大致经历了三种历史形态，即 原始文化、古典文化和现代文化 。每一种文化形态都是那个特定时代的产物，并且都有自己内在的逻辑和构成的规则，从原始文化到古典文化是一次飞跃，从古典文化再到现代文化又是一次飞跃，人类文化就是这样从低级阶段向高级阶段演进。考察文化发展的历史可以发现，人类文化的变迁实际上就是媒介变化的结果。人类社会要发展就需要有交流，有交流就要有合适的传播方式，传播媒介和方式的不同，直接带来文化形态的变化。原始文化是口语传 播或肢体传播，它和原始先民的生产劳动与宗教活动密切相关，是当时人们生存状态的直

2、接体现。虽然我们还可以从原始的壁画或传说中找到它的踪迹，但大量的信息已经遗失在遥远的岁月里，成为永远无法破解的迷。文字的出现和印刷术的发明，使人类文化的传播方式发生了革命性的变化，由此带来了古典文化的兴盛与繁荣。古典文化是文字和书面传播，它克服了口语传播的种种局限，避免了信息的瞬间即逝，保证了文化的完整保存与长期延续。现代文化主要是指电子图像传播的影像文化，它不仅有着传播速度快、传播范围广的优势，而且还以其视听结合、时空并存的特点 获得了生存的更大自由。可以说，从面对面的视觉听觉并用的口语交流，到失去听觉为代价的书面交流，再到视听结合、图文并茂的影像交流，人类是在不断突破自身的局限，寻找最完善

3、最有利的传播方式和交流手段。所以，“人类文化的发展史，在某种意义上说，就是交流方式发展变化的历史，是新的传播媒介涌现的历史，或者说，是文化越来越趋向于媒介化的历史。”（ 1） 1 周宪中国当代审美文化第 264 页，北京大学出版社 1997 年版。 影视文化是高速发展的现代社会的产物，也是人类文化高度融合的产物。与传统文化相比，影视文化的主要特点表现 在以下两个方面，其一是 艺术载体的变革，即艺术表达的技术化与媒介化 。我们知道，传统文化主要是借助于人本身或某种物质形式来完成创作过程，技术含量不高，如舞蹈借助于人体，音乐借助于乐器，绘画借助于画布与画笔，文学借助于语言等等，因此传统文化的个性化

4、特点较为突出，它往往是个人的独一无二的创作。影像文化是高科技武装起来的文化载体，技术不仅改变了文化的生产流通方式，也改变了文化的构成规则和审美规范。比如电影，它本身就是科学实验和科学幻想的产物，从感光胶片的发明到摄影机的改进，从放映设备的更新到剪辑技术的提高，从无声到有 声，从黑白到彩色，艺术上的每一个进步都离不开技术的推动，一方面电影要依赖胶片、摄影机、放映机等物质媒介，另一方面，这些物质媒介本身所显示的技术力量又反过来大大改变和丰富了电影的表达方式和艺术手段。例如星球大战、侏罗纪公园、卧虎藏龙、泰坦尼克号等影片，都是借助于电脑动画、数字模拟等高新技术，创造了无与伦比的视觉奇观，无论是冰海沉

5、船还是恐龙复活，是水面上的行走还是竹梢上的打斗，它首先让人们惊叹于它的形式，然后透过这些眼花缭乱的形式，去感知它的思想，领悟它的内涵。可以说，传统的叙事方式一旦与高新技 术相结合，什么人间奇迹都可以创造出来。如果说传统艺术重内容，影像艺术则更重形式，形式的花样翻新不断地推动着艺术的进步，这也是影像艺术之所以充满活力的原因所在。与电影相比，电视、电脑网络对技术的依赖更加突出，从有线电波到通信卫星，从多媒体到数据库，“无数新的技术发明正在被转化为文化的生产、流通和接受方式，这就意味着社会大众面对的是一个由各种媒介所传递的符号文化。于是，面对文化也就是面对媒介，身处文化之中就是身处媒介之中，或者更准

6、确地说，是面对媒介化的符号。” （ 1） 传播网络和传播流量的国际化和增量速度不停地 移动地球的边界，这不仅实现了传播对人类社会的全面渗透，而且还实现了文化信息的互动与共存，其结果是“导致了艺术的民主化，改变了大众和艺术的关系，使最保守的关系变成了最进步的关系。”（ 2 可以说从来没有一种文化像影像文化那样有那么巨大的力量，作为一种全新文化形态，它不仅改变了整个社会的节奏和秩序，而且也打开了人类的视野，促动了人类精神的更新，并大大丰富了人类认识生活和表达生活的方式和手段，使人类的想象力和创造力得到了充分地拓展。同时，它利用高新技术和商业原则将文化变成人类日常生活的一种仪式和景观，使人类几千年、

7、数 百年来的传统审美方式受到了挑战。正如美国现代社会学的奠基人库利所言：“如果我们不能感知现代传播领域旨在为我们建立新世界这一富于创造性的革命方式，我们就根本不能理解现代。” （ 32 ） 其二是 艺术形式的变化，即艺术元素的多元化和艺术形象的视觉化 。传统艺术大都具有单一的性质，或诉诸于人们的视觉，或诉诸于人们的听觉，或是静态的空间艺术，或是动态的时间艺术，这是艺术形式逐渐分化的结果。如绘画、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、戏剧、文学等，它们各有自己独特的艺术元素和艺术手段，并形成了各自独有的艺术个性和艺术风貌。影像艺术 则是综合了多种艺术元素，并把它们有机地融合在一起，使之成为一种艺术元素最丰富，

8、时空结构最复杂，表现手段最多样的艺术形式。影像艺术是以图像和声音为媒介，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它不像时间艺术（如文学与音乐）需要读者或听众借助于文字和声音，在时间的运行中去想象和意会空间的形象，也不象空间艺术（如绘画和雕塑）仅仅展现出事物的空间形态，让观众在某个特定的时间上从凝固的空间形象感受世界的奥秘。作为一种崭新的艺术形式，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷、克服了绘画的有形而无声的缺陷、克服了音乐的有声 而无形的缺陷、2 克服了舞蹈的舞台的单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性

9、、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果。” （） 影像艺术通过流动的画面和直观的形象，声像俱佳、形神兼备地完成其艺术创造，这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位的刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。所以有人说影视是“看见的艺 术”，是“活的现代艺术”，是现代社会最具影响力的“第一艺术”。总之，作为一种视觉文化，一方面它克服文字交流和其他艺术语汇交流的种种局限与不足，适应了人类最原始的思维形式，另一方面，它依靠其直接的感性的因素，可以赋予任何抽象概念以具像的形态，这

10、就使它超越其他艺术形式一跃而成为传播人类文化最直观、最形象、最便捷、最迅速的工具。 早在 20 世纪 20 年代，莫里斯梅特林克就说过：“历史上过去从来没有过像这样一种东西影响着男人的心灵，尤其是女人和孩子的心灵。所有关于义务、正义、爱情、是非、幸福、荣誉、奢华、美丽，以及有 关人生目的这些观念，都是电影所灌输的。” （ 4） 19 世纪末，电影刚刚诞生时，还只是一种“玩意儿”，一种“游戏”，但它很快借助于科技的力量发展起来，成为风靡全球的“第一艺术”。 20 世纪初电视的出现和 20 世纪末计算机艺术的迅猛崛起，更是人类文化领域的一场革命性变革，它不仅改变了世界文化的总体格局，也改变了文化的

11、功能与品性。 和传统艺术不同，影像艺术具有与生俱来的商业属性，它从诞生之日起就格外重视产品的商业价值和娱乐功能。因此，影像文化生产在全世界范围内都是以规模宏大的企业的面目出现，并且按照市场的规律和商业的 要求形成了一整套投资、制作、发行体系，这种自始至终受经济制约、靠市场检验的特点是它与传统艺术最根本的区别。传统艺术如诗歌、绘画、雕塑等，创作者可以完全不考虑经济因素和社会因素，仅凭自己的兴趣和爱好去创作，艺术家在不被世人理解和接受的情况下，仍然可以保持独立的创作个性。影像艺术则不同，集体化创作和高额投资必须追求高效率和高回报，所以，没有一定数量观众的参与它就无法生存。正因为如此，影像艺术比任何

12、艺术都更加重视市场的供求和运转问题，也更加注意自身的审美趣味和价值观念与公共心态、公共价值观念的趋同性问题。由于市场 的动向和大众的好恶决定着影像文化的生存，创作者必须密切注意市场的需求和观众审美趣味的变化，这就使得艺术创作不再是孤芳自赏的个人行为，艺术走出了“象牙塔”，走进了生活，走向了市场，变成了一种雅俗共赏的大众娱乐文化。当艺术与利润紧密地结合在一起时，一方面可以激励创作者用艺术的高水准来获得商业的高回报，另一方面又可能会刺激投机商以赚钱为目的践踏艺术，这种对立统一关系既是它的优势又是它的劣势。然而用发展的眼光来看，优势毕竟还是大于劣势。因为从艺术的优胜劣汰规律来看，艺术的质量决定艺术的

13、价值，不以质量求生存必然会在市 场竞争中一败涂地。 以美国影片泰坦尼克号为例，这部拍摄于 1998 年的影片以 2 亿美元的投资，创造了电影史上令人惊叹的文化奇观，它不仅以 11 项奥斯卡大奖令世界瞩目，而且又在全世界范围内获得了巨大的经济效益和社会效益，成为美国精神和美国神话的形象展示。影片一开始就是按照商业的规则进行制作，由于它调动了一切技术和艺术的力量，如修建巨型蓄水池，仿造巨型豪华船，使用电脑合成及其他高科技手段等等，这就决定了它必然会成为一个具有巨大号召力的文化商品。泰坦尼克号把真实的历史与虚构的故事有机结合起来，把惊险奇观与人文关 怀有机结合起来，以其巨大的包容性和巧妙的娱乐包装，

14、赢得了不同民族、不同年龄观众的青睐。作为商品，它完全遵循了市场经济的规律，以质量求生存；作为艺术，它又以创新为前提，精心打造具有深刻思想内涵的文化精品，在悲壮惨烈的海难背后，蕴藏着很多发人深省的哲理，比如人与自然的关系，人类始终在挑战自然，但人类在自然面前是那样的脆弱和渺小，所以人类要想摆脱灾难，必须学会向自然妥协，遵循自然的法则行事才不会自讨苦吃。还有物质追求和精神自由的问题，物质的富足并不代表精神的强大，在危机关头只有心灵纯洁和精神高尚的人，才能活得快乐 ，死得壮烈，等等。对人的生存状态的关注和生命质量的关怀，是影片获得成功的法宝，正是由于它深深地触动了现代观众最深层和隐秘的心理与情感，所

15、以才能够在半年之内环游世界，成为东西方共享的“文化大餐”。 50 年代美国好莱坞就公开宣称：“电影是最好的娱乐！”但这并不说明娱乐就是艺术，应该说，只有最好的艺术才能带来最好的娱乐。 如果说传统艺术是纯粹的艺术，那么影像艺术就是不纯的艺术，它的不纯就在于它不是单纯的文化行为，还有着超越文化本身的社会力量。也就是说，它除了具有传统文化的认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能外，它 还具有特殊的舆论监督功能、信息传递功能、经济调控功能和情感宣泄功能等等。总之，传统艺术所固有的边界，在影像艺术那里得到了无限地扩张，其影响和作用远远地超越了艺术本身。从来没有一种文化像影像文化那样有那么巨大的力量，它不

16、仅从根本上改变整个世界的面貌，而且也彻底改变了人类的生存观念和文化观念。正如威尔伯施拉姆所言：“媒介一经出现，就参与了一切意义重大的社会变革 智力革命、政治革命、工业革命和道德观念的革命。” 1（ 比如 80 年代风靡一时的渴望和 90 年代红遍全国的环珠格格，还有日本动画在中国的泛滥以及大 话西游奇迹般的走红等等，这些现象充分说明影像文化有着广泛的渗透力和影响力，它既体现了特定时期的社会时尚和文化潮流，又不断地塑造和改变着大众的文化追求和价值取向，文化实际上成了社会政治、经济、伦理、道德、精神的一个缩影，一种象征。应该说，刚刚过去的一百年，是影像文化独领风骚的一百年，电影和电视几乎完全支配了

17、对大众意识的培养和对社会行为的规范，它不仅每天向观众提3 供新闻和娱乐，而且还不断地渗透到社会生活的方方面面，传播各种理念，调解各种矛盾，协调各种关系，把分散的个体联结起来，统一在影像的文化主流里。从城市之 光到罗马 11 时，从卡萨布兰卡到现代启示录，从广岛之恋到野草莓，从辛德勒的名单到珍珠港，从红高粱到紫日，从话说长江到望长城，从编辑部的故事到情满珠江等等，可以看出，影像艺术作为当代文明的叙述者，不仅活生生地记录了人类的历史，人类的情感变化和人类思想的进步，而且也对人类的政治、经济、文化、教育、伦理、道德等等产生着积极而深远的影响。为什么全世界都把美国看成天堂，这其中美国电影起了很大的作用

18、，自 20 世纪 20 年代，美国就利用电影创造了一个又一个美国神话，美国就像 一个装饰豪华的“迪斯尼乐园”，每一个人都可以轻轻松松实现自己的梦想，美国的形象、美国的价值观就是这样在全世界树立起来，传播开来。不仅如此，电影业又是美国经济的支柱产业，它的政治影响力、经济拉动力是以往任何艺术形式都无法比拟和难以企及的。一部泰坦尼克号不仅满足了观众的观赏欲望和精神需求，而且还带动了玩具业、服装业、唱片业和旅游业的振兴，只有影像艺术才有这种驾驭公众的审美情趣、引导社会的时尚潮流的本领。 正如恩格斯所言：文化上的每一个进步，都是迈向自由的一步。实际上影像文化的崛起与发展，是人类克服自身的种种 局限而获得

19、自由的标志。首先是克服了时间和空间的限制，以超越时空的信息传递，使世界在瞬间连为一体，人类的距离缩短了，地球变成了一个小小的村落，世界对个体开放，个体也对世界开放，其结果是造成了一个新的全球化的文化空间。文化交流的频繁和快捷，必然会促进东西方不同质的文化日益走向沟通，日益互补互动，不断整合与重构，不断融合与创新，这是文化的内在本质所决定的。其次，各门艺术之间的疆域被打破，艺术出现了空前的大融合与大发展。比如交响乐、芭蕾舞、诗歌散文、歌曲演唱等传统艺术，也在现代传媒的包装与改造下，显示出新的特点和活 力，这其实是一种新的影像文化，它是传统文化的内容与现代文化的形式相互结合的产物。影像文化不仅自身

20、在发生着日新月异的变化，而且又在无形中促动了传统文化的更新和发展。面对扑面而来的影像文化，我们可以看到世界的过去、现在和未来，我们又可以感受人类的情感、心灵和精神，我们还可以亲历发生在这个星球上的一切景观和奇迹。总之，影像世界已经成为人类无所不包的宝库，每个人都可以从中汲取精神营养，发掘生存智慧，获得感官愉悦。我们无法想象没有影像文化的世界将是什么样，但我们的确看到了影像文化对整个世界影响和改变，对重塑人类的文化 观念与消费观念的作用和意义。 延伸思考： 1、如何理解人类文化的发展过程？它呈现了一个什么样的内在规律？ 2、为什么说影视文化是人类文化高度融合的产物？它有什么具体的特征？ 3、与传

21、统文化相比，影视文化的特点和功能发生了什么变化 第一章 现代艺术的诞生 第一节 科学与艺术的结晶 一、 科学实验与人类幻想 人类从远古时期起，就有很多的追求和梦想，从刻在洞穴和岩石上的壁画中，我们可以想象到早期人类是多么想将自 己看到和想到的世界告诉他人并留存下来。那活灵活现的狩猎图，那栩栩如生的雕刻画，其实再现的就是人类祖先的生存状态和生命历程。人类越发展，这种记录和再现的本能和欲望就愈强烈，人类的历史和文化就是这样得以传播和延续。是火的出现让人类看到了影子的奇妙，还是光的启示激发了人类的灵感与想象，总之，人类发现了模拟和创造的乐趣，于是，在真实与虚幻之间，在现实与理想之间就有了一个桥梁，那

22、就是游戏。游戏带给人类的不光是快乐和激情，还有自由和希望。虽然我们无法确切知道人类是什么时候开始使用光和影来传递信息，表达情感的，但我们知道 ，那些最简单和原始的创意和行为却促成了人类最完美艺术的诞生。 1、 光影游戏 据宋人高承事物纪原记载：早在汉武帝时期，我国就有了模拟人影的“影戏”。汉武帝夫人去世，思念之情无法排解，于是便有人扮作夫人像，在灯光照射的帷幕中活动，造成夫人复活的幻觉。无独有偶，欧洲中世纪的魔术师也常常把黑影投到墙壁上，在闪烁不定的灯光照射下，出现各种各样的形状和动作，以次来哄骗和愉悦观众，看来以光影 来制造动的视觉幻像是人类共同的心理和愿望。之后的数百年间，人们有借助于各种

23、器具来模拟活动，于是就有了各种各样具有表演意识的“ 影戏”出现，如中国的 皮影戏 、 走马灯 、 木偶戏 以及西方的 宗教巫术 、 活动画片 等等，尽管游戏的内容和形式发生了变化，但其制作原理和视觉效果是惊人的一致，都是利用幻觉和想象来实现人类对自我和世界的重新认知与展现。 随着社会的发展和技术的进步，人类的感性直觉和理性思维也更加的灵敏和活跃，在诗歌、音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等艺术形式日益成熟和日趋完善之时，人类始终没有忘却自己原始的梦想，一直在寻找一种更加灵活和自由的再现生活、展示运动的方式和手段。 19 世纪初期，各种幻灯技术已得到广泛运用，一些科学家又开始在 幻 灯 的基础上制作了

24、一些能够转动的器械来进行活动画片的展示，比如 回旋器 和 旋转盘 等，这种模拟活动和制造动感的实验，虽然比原始的皮影、幻灯有了进步，但仍然停留在玩具阶段，与我们今天的电影相差遥远。 2、 科学原理 电影的发明首先是得力于两个原理的发现，一是“ 光影相随 ”原理，一是“ 视觉暂留” 原理。前者在我国春秋战国时期就已发现，如皮影戏和走马灯就是依据的这个原理，后者则是欧洲科学家在对人的视觉转换频率的研究中逐步4 发现的。最早研究“视觉暂留”现象的是比利时的科学家约瑟夫普拉托，普拉托发现，在影像离开视线以后，大脑仍能把对这个影像的感觉保留短暂的瞬间，这种视像暂留就会使眼睛觉察不出迅速转动的画面之间的间

25、隔。 1832 年，普拉托根据自己的实验发明了一种叫做“ 诡盘” 的器械，通过转动“诡盘”可以使上面的一系列静态的画面产生连续的感觉，这里面已经蕴含了电影的原理。然而电影的真正出现还有赖于其他技术的共同发展，没有光学、电学、化学、物理学、机械学以及其他与此相关的各门科学的迅猛发展，电影也许就夭折在它的萌芽状态之中。 3、 技术实验 1839 年法国人达盖尔发明了 银板摄影术 ，这不仅极大地冲击和影响了欧洲的绘画艺术，而且也引起了众多科学 家的兴趣，从十九世纪中叶开始，英、法等国的科学家们都积极从事摄影机械的发明创造活动，并进行了大量“ 活动照片 ”的拍摄实验，取得成功。 1878 年，美国摄影

26、师爱德华幕布里奇突发奇想，用 24 架照相机连续拍摄马奔跑的动作，然后把拍摄的照片投射到幕布上，就出现了马奔跑的幻觉。这一活动大大激发了欧洲科学家的想象，他们就设想把自然界的某些景象或活动“记录”下来，完成人类梦寐以求的再现生活、展示运动的愿望。 1881 年，法国人马莱改进了连续摄影的方法，发明了“ 电影摄影枪”，使得远距离拍摄活动的物象成为可能。 1887 年，美国 科学家爱迪生发明了 35 毫米的软质胶片，并制造出了比“诡盘”更先进的“ 电影视镜”， 成功放映了自己制作的影片供人观赏，他实际上已经开始了最原始的电影创作。但爱迪生没有意识到自己这个科学玩意儿的巨大威力，他没有再向前走一步，

27、因而失去了成为世界电影之父的机会。 4、 文化产业 1888 年，法国人爱米尔雷诺发明了“ 光学影戏机 ”，并利用幻灯放映了自己制作的第一部动画片一杯可口的啤酒，实现了首次动画放映。 1894 年，法国摄影师路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔在总结前人研究成果的基础上，发明了“ 活动电影机 ”，这种 将摄影、放映、洗印合为一体的电影机械，取得了很多技术上的突破，从而给电影机械的发明画上了一个圆满的句号。 1895 年 12 月 28 日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里，正式公开放映了他们自制的影片，从此揭开了世界电影历史的第一页。 从普拉托提出电影的原理到幕布里奇的连续摄影，从马莱的摄影枪到雷诺的

28、动画放映，从爱迪生的电影视镜到卢米埃尔的活动电影机，电影通过众多科学家的努力和一系列技术改造，终于走出了实验室，从一种“科学玩意儿”，变成了一种文化工业，并很快成为风靡全球的“第一艺术”。正如电影史学家乔治萨杜尔所言： “所有这些人中，只有卢米埃尔一人利用比较完善的器械作出了最初一系列获得长久成功与全世界反映的放映。” （） 因此卢米埃尔也就理所当然地被称为“世界电影之父”。 5、 技术革命 世界电影发展的 100 多年的历史已经证明，电影的技术革命，必然导致电影的观念革命和电影的影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命： （ 1） 电影诞生：技术使现实变成了影像。 18

29、95 年 12 月 28 日，法国，巴黎卡普辛路 14 号地下咖啡馆，卢米埃儿兄弟第一次公开放映了电影火车进站，婴儿喝汤，工厂大门，水浇园丁等 影片，开创了电影的一个伟大的时代，这一天，被电影史学专家认定为电影的诞生日。由于当时技术条件的限制，电影画面的频率格数是 1618 格，但毕竟电影将生活的 “现实 ”变成了银幕的 “现实 ”，我们在平面银幕上看到的既是 “梦幻 ”的影象，又是 “真实 ”的影象。电影在世界艺术史上开创了一个崭新的时代，电影是世界 “七大艺术 ”（文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈、电影）中唯一知道诞生日的艺术。于是，电影由最初的 “杂耍 ”逐渐发展成为全世界性的一门技术

30、工业，一种广泛的传媒形式，一个及具销售力的商品，一门影响极大的视觉艺术。 （ 2） 有声电影：技术奠定了电影的视听方式。 1927 年，美国影片爵士歌王在影片的放映过程中，加入了几段道白和唱歌，由于当时技术条件，没有解决电影 “声画同步 ”的问题，但是，这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步 -有声片的出现。早期有声电影是具有实际意义的表现方式，主要是解决了银幕画面的无声与寂寞，达到了影像和声音的 “组合 ”。直到 1928 年，一样技术的完善，有声电影才解决了 “声画同步 ”的问题。电影声音的出现，对画面是一种促进，也是一种影响，更是对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面

31、的 表现力，唤起了人们的无数遐想。电影声音技术的不断发展，使电影的 “声音 ”日趋完善和表现力的丰富，并被艺术家们充分重视和利用，并最终与画面一起影响观众。电影声音的出现以及后来数字声音技术的发展，带来了电影和电影观念上的重大革命。 （ 3） 彩色电影：技术改变了我们感知世界的形式。 1935 年，美国拍摄出彩色影片浮华世界又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。由此，开始了彩色影片制作的时代。电影色彩的出现，首先增加了电影对自然世界的表现能力，色彩在 影片中既是一种再现客观世界的技术条件，又是表现人物、表达情感的艺术手段。彩色

32、电影的发展，由早期的关注色彩对自然界接近，发展到关注如何再现自然界中色彩，后来发展到如何自由地表现自然界的色彩。电影色彩的利用，丰富了电影的表现形式，丰富了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术风格。 （ 4） 数字电影：技术使我们电影影像产生了质的变化。 20 世纪 70 年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治卢卡斯拍摄的影片星球大战，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作5 的电影）。数字技术的出 现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术

33、和计算机应用理论发展的必然。数字技术是一种现代化工业技术条件与形式，现代电影制作充分利用数字技术和计算机特性中的存储、建模、贴面、虚拟、记录、压缩、特技、合成、预审、转换、复制、修描、编辑、制作、预置、采集、控制、传输等方式和程序，表现传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。数字电影制作的今天，使电影的一些技术、艺术表现手段达到了 “无以附加，登峰造极 ”的程度。数字技术的出现，颠覆了我们传统电影制作的观念，使电影的影像制作和想象超越了物质、技术、思维。问题的关键是：数字电影技术的发展，丰富了电影的表现形式，丰富了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术表现手段，在电影的观念上撼动了我们对电影本体、传

34、统和经典电影理论的认识。 电影是现代科学技术的产物。电影和电视作为 20 世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧 密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。 二、技术探索与艺术实践 电影和电视虽然在科学技术的推动下脱颖而出，但它一开始并不是纯粹的艺术，而是一种商品，一种大

35、众娱乐媒介。由于它惊人的自我更新能力，使它在很短的时间里就走完了其他艺术几百年、上千年的历程，这当然也与众多艺术家的艰苦探索、不懈努力分不开。 1、 卢米埃尔 最初，人们从幕布上看到的只 是一些简单的生活实录片，如卢米埃尔的工厂的大门、火车到站、轮船出港、婴儿的早餐等，这些单镜头的生活短片第一次向人们展示了 活动的影像 ，实现了人类通过机械逼真再现自然界的运动和场景的追求和梦想，因而很快就成为娱乐市场上的新宠。为了满足市场的需求，卢米埃尔派门徒到世界各地去实地拍摄、放映，他们除了拍家庭生活、自然风光外，也开始拍一些有简单情节的喜剧片段，如水浇园丁、膝行的人、滑稽的溜冰者、旅客和小偷、消防员等。

36、其中消防员是由救火车出动、摆开水龙、向火进攻、火中救人等四个片段 组成，它在客观地展示一个完整事件的同时，又具备了一定的叙事意义，但卢米埃尔没有意识到这是电影发展的一个新契机，只是一味地以商人的眼光来看待这个新兴的电影事业，不断地重复自己，终于使电影因缺少创新和变化而失去了吸引力。 2、 梅里爱 在电影面临穷途末路之时，法国另一位杰出人物出现了，他就是乔治梅里爱。梅里爱长期从事戏剧创作和表演活动，是舞台上的魔术师，他第一次观看卢米埃尔的影片，就对这种新奇的“玩意儿”产生了浓厚的兴趣，于是开始潜心研究电影的原理，并动手制作自己的影片。和卢米埃尔不同，梅里爱醉心于电影技术 和技巧的探索和实验，很快

37、便发现了电影与众不同的神奇功能，如通过停机再拍、叠印、渐隐渐显、变速摄影、重复曝光和场面转换等制造令人眼花缭乱的电影画面。同时，梅里爱充分调动了他非凡的想象力和戏剧表演的经验，使电影在故事化、情节化、戏剧化方面都有了很大进步，他改编和拍摄的童话片和科幻片灰姑娘、仙女国、海底两万里、月球旅行记等，在艺术上和商业上都取得了巨大的成功。梅里爱首次把戏剧的表现手法移植到电影中来，丰富了电影的表现力，但他过于迷恋戏剧表演，固守舞台剧的格式，在封闭的摄影棚里编造浪漫而迷人的神话， 使电影渐渐失去了它原有的自然亲切的面孔，变成了“ 装在铁盒子里的戏剧 ”，不久也让观众感到了厌倦和失望。 3、 威廉逊 、 鲍

38、特等 与此同时，英国、法国、美国的一些电影家也开始了探索和实践，如英国的杰姆斯威廉逊和斯密士，法国的拉菲特兄弟，美国的艾德温鲍特等。威廉逊等打破了固定视点的拍摄方法，并且注意了场景的分切与组合，使得电影镜头在景别上有了明显的变化，而不同景别的镜头组合在一起，就产生了奇妙的叙事效果。在中国教会被袭记、小医生、祖母放大镜等影片中，他们首次使用了特写镜头和全景镜头，使电影的视觉冲 击力大大增强。这说明英国早期电影家不仅认识到了摄影机的功能，也在实践中创造了最原始的 蒙太奇技巧 。与威廉逊等不同，法国的拉菲特兄弟没有在电影镜头上做文章，却在编剧表演作曲美工等方面下工夫，创造了所谓“ 名戏用名角 ”的创

39、作模式，以此来提高电影的艺术品位。而在大西洋彼岸，美国人鲍特在吸收和借鉴欧洲电影家的创作经验的基础上，又开始向新的领域探寻。 1902 年，他把几部表现消防员救火的短片，加以巧妙剪辑再接上一些新拍的镜头，制作出了一部紧张刺激的影片一个美国消防员的生活，影片连贯紧凑的情节和变化多端的镜头，充分显示了 鲍特对电影剪辑手段的理解和把握。 1903 年，鲍特又推出了他的另一部影片火车大劫案，这部影片不仅有了精彩的故事，而且在拍摄技术上也更加娴熟，可以说是一部真正用摄影机创作的6 作品。鲍特的最大贡献是完善了电影的剪辑技巧，拓展电影了的时空领域，丰富了电影的艺术语言，使电影能够摆脱现实生活的束缚，自由地

40、驾驭时空和叙述故事。 4、 格里菲斯 真正把电影推上艺术宝座的是美国电影导演大卫格里菲斯， 1915 年和 1916 年，格里菲斯成功地拍摄了一个国家的诞生和党同伐异两部巨片，他创造性地运用了移动摄影、交叉剪辑、平 行发展、圈入圈出、分割银幕以及闪回、并列、对比、隐喻、象征等手法，使电影 讲述故事 和 表达思想 的能力得到惊人的提高。首先，格里菲斯改变了电影的基本构成单位，他把一个场景分成若干个镜头，而每个镜头都采用不同的拍摄角度和拍摄方式，然后把这些不同长度、景别、角度和速度的镜头有机地组合在一起，就会产生节奏、制造悬念、增加戏剧性和感染力。其次，格里菲斯是用电影的思维来构思和创作影片，他充

41、分调动了电影的表现潜力，创造了一整套电影自己的文法和语法，使电影由此获得了与文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形态同等的地位。正如 萨杜尔在世界电影史中所言：“ 1915 年 2 月 8 日一个国家的诞生首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端。” （ 当时美国文化界像发狂一样地称赞格里菲斯，把他誉为电影的莎士比亚，把他的影片比作“电影制作的真正圣经”，电影终于作为一门伟大的艺术而跻身于世界艺术之林。所以匈牙利电影美学家巴拉兹说：“格里菲斯这位伟大的天才 -他不仅创造了杰出的艺术作品，而且创造了一门全新的艺术。” （ 总之，从卢米埃尔

42、到梅里爱，从威廉逊到拉菲特，从鲍特到格里菲斯等等， 经过众多艺术家的共同努力，电影终于脱离了“低俗”的地位，以全新的面目登上了大雅之堂。对于电影来说，形式的创新和内容的丰富是相辅相成的，它凝聚了一代又一代人的智慧，也展示了人类文明进步的历程。 三、 神奇的综合艺术 1、电影的综合性 电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能 部门集合在一起，在导演的总体构思和制

43、片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。 电影艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。 2、电影与其他艺术的关系 （ 1）电影与戏剧的关系 戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰嘉宝、凯瑟琳赫本、费雯丽、英格丽褒曼等均是从 舞台走向银幕；中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。 （ 2）电影与文学的关系 影视艺术的成功首先取决于剧本

44、，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧电影、散文电影和小说电影。 （ 3）电影与绘画等其他艺术的关系 电影从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我 国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如黄土地画面上大半黄土、小半蓝天的构图、红高粱片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力。 （ 4）电影与音乐的关系 电影与音乐一开始就结下了不解

45、之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。 （ 5）电影与摄影的关系 电影艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉考尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的 多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。 延伸思考： 1、科学技术对电影的诞生与发展产生了什么影响？ 2、电影艺术的综合性主要表现在哪些反方面？ 3、格里菲斯对电影的贡献主要表现在那些方面？ 第二节 理论的演变与观念的革新 一、电影眼睛派和蒙太

46、奇理论 1、蒙太奇理论的创始人 7 电影诞生以后，人们就一直没有停止对它 进行理性分析和理性思考，早在 19 世纪初期，以维尔托夫为代表的前苏联电影家，就提 出“ 电影眼睛 ”的观念，主张摒弃表演、化妆、布景、道具照明等手段，而采用电影的眼睛 摄影机镜头来客观地再现生活。他们认为，电影的眼睛比人的眼睛更完善，采用不同的拍摄角度、摄影方法而获得的素材，经过选择、剪接就能赋予其特定的意义，使之成为一部好影片。这说明他们已经认识到了镜头的潜力以及分切与组接的功能，为苏联蒙太奇学派的诞生奠定了基础。 蒙太奇理论 的主要倡导者和研究者是前苏联电影家爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫等人，库里肖夫继承了维尔托夫

47、的思想，但又发展了他的思想，在深化蒙太奇理论方面，他创立了“活的模特儿”的 方法，即将一个无表情的面部特写分别与一碗汤、一口棺材、一个婴儿的镜头组接在一起，从而产生饥饿、悲痛、慈爱的意义，这说明蒙太奇具有特殊的功能。同时他还将一些不连贯的镜头组合在一起，使之产生连贯的意义，进一步证明电影可以通过蒙太奇手段创造富有艺术性的电影时空。 普多夫金作为库里肖夫的学生，又把实验推进了一步，他选择了三个镜头：手枪直指着、惊惧的脸、一个人在笑。当他将这三个镜头按不同的顺序组接在一起时就出现了截然不同的效果，由此他发现了蒙太奇无比强大的表现力，他认为蒙太奇的合理运用，实际上显示了导演观察生活、分析 问题和独立

48、思考的能力。 1926 年，他拍摄了根据高尔基同名小说改编的影片母亲，在影片中，他采用独特的蒙太奇手段，不仅细腻地表达了人物的感情，实现了叙事与抒情的完美结合，而且还创造性地实践了自己的蒙太奇理论，大大提高了影片的视觉冲击力和艺术感染力。 爱森斯坦对蒙太奇理论的研究更加深入，他不仅对蒙太奇特性作了大量细致入微的研究工作，而且还把它上升到辨证思维的高度来认识，使蒙太奇逐渐成为一种以辨证思维为基础的艺术思维。爱森斯坦蒙太奇理论的核心是对列和冲突，他提出两个镜头相加不是二者之和而是二者之积，并强调，无论 两个什么样的镜头对列在一起，都必然能联结成新的观念，所以电影不应该是简单地照搬生活，而应当通过艺

49、术家对于生活的选择、提炼、概括和加工，从而更集中、更典型地反映生活。1925 年他拍摄了第一部影片罢工， 1926 年他又拍摄了具有里程碑意义的影片战舰波将金号，他充分调动了各种电影语言的表意元素，拓展了电影的时间和空间，制造了令人惊奇的戏剧冲突和视觉效果。爱森斯坦通过一系列电影实践来印证和探索蒙太奇的功能和意义，并确立了蒙太奇在电影中的地位和影响，但他后来过分夸大蒙太奇的作用，也过于热衷于理念和思想，使得自己 最终陷入了“理性电影”的创作模式之中。 2、蒙太奇理论的主要内涵 爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇理论包括几个基本层面： （ 1） 艺术对生活的反映首先表达的是其内在的联系，电影表现生活不仅是