小学音乐学科自测试题A.doc

1、1学科自测试题小学音乐学校 姓名 成绩 一、填空（每题 2 分，共 20 分）1.实施有效的音乐教育，为培养 、 、 、 全面发展的高素质人才，做出本门课程应有的贡献。2.音乐作为人类文化的一种重要 ，蕴含着丰富的 内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。3.音乐课程对促进学生全面发展，其价值在于：为学生提供审美体验, ， ;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富和多样性的认识和理解;促进 , 及和谐社会的构建。4.音乐课程性质主要体现在三方面,它们是 、 、 ”等。5.课程基本理念的第一条是以 为核心,以 为动力. 音乐审美指的是

2、对音乐艺术美感的体验、 、 、 ，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。6.课程基本理念,在第二条强调音乐实践,鼓励音乐创造中表述到:所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、 、 、综合性艺术表演和即兴 等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。7.课程基本理念,在第五条对面向全体学生,注重个性发展中表述到:音乐课的全部教学活动应以学生 ， ，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。8.音乐课程目标分为总目标和学段目标，其中总目标的三个维度是从情感.态度.价值观、 、 、等三个方面加以阐述的。9. 内容标准的结构框架是:感受与 、 、

3、 、 。10表现【标准】36 年级：乐于参与各种演唱活动。能够用正确的演唱姿势和 唱歌，培养良好的唱歌习惯。能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能对指挥动作及前奏作出恰当的反应。了解 保护的知识，初步懂得嗓音保护的方法。二、判断正误（正确的画“” ，错误的画“” 。每题 2 分，共 10 分） 。1.总目标 新增内容 ： 涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识 和基本技能。 （ ）2.知识与技能目标中的音乐基础知识部分没有增加 “节拍 ” “调式” “风格流派” “演唱、演奏、识谱、编创”等此内容。 （ ）3. 内容标准结构框架的两

4、处重要修改，其中一处是“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏” ；另一处是 “即兴创造”修改为“即兴编创” 。 （ ）4.在感受与欣赏中:1-2 年级 能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏;3-6 年级能够区分齐唱与合唱、齐奏与合奏；是现在 2011 版课标的中内容吗?（ ）5.在 2011 版课标的表现领域中,3-6 年级标准是: （ ）2演唱：（前面部分略） ，每学年背唱歌曲 46 首（其中中国民歌 12 首） ；学唱京剧或地方戏曲唱腔片段综合性艺术表演：儿童歌舞剧 识读乐谱：能够跟随琴声视唱简单乐谱三、选择题（答案可能是一个，也可能是多个，每题 3 分，共 12 分）1.学习评价的主要目的包括（ ）

5、 。A 了解学生学习的过程 B 了解学生学习的结果C 激励学生学习 D 改进教师教学2. 以下围绕“重视教学目标的设计与整合” ，哪一种阐述是正确的（ ）：A：教学目标应围绕情感、态度与价值观进行设计B：教学目标应围绕过程与方法进行设计C：教学目标应围绕知识与技能进行设计D：教学目标应围绕目标达成进行设计3.音乐课标内容中在大结构框架上对原课标唯一没做相应调整的领域是（ ）A 课程性质 B 基本理念 C 三维目标 D 课程内容框架4.情感态度价值观目标包括（ ）A：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度B：培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望C：提高音乐审美能力，陶冶高尚情操D：培养爱国主义和集体

6、主义精神E：尊重艺术，理解世界文化的多样性F：发积极参与表现活动，对音乐有好奇心和求知欲。四、简答题（每题 4 分，共 28 分）1.学习水平中“感受”的基本含义是什么？之表述同等水平要求程度的行为动词有哪些？2.怎样运用现代教育技术手段？ 3.课程内容中四个方面教学领域具有怎样的关系？4.如何积极引导学生进行音乐实践活动5.如何理解标准中演唱的教学6.课标中的识读乐谱教学的内涵是什么？7.教学中创造的意义与内容是什么？五、案例分析（每题 6 分，共 12 分）1.小星星教学目标一、聆听、演唱、表演几首有关小星星的歌曲、乐曲，体 验不同的音乐情绪、风格，感受夜晚的美好，引发对大自然的遐想。二、

7、初步了解在同一首乐曲中进行 变奏，可以表 现不同的音乐形象。三、在音乐活动中，能相互合作，并 创编简单的声响、动作表现乐曲 欢快的情绪和节奏特点。教学准备 多媒体教学设备3教学过程情境导课教师播放多媒体画面浩瀚的夜空，繁星点点，优美宁静，伴随着音乐闪烁的小星，教 师用优美的语言导课：同学们，今天这节音乐课， 让 我们走进这优美宁静的夜晚，一起来聆听、演唱小星星的歌。聆听表现（一）闪烁的小星1、聆听歌曲闪烁 的小星师：听，一 颗颗小星星正在眨着眼睛向我们问好呢！就让我们随着音乐来轻轻地唱一唱、 这些闪烁的小星星吧。（教师带领学生伴随着音乐闪烁的小星一起自编动作演唱闪烁的小星，启发学生动作和声音要

8、轻柔、 优美，体验 并表现出夜晚宁静恬美的氛围。 ）2、聆听 小星星变 奏曲播放小星星变奏曲，引导学生感受、听辨出音乐主题的变化，并能用动作表现出音乐的变化，体验不同的音乐情绪。（二）我和星星打电话 师：多么可爱的小星星啊！听，有个小朋友，忍不住拿起话筒， 对着星星打电话呢！1、聆听歌曲我和星星打 电话带领学生聆听、感受歌曲活泼、 欢 快的情绪，引发的联想。教师出示两颗不同颜色的小星星，一颗为红色，另一 颗为蓝色，请学生选择其中一颗表达自己对音乐情绪的感受。2、随着音乐跟唱歌曲（三）星光恰恰恰师：同学们，你们 美好的心愿感动了一 颗颗亮晶晶的小星星， 让我们 在这美好的星光下和可爱的小星星随着

9、音乐尽情地跳起来、舞起来。1、播放星光恰恰恰，带领学生随音乐创编动作表现歌曲欢快的情绪。要求：学生能将恰恰舞的基本节奏随音乐拍击出来。2、几人一组合作 创编动作及不同声响表 现恰恰舞的节奏特点三、情境结课播放乐曲闪烁的小星作为背景音乐，在轻柔的音乐声中，教 师在情境中 结课：同学们，今天这节音乐课，我们在美丽的星光下，和 许多可爱 的小星星聆听、演唱了 许多小星星的歌曲，一起渡过了美好的学习时光。时间过得真快，不知不 觉，太阳公公已经升起来了，让我们跟可爱的小星星再见，背起小书包高高兴兴去上学吧！学生在太阳太阳你真勤劳的音乐声中欢快地出教室。（此案例由青岛市市北区教研电教室张洪涛提供）2. 旋

10、律的改编教学目标一. 通过对比中国歌曲吉祥三宝与法国电影歌曲蝴蝶，找出旋律改编的依据，并用 语言表达出来；二. 了解旋律、 节拍、 节奏之间 的关系；三. 通过学习改编节奏的几种方法，了解“由于节奏的不同，同一旋律的结构发生了明显的变化，情绪也随之不同”的创 作手法。教学重点找出旋律改编的依据教学难点4改编节奏的方法教学过程一. “课前 5 分钟自由音乐空间”活动，由学生以小组形式介绍或表演他们所准备的有关音乐创作方面的知识，并进行师生 评价。二. 导入，从报纸上的新闻“中国歌曲吉祥三宝涉嫌抄袭法国电影蝴蝶主题曲” 谈起。三. 对比欣赏中国歌曲吉祥三宝及法国电影歌曲蝴蝶， 讨论 两者在旋律、节

11、奏、结构、歌 词、风格、意境等方面的异同，了解什么是抄袭，什么是改 编？四. 学习改编旋律的几种方法。一种是改 变节拍，一种是改 变节 奏。板书：旋律、节拍、 节奏的关系。五. 举例说明：歌曲小草的主 题乐句如果改为不同的节拍节奏，将会使旋律的情绪和风格发生改变。这是一种改编的创作手法。六. 唱一下吉祥三宝的主题乐句，请同学在练习卷上写下自己改编节奏后的旋律，修改并演唱、评价。七. 小结。（此案例由广州市东环中学朱万秋提供）六、论述题（任选两题，每题 9 分，共 18 分）1.音乐教学中的“知识与技能”主要体现在哪些方面，请分别举例阐述？2.课标对培养学生识谱能力的教学方法与要求有哪些？请结合

12、自己的教学经验，反思自己的方法是否符合学生认知规律，体现课标的要求。3.简论音乐表现要素的基本内容与教学实施策略4.评价的方式与方法包括哪些方面？请结合自己的教学思考，举例说明参考答案一、填空1. 德、智、体、美；2. 形态和载体，文化和历史；3. 陶冶情操,启迪智慧，音乐文化，人际交往,情感沟通；4.人文性、审美性、实践性；5.音乐审美，兴趣爱好，感悟、沟通、交流；6. 演奏、聆听，编创；7.为主体，师生互动； 8.过程与方法、知识与技能；9.感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化；10. 呼吸方法，变声期嗓音。二、判断正误1. ；2. ；3.；4. ；5. 。三、选择题1.ABCD；2.

13、D；3.C；4.ABCDE。四、简答题1通过人的感官对具体事物包括动态事件过程的初步体验、触摸。其同级行为动词有：经历、参与、讨论、交流、合作等2音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。 53. 本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养

14、、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。4. 教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐、多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐经验。并有效利用音乐教科书、练习册、光盘、乐器等音乐实践工具，培训学生乐于思考，勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。 5. 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激

15、发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。 要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。6.乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动。识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏

16、来学习。 简谱和五线谱是我国现行的两种主要乐谱形式，各地、各校在教学中可根据实际情况自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。7. 创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是以开发学生潜能为目的即兴音乐创造活动；其二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。五、案例参考分析1. 这堂音乐课，比较恰当地体现了综合性艺术表演在表现领域的教学状态。由于综合性艺术表演是辅助性的教学内容，因此处理好与聆听、演唱、演奏的关系就很重要。本课围绕“小星星”这个主题，在，聆听、演唱的基础上，运

17、用综合性艺术表演的方式来表现有关小星星的歌曲、乐曲，体验不同的音乐情绪、风格，感受夜晚的美好，引发对大自然的遐想。特别还编创了星光恰恰恰表演动作，进一步表现本课教学主题。应该说，在小学音乐课中，上例是体现综合性艺术表演教学过程的一个较好设计。2. 旋律的改编教学设计，较好体现了新课程理念，在正确把握教学目标的前提下，从激发学生学习兴趣，培养学生想象力、创造力的教学理念出发，设计了相对应的策略，把6封闭式的课堂改变为开放式的课堂，把“死”教材改变成“活”教材。具体地说，本课教学设计有以下特点：首先，本课第一环节是“课前 5 分钟自由空间”活动，由学生以小组形式介绍或表演他们所准备的有关音乐创作全

18、面的知识，并进行师生评价。这一环节体现了自主、合作、探究学习的新课程理念。虽然 5 分钟是有限的，但给学生带来的收获、体验却是无限的。第二，本课第二个环节是导入，从报纸上的新闻“中国歌曲吉祥三宝涉嫌抄袭法国电影蝴蝶主题曲”谈起。这一环节体现了音乐教师特有的音乐敏感与触角感受身边的现实音乐生活，并且能不为现行学校使用教材所束缚，对教材有机地进行调整融合、补充，充分体现了开放性、时代性、选择性、探究性的新课程理念精神。这一环节的教学设计，把学生带入了“真实”的问题情境中，这对学生来说，学习活动就有了生活意义。第三，本课第三环节是教学重点，让学生在对比欣赏中感知、辩析两个作品其音乐元素的异同，在对比

19、欣赏中实现了对音乐创作相关知识的理解、掌握，在对比欣赏中清晰、明了两个作品是抄袭关系，还是改编关系。这个对比欣赏讨论法用得非常好，对比讨论的要素是两者的旋律、节奏、结构、风格、意境等，这些要素都是本课教学设计中最重要的教学内容。 第四，本课第四个环节是学习改编旋律的几种方法，一种是改变节拍，一种是改变节奏。唱一下吉祥三宝的主题乐句，请同学在练习卷上写下自己改编节奏后的旋律，修改并演唱、评价。这两个环节的共同特征是：让学生参与简单的音乐创作实践。这两个环节都安排得非常必要，若不让学生亲身参与到集体的改编、修改、演唱等实践活动中，学生永远都无法体验、享受到音乐创造的乐趣，更无法探究音乐创作的“奥秘

20、” 。在这两个环节上，通过音乐创作实践，激发学生想象力及创造性思维的教学理念得到了充分体现。六、论述题1.音乐教学中的“知识与技能”主要体现在哪些方面，请分别举例说明？具体到音乐课程的教与学，其“知识与技能”主要体现为以下几方面的具体内容：（1)音乐基础知识学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。（2)音乐基本技能学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。（3)音乐历史与相关文

21、化知识了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。7了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。举例阐述接触音乐、享受音乐、运用音乐，须用音乐的语言和手段，这就是音乐基础知识和基本技能的范畴，可大致概括为以下一些要素：（1）对节拍的韵律感，及拍子变换、复合、交替的感知能力；（2）对节奏型的疏密、变换、复合、呼应、交织等感知能力；（3）对音阶的感知能力及音高的准确度（音准）把握；（4）对高低不同的音区对

22、比等辨别和感知能力；（5）对旋律音调的起伏、重复、移位、模进、再现、变奏、高潮、韵味等感知能力；（6）对音乐的组织结构（曲式结构） ，如动机、乐句、主题、段落、对比、再现、对称、呼应等综合感知能力；（7）对调式色彩和调性变化、对和声复调等多声部写作技术的不同特点，以及与此相关联的层次感、对答感、协和感、转折感、厚薄感、明暗感等综合感知能力；(8)对织体变化及其内涵的形象、意境的感知能力；(9)对乐器组合（包括人声）的纯音色及混合音色的浓谈、音区变换、层次、统一、对比等感知能力；（10）对速度及力度的表现力及其变换、交替、对比等感知能力。拥有了以上所列的各种“感知能力” ，也就在相当程度上具备了

23、感知音乐的本领，其含义包括人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度，接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想像能力、艺术上平衡及对比、统一及变化的感知能力，并反映在音乐欣赏、音乐表现、音乐创造过程中的各个环节中。2. 音乐教学中，培养学生识谱能力的教学方法与有体验法、模仿法、探究法、合作法以及与演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习等。如果是五线谱可先采用首调唱名法学习。3. 简论音乐表现要素的基本内容与教学实施策略音乐表现要素是指构成音乐的各种基本元素。从声

24、音的角度来说，音乐具有四种基本的要素，即音的高低、长短、强弱和音色，它们体现了声音的基本物理属性。在音乐构成中，这些基本要素相互结合和影响，则形成了一些常用的音乐表现形式要素，如旋律、节奏、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括以下几个方面：（1）对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。（2）对人声（童声、女声和男声）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器）的感受与听辩。（3）对力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素的聆听与体验。8（4）对音乐结构的感知。音乐的每一种基本要素都可以表现一定的情感，如旋律的起伏，节奏的张驰，力度的强弱，速

25、度的快慢，音色的浓淡，调式的明暗等无不具有特定的情感意义，这些要素组合在一起，就构成了一定的表现手段。不管对作曲家还是欣赏者都是非常重要的，它是作曲家与欣赏者之间信息沟通的载体。音乐表现要素方面的内容，是感受与欣赏音乐首先必须具备的知识和能力，它是保证唱歌、演奏、创作等学习活动顺利进行的基础和前提。其实是策略是：（1）因为音乐的表现要素非常丰富，学生在某个作品或在某一节课里是很难做到全面认识感受它的，所以教师应根据学生的实际水平和具体的教学内容，设计恰当的课型。在曲目安排上要由小到大，由易到难，在对音乐要素的感受要求上，也应由易到难、由低到高。 （2）由于这些学习内容，有的具有相对的独立性（如

26、人声的分类及各种乐器的介绍） ，我们可以进行专题教学，这类教学一定要直观，如：实物、挂图，有条件的学校可借助多媒体声、像俱全的特点进行全方位的介绍。但更多的内容是交叉在一起的，是一个不可分割的有机整体。因此，在进行音乐表现要素的教学中，应该结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考它们，区别地认识它们，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。4. 评价的方式与方法包括（1）形成性评价与终结性评价相结合：音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，形成性评价是对学生在音乐学习过程中其情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、演

27、唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用演唱、演奏、聆听等方式。 （ 2）定性述评与定量测评相结合：在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价。根据需要和教学操作的可行性，对内容标准中的水平要求进行量化测评（3）自评、互评及他评相结合：对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。如:运用“音乐成长记录册”的形式记载学生的自评，运用各组分别演唱、演奏的方式进行同学间互评，运用聆听音响判断、鉴别音乐的方式进行他评等等。 （自己的思考与举例略）