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1、艺术学概论彭吉象 复习笔记 第一章 艺术的本质与特征 客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图：理性世界是第一性的，是真实的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真实隔着三层。黑格尔：美是理念的感性显现，将艺术的本质归结为理念/绝对精神。包含深刻的辩证法，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。中国“文以载道说”南北朝刘勰认为文是道的表现，道是自然之道和生人之道的统一，是文的本源。朱熹， “文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了，即“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容。 主观精神说：艺术是“自我意识的表现” ，是“

2、生命本体的冲动” 。康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。尼采：将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作悲剧的诞生中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。醉和梦是审

3、美的两种基本状态。日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能，前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。南北朝时代文学日益繁荣，文学艺术抒情言志的特点得到重视。有的文艺评论家把“情” 、 “志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 模仿说或再现说。艺术是对现实的模仿，发展到后来认为艺术是“社会生活的再现” 。亚里士多德：艺术是对现实的“模仿” 。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现

4、实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。车尔尼雪夫斯基：美是生活。艺术是对生活的“再现” ，是对客观现实的“再现” 。他所理解的现实生活，包括客观存在的自然界和人们的社会生活，具有深刻的社会内容，即艺术反映现实。形象说？、情感说、表现说、形式说？等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。 艺术本质问题的科学理论基础人类社会生活物质生活 精神生活从事 物质生产 精神生产 艺术生产（属于精神生产）满足人的

5、 精神需要 精神需要 审美需要其成果是 物质文明 精神文明 艺术文化宝库 马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。 “艺术生产”理论为揭示艺术的起源和发展，性质和特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，提供了科学的理论依据。 “艺术生产”理论给艺术学研究提供的启示：1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着

6、直接的联系，只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，艺术生产理论揭示出，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。解释主体客体：艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着主观和客观两方面的内容，一方面反映客观社会生活，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统

7、一。解释统一：艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。解释实践基础上的统一。从历史发展的角度看，艺术的价值是主体和客体漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度

8、来看，艺术的价值又是艺术创作主体与艺术创作客体相互作用的结果。2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19 世纪的俄国就是一个典型的例子。 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏生产阶段 艺术生产的产品 消费阶段欣赏主体和欣赏客体之间相互作用并得到艺术享受的过程创作主体对创作客体能动反映的过程起点，

9、具有支配作用 需要，又直接规定着生产需要适应欣赏者的消费需要进行创作 艺术生产的动力，推动艺术生产发展艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。整个艺术系统中这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。 艺术的特征艺术的特征和艺术的本质密不可分，特点是本质的外在体现，本质是特征的内在规律。艺术生产作为特殊的精神生产决定艺术的形象性、主体性、审美性等基本特征。 （这里相当于将艺术生产理论看成本质）1、形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺

10、术家的思想情感。各个具体艺术门类的艺术形象特点不同，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。 艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形都是客观因素与主观因素的有机统一。不同的艺术门类的统一具有各自不同的特点。造型艺术在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象是二者的有

11、机统一。艺术欣赏中，艺术形式首先直接作用于欣赏者感官，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。艺术形象是个性与共性的统一。成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性和丰富而广泛的社会概括性，集个性与共性的高度统一于一身。世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，是创造艺术形象的关键。注：艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型，就是

12、作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如阿 Q。艺术形象与艺术典型关系：同：二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。异：艺术典型具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝炼与升化。典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求，也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。2、主体性。艺术生产理论决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术形象来反映社会生活，融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。艺术创作具有主体性的特点。艺术家从生活实践

13、中获得创作动机和创作灵感，其作品具有鲜明突出的主体性。集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中，实现主观与客观、再现与表现的辩证统一。 艺术作品具有主体性的特点。艺术作品带着创作主体的鲜明烙印。凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当具有独创性。 艺术欣赏具有主体性的特点。a.艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。b.美感既有共同性，又有差异性，既有

14、社会功利性，又有个人直觉性。 “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特” ，审美感受因人而异。 c.艺术欣赏不仅是主体对客体的感知，同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。欣赏主体（读者、观众、听众） 也并不是被动的反映或消极的静观，在审美活动中的心理过程极为复杂，它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的振荡关系。一方面，艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定

15、的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。3、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术品必须具有审美价值（审美性，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品）且是人类创造物（艺术美区别于自然美） 。在人类社会实践的漫长历史发展过程中，审美意识完成了由实用向审美的过渡，艺术成为人类审美活动的最高形式。艺术又是人类审美意识物质形态化的表现，传达和交流审美意识的手段。 （以上描述了从意识到物质的过程） （从生产看， ）艺术美是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。艺术的

16、审美性是真、善、美的结晶。通过艺术家的创造性劳动，将生活真实升华为艺术真实，将艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，化“真”为“美” ，化“善”为“美” ，通过生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感。注：艺术的审美性和“丑”的关系。生活中“丑”的东西，经过艺术家的创造性劳动，在艺术作品中通过审美特征表现出来（具有形象性和主体性） 。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。 艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术美是二者的有机统一。a每种艺术都有自己特殊的形式美。各门艺术在长期的历史发展中，在运用形式美的规则方面，已经

17、积累了许多宝贵的经验和规律。c形式美的法则又是不断变化和发展的。艺术家在创作实践中不断探索和寻找美的形式，从内容出发选择最恰当的形式加强美和艺术的表现力，使得形式美得到丰富和发展。b形式应生动鲜明的体现出内容。第二章 艺术的起源 艺术起源的五种学说： 1、 艺术起源于“模仿” 。这是最古老的一种说法。德谟克利特：从蜘蛛学会织布和缝补，从燕子学会造房，从鸟学会唱歌。亚里士多德：模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿” ，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同” 。所有艺术起源于对自然界和社会现实的模仿。该理论雄霸欧洲 2

18、000 余年。管子：音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。评价：模仿说具有朴素的唯物主义观点，具有合理性和进步性。但是将“模仿”归结于人的本性，而未找到背后的创作意图，只触及表面，未揭示本质。2、 艺术起源于“游戏” 。18 世纪德国席勒和 19 世纪英国斯宾塞：“席勒一斯宾塞理论” 。艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏” 。席勒：美育书简 ，人的感性冲动和理性冲动通过游戏冲动协调起来。人的游戏本能就是艺术创作的动机。在这种无目的、无功利的

19、自由活动中，人的过剩精力得到发泄，从而获得美的享受。斯宾塞：人比低等动物有更多的过剩精力。艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。美感就是从游戏中获的发泄过剩精力的愉快。谷鲁斯：游戏也并非完全没有功利目的，而是在不知不觉的为将来的生活作准备或做练习。评价：揭示出只有当物质生产达到一定水平，能够维持人的生命和种族延续时，才有可能从事精神生产，才有可能诞生艺术。 （？）从游戏的角度揭示了艺术的部分特性。艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，仅仅从生物学或心理学的角度出发，未能揭示出艺术产生的最终原因。把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

20、动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。3、艺术起源于“表现” 。19 世纪后期以来在西方影响较大。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我” 。列夫托尔斯泰：艺术起源于传达情感的需要。克罗齐：直觉即表现” 。艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而艺术是情感的表现。真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家也没有传达他心灵中作品的

21、必要。科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” ，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。苏珊朗格：艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。评价：艺术的确要表现，但是该理论脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。3、 艺术起源于“巫术” 。爱德华泰勒原始文化中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。对原始人而言，周围的世界异常陌生和神秘，万物有灵，可以与人交感。弗雷泽金枝：原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。人类最早是想用

22、巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。 早期的歌舞、造型艺术都与巫术有密切的联系，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动。 5、艺术起源于“劳动” 。在我国文艺理论界占据主导地位的理论。19 世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学

23、家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在艺术的起源中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。俄国普列汉诺夫在没有地址的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。实用价值先于审美价值。恩格斯：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓” 。 劳动是艺术起源的根本原因：劳动创造了人（工具和语言） ；为艺术的产生提供了前提；在劳动实践中形成人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。但是又不能完

24、全归结为劳动。6、关于人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞，将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史

25、发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人的审美意识，凝聚和物化人对现实世界的审美关系。审美价值是艺术最主要和最基本的特性，审美价值渗透到艺术的其他功

26、能之中，使艺术具有了独立存在的价值和意义，具有了与其他文化形态迥然不同的独特社会功能。艺术的社会功能1审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。帮助人们增长多方面的科学知识；通过生动感人的艺术形象，突破时间空间的限制，深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，反映社会生活的深度和广度。艺术活动具有反映与创造、再现与表现、主体与客体统一等特点，给人知识社会生活的丰富知识。艺术具有审美认知作用不能高估，是“帮助”人们认识。2审美教育作用。人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引

27、起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 特点以情感人，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。灌注艺术家的思想情感作用于欣赏者的感情。潜移默化，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。寓教于乐。3审美娱乐作用。通过创作、欣赏，满足人们的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智；通过阅读作品或观赏演出，使身心

28、得到愉快和休息。能给人们带来审美的愉悦和心理的快感（因此是种特殊的精神产品） 。古罗马贺拉斯：艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。中国先秦乐记 “乐者乐也”。 能使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。20 世纪 50 年代以来，音乐疗法治病，研究，还专门设立了艺术疗法的学位。西方现当代心理学的许多流派，都十分重视艺术对欣赏者深层心理的渲泄作用或净化作用，认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想，通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。寓教于乐 ，受到教育和启迪。艺术教育艺术教育是美育的核心和主要手段，其根本目

29、标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 美育与艺术教育早期孔子“礼乐相济” 、柏拉图，认为美育从属于道德教育。18 世纪德国美学家席勒在美育书简中正式提出美育概念(即审美教育)，系统阐述了他的美育思想，从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。突破了古希腊时期单纯将美育作为道德教育的特殊方法或补充手段的狭隘观点。指出了美育在“培养全面发展的人”方面不可替代的作用。认为，感性冲动受感性需要支配，理性冲动受必然规律的限制，完美的

30、人性应该是二者的有机统一。在近代文明社会中这两种冲动被分裂了，需要第三种冲动即“游戏冲动来作为桥梁，将两者有机统一” 。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维。近代教育家蔡元培把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。强调美育是陶冶人的情感，改造人的世界观，使人达到一种新的精神境界的最好方式。 家庭、学校、社会教育中，美育的核心（和主要手段）是

31、艺术教育，因为艺术的上述作用和艺术教育的特点。艺术美作为美（还有自然美、社会美）的集中表现形态，它对提高创造美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。艺术教育在当代社会生活中的重要意义。艺术教育：狭义，为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校。广义，美育的核心内容，根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。需要的原因：现代社会，有钱有闲，人性的分裂，需要艺术教育。艺术教育促进人格完善和智力开发。可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。恢复自身全面发展，防止理性和感性的分裂

32、，在艺术的天地里恢复心理平衡与精神和谐，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。爱因斯坦：在科学和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。李政道：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁” 。艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。适应社会的发展与时代的需要。 2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力，极大地促进和提高人的思维能力，使人的创造力也得到充分的发挥。3、陶冶人的情感，培养完美的人格。艺术是审美情感的集中体现

33、。艺术教育通过以情感人、以情动人的方法，陶冶情操，美化心灵，使人进入更高的精神境界，具有高尚情操。这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。 第四章 文化系统中的艺术 文化艺术学是以整个人类的文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合学科。“文化”的定义:19 世纪英国人类学家泰勒在原始文化：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体” 。 20 世纪美国文化学家克鲁伯和克拉克洪在文化：概念和定义的批判性回顾中提出：文化包括各种外显和内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成人

34、类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。文化与艺术：文化是一个系统，包含着诸多子系统， （从结构上看）主要有三大要素物质文化：基础制度文化：中介精神文化：核心，包括哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统，被前二者决定和制约。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约（经济政治影响精神文化） ，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。文化子系统，具有错综复杂的相互关系，彼此渗透，互相影响（艺术影响它们，它们影响艺术） ，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才

35、形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。艺术在文化中的地位：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，地位极其重要。1、 艺术作为文化的独特组成部分参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。2、 艺术又必然受到文化大系统的制约。宏观：艺术是文化大系统中的子系统，整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴，因此文化系统的整体性决定艺术必然从属和依附于文化大系统。微观：社会文化大系统直接制约着创作者和欣赏者“文化心理结构”的形成，从而间接影响艺术的创作与欣赏。从不同时代、不同种类的艺术作品中可知。艺术与哲学的关系：1、联系：美学连接艺术和哲学哲学-美学-艺术人类理性的最高形式-桥梁 中介

36、-人类感性的最高形式连接人类精神王国的两大高峰用理性方法研究感性认识2、区别：美学的研究对象既包括艺术美、自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。美学的范围和对象包括了客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，艺术是审美意识的集中表现，是美学研究的主要对象。 3、 影响：哲学对艺术的影响，往往通过美学作中介。表现在对艺术家的影响（艺术家受到特定哲学思想的影响，在作品中表现或流露出来） 、出现一批哲理性的艺术作品促进艺术潮流形成。法国柏格森把 “生命冲动” 当作世界万物的主宰，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实” 。于是，20

37、 世纪 20 年代的欧洲形成“超现实主义”流派。文学上出现了布勒东的散文动物与人 ，阿拉贡的散文集巴黎的农民等；西班牙达利记忆的永恒 ；西班牙布努艾尔电影一条安达鲁狗 。 4、 哲学对艺术的影响是相对的。艺术也影响哲学，启迪哲学家的思维，传播特定哲学思想。西方现代哲学与西方现代派艺术：1、西方现代哲学：19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。本体论 认识论 人生哲学唯心 主义 色彩 非理性 主义 色彩 悲观 主义 色彩2、西方现代派艺术：是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、 “黑色幽默”等

38、数量繁多的西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。内容：大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人异化现象。在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化，物质生产越发达，人的精神生活越空虚越苦闷，失去了人的价值也就失去了自我的本质等等。对观察资本主义社会现状有一定认识价值。宣扬对人生、历史、人类前途和命运的悲观绝望，非理性主义、虚无主义和神秘主义，宣扬腐朽没落的社会人生观。 形式：标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一

39、定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但是，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度。3、西方现代哲学是西方现代派文学艺术的理论基础。各种现代主义的哲学思潮，尤其是克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛依德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特存在主义哲学等，与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。哲学家创作文学艺术作品（尼采、海德格尔等，其中柏格森、萨特、加缪曾获诺贝尔文学奖） ，他们的作品具有浓郁的哲学意味，在现代文学史中也占有重要地位。西方现代派文学艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术