论书法艺术的和谐之美.doc

1、1论书法艺术的和谐之美摘要：和谐社会是指人与自然的和谐、人与人的和谐。作为中国国粹的书法艺术也非常讲究和谐。书法艺术的和谐之美就是章法合理、线条具有生命力；只有达到色形和谐，情意和谐，作品才能给人和谐之美。关键词：书法艺术，和谐 ， 书法的色、形、情、意 Abstract: the harmonious society is to point to the harmony of human and nature, the harmony of people. As the quintessence of Chinese calligraphy art also very exquisite h

2、armony. The calligraphy art of the harmonious beauty is reasonable, line has kept vitality; Only to form the harmonious color, affective harmonious, the work can give a person harmonious beauty. Keywords: calligraphy art, harmonious, calligraphy, color, shape, the feeling, meaning 中图分类号：J292.1 文献标识码

3、：A 文章编号： 和谐社会是指人与自然的和谐、人与人的和谐。作为中国国粹的书法艺术也非常讲究和谐。 2那么，什么是书法艺术的和谐之美呢？我认为，书法艺术的和谐就是章法合理，线条有情有意；字的形与意，静与动，虚与实都合法度，这就达到了书法艺术的和谐。和谐的作品，才是成功的作品。 下面，我把书法艺术的色、形、情、意作点浅析。 一、色的和谐 中国书法，就是在宣纸上写黑字，组成一个黑白世界。章法说到底就是布置，处理黑白两种色块，使之达到艺术上的协调和谐，生动有趣。笔画着墨处为黑，画与画中间空隙为白，整幅纸上写字的地方为黑，空虚无字处为白，从而黑与白就成为中国书法上的主色调。 清代邓石如论书法章法说：“

4、疏能跑马，密不透风，常计白当黑，奇趣乃出。 ”可见写字处和无字处同等重要，两者和谐依存，和谐生发。 主色调，通过历代书法家的艰苦努力，使之得以升华，使墨分为五色，书家称之为“书法五彩” 。 一件作品，将“浓、淡、轻、重、焦”五彩能够和谐巧妙地使用，作品便成功了一半。五彩要求多变，即单不如繁，繁不如花，花不如巧。花哨必须合乎法度，巧妙就是和谐。五彩和谐的书法艺术一定会合乎法度的。 书法的色，给人的是第一印象。第一感触最为重要。如“国展”初评，第一印象认为作品色调不和谐、不顺眼，评委一个手势，就会让你全功尽弃，毁于一旦。 二、形的和谐 3书法艺术是用毛笔书写线条，造成不同汉字的形状。这形状在书法艺

5、术中有它一定规律。合乎规律就是和谐。就像人体要穿衣服。衣服的颜色，款式千变万化，那怕它是奇装异服，但基本要素是根据人的体形来制作的。也就是说不管线条怎样变化，都是以原形为法度的。在法度之中求变化，这样作品就和谐，才有生命力。 历代书家都有自己的书艺风格。 兰亭序的秀美， 石门颂 、 张迁碑的质朴雄浑，颜真卿的横平竖直等，都表现出各家各派的不同风格。但总之都是在篆、隶、楷的基础上用不同的线条来表现各自不同的个人风格、不同字体，即是静中求动、同中求异，在不变中求万变，在万变中严守法度，力争和谐。 书法艺术的线条和文字中的线条，有本质的区别。文字中的线条有约定俗成的模式，书法艺术中的线条有它独特的要

6、求。即在规矩中求变化，在不变中求万变，在静止中求动态。达到变与不变的和谐统一。如宋代姜夔续书谱说：“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。 ”这里的变化多端，翩翩自得，说明线条在书法结字上的变，形成一个多变的空间。也就是在字内空间基础上形成字外空间，使之相互配合，成为书法艺术空间的和谐内涵。 三、情的和谐 线条是书法艺术的主要表现手段。书法艺术线条有确实的可视内容。这内容又有形意感。这种形和意不像其他艺术品那样，而是有着确实的可视形象。书法艺术的形象感，是通过一种独特的方式被暗示出来的。也就是说，它是运用那种可以随机应就和有意味的线条，表现客观事物4的内在联系。尽管书法艺术的主要对

7、象是汉字，但它仅仅是借用汉字的“躯壳” ，要表现的却是书法家的思想、情感、人格和内涵。什么是内涵？内涵用情字可以概括。内涵即书法艺术的情，有情才有趣，有趣才有味。情，需要书法家用笔墨、符号、线条表述纸上，这是书法艺术的独到之处。成功的演员，善于表情，成功的书法作品，在于它含情脉脉、跃然纸上。刘熙载说：“凡书论气，以士气为上” 。为什么历代书家都注重书卷气呢？因为文人造诣深、情趣雅、审美层次高、感情脱俗，其格调自然清晰，作品内涵就富有诗情画意。 这就是书法艺术的情的和谐。 四、意的和谐 书法艺术线条运用难就难在用情上。前人说：“学我者死，似我者俗。 ”其精神就是书法艺术要用自己的情感，自己的感受

8、来写，不要永远跟着古人走。像一个舞蹈家，即善舞、又善用情，一举一动都带感情，都有神韵，才能赢得观众。 一个字的线条，需要笔势、笔法、笔意三者和谐地有机结合。一笔一画都要有它的态势：结构与布局得当，上下呼应、顾盼有情，构成和谐的有机体。既要气势坦荡，又要有风度韵味，构成和谐的动人形象。要聚字成篇，构成章法，把握宏观布局，形成整体效果。一件好作品除了有法度，线条有情有趣，还要章法，经营位置得当，诸多方面的和谐统一，才是情之贯通、意之所存也。 意之贯通，向来是中国书法艺术的真谛。打开历史书论可见：不论是王羲之的“意在转深” 、 “言之不尽” 、 王僧虔的“书之妙道，神采为5上” ，还是孙过庭的“情动神言” 、 “取会风骚” ，以及张怀 的“深识书者，唯观神采” ，都把握了书法艺术创造的审美核心。 意在心内酝酿，情在笔端抒发，这就是学书者对书法艺术的大彻大悟。 学书者贵在心领神会。这就是说每个人要根据自己的情感、审美、修养在法度内求变异、用程式表现感情、达到书与意的高度和谐。 世界万物皆在情理之中，书法艺术取之于天地万物，包容大千世界，可谓宇宙无边、书海无涯。只有达到了色形和谐、情意和谐，才能使整幅作品篇章和谐，给人以和谐之美。 作者简介： 李秀忠，男，本科，助馆，从事书法研究、组织、培训和群文工作。