1、1论高校教师如何提高声乐演唱中有关音乐修养的问题在常规教学中，注重“嗓音”而忽视“音乐”的教学屡屡可见，这无疑有害声乐的健康发展。为提高现有声乐训练的教学模式，当代教师需要从有关音乐修养方面，即“声”与“乐”相融合，建立新式声乐训练教学思想。使学生在声乐训练中结合相关音乐修养问题，达到美歌技巧和修养。 嗓音 音乐 修养 结合声乐训练经常被教师认为关键在于嗓音的训练，让每个学生接收系统化的指导和练习过程，目的是使他们在歌曲演唱的声音表现这门艺术上，从精神和生理两方面提高自己的能力。在歌曲演唱中，强调感情与声音的结合，而相关音乐修养的问题往往被忽略。下面我将谈谈歌曲中音乐修养的相关问题。 一、音准
2、、节奏问题学习声乐，首先要掌握音乐的一般知识，如乐理、视唱练耳、钢琴键盘基础等，否则就如学习理科而不懂数学一样的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的单音在高音、时值和音量上的变化而变化，因此唱音是否准确成为声乐训练中的首要问题。这时视唱练耳的训练，成为声乐学习必不可少的必修课程。让耳朵受到有效的训练，才能提高对音高、节奏的鉴别能力。音准是歌唱首先要解决的问题，如果音不准或五音不全，即使有好的音质，也不能给人美的享受，反而会为你的音不准引起烦恼，甚至达到不能容忍的地步。造成歌唱中音不准的原因是很多的，其中一些可能是发声技巧的问题，比如气息支撑能力，导2致音偏低或偏高；共鸣腔体的调节能力是否适当，也会从音
3、准上体现；另外还有声区的问题，这一点往往在授课时被忽视；歌手心理素质，有时也会影响音准问题，过于紧张、怯场都会影响音准。因此只要教师不断提醒和演唱技巧不断完善，这些音准问题不难克服。节奏感的好坏是唱好一首歌的关键，没有节拍便不能称为音乐。魏良辅在曲律中提到曲有三绝，板正就是其中一绝，说明节拍的重要性。有些歌者在练唱时不重视节奏，一会儿快、一会儿慢，就像陂子走路失去平衡感一样。应把注意节拍均匀的重要性当作我们的心脏跳动的重要一样。 二、歌唱语言不同于讲话语言声乐语言首先是以文学语言作为创作基础的，我们不能把声乐语言仅仅理解为是歌词和唱词，这是因为这种文学性的书面语言并没有音乐化。只有通过作曲家的
4、再创作之后，使具有文学语言性的歌唱或唱词音乐化，才能使文学语言获得歌唱的旋律性。古典式歌唱，由于每种语言的特质使之不同于日常的讲话。音节的强调受音符音值的约束，字的长度被拉长，并有一种优美的东西把语言美化得超出了它的共识标准，就如绘画使油彩与画布不再是电话便条纸上的涂鸦。因此要解决吐字咬字，是解决歌唱语言的关键。如果一个歌者不能唱清楚歌词，他的演唱将大为逊色，他只能是一位以嗓音为乐器的乐器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字应该是所有声乐学生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌词最起码的要求，而进一步掌握各种不同语言在语调、语气等不同特殊规律，对声乐学生来说是有困难的、复杂的。在我国民族唱法中
5、已经总结出许多宝贵的经验，例如“五音”（唇、舌、牙、齿、喉） 、 “四呼” 、 “四声” 、 “四韵”等等。把这些方法3学到手，就基本掌握民族语言咬字、吐字的一般规律。西方语言由子音、母音或复合母音构成具有多个音节，所以如何将各个音节连接一起，是成为一个重要问题。这也是一些学生唱外国作品唱的“土味儿”的原因之一。 三、歌唱的风格与装饰音歌唱艺术的风格是多方面因素构成的，不同的国家、民族、地区，不同的历史时代以及相应的文风，不同的体裁形式；以及不同的作者、歌唱者的具体创造表现及其所形成的流派等，反映在歌唱艺术的风格上都各有相同。就声乐作品来看，节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式、表情达
6、意的语气、语势、以及段落、层次结构等息息相关。而就声乐演唱来看，表现在作品中的这些风格特质，还要通过演唱者活生生的声音体现出来，这就必须与演唱者的特有音质、音色、包括共鸣的发挥，气息的控制，情感处理的独有方式，以及演唱者的艺术素养与审美情趣有着密切的关系。如何演唱装饰音是体现歌唱风格的重要一环，演唱装饰音的训练是嗓音训练的主要基本课程之一。装饰音的演唱因时代、个人而有所不同，这体现了风格的时代性和独特性。这就要求学习者学好各种颤音、震音以及抖音的发声状态，使其有效的运用与作品演唱中，从而将歌曲风格形象有利的体现出来。 四、歌曲的处理艺术歌唱表演者总是力图使自己的表演能够深深地打动人。古今中外的
7、声乐专业以及音乐理论家一直认为歌唱表演要通过感情变现去打动人，因此歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等来吧歌唱的感情呈现给观众，使感情作用于听众的心和灵魂。歌曲处理包括多种多样的嗓音表现，如力度变化、音色变4化、速度变化、风格变化、情感变化、演唱的“味”等，由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，所以声乐学习者不应只是呼吸、发声和吐字的结合，还要对歌曲旋律与歌词等具有独创性和深刻的理解和表达。学习者在演唱时，要注意声音变化的对比，表现在音的高低、音的强弱、声音色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的，音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制。演唱一
8、首歌曲，不能从头到尾都是强音或都是弱音。因此学习者必须对歌曲的情景、情绪，以及情感层次和情感的发展给予不同的声音强度。但是，处理歌曲和进行艺术对比变化，不能呆板、公式化和形式化，也不能为了变化而变化，为了对比而对比。应根据歌曲思想内容，音乐旋律起伏，情境、情绪和情感的发展以及逻辑性，进行处理，达到高度的艺术表现目的。歌曲音乐细微的变化会丰富歌曲的色彩，因此学习者应十分重视歌曲的艺术处理，练习一首歌曲时，要细致入微反复润饰、精雕细刻，是歌曲的演唱成为有声有色、有韵有味、有血有肉的表演艺术。 参考文献： 1李维渤.声乐杂谈 M.中央音乐学院出版社，2011. 2石校昆.歌唱艺术 M.云南民族出版社，2011. 3徐讲真.歌唱艺术讲座 M.人民音乐出版社，2001.
