谈中国画的墨与色的融合.doc

1、1谈中国画的墨与色的融合【摘要】本文就如何让中国画水墨和色彩更好地融合在一起进行了分析与阐述。 【关键词】中国画，墨与色，融合 一、中国画之墨与色 中国画由于笔、墨、纸、砚的工具材料，确定了它不同于西洋画的特点，而且中国画尤其强调艺术表现形式中的笔墨语言。 “笔与墨之间，本来是紧密结合不能分割的。作画时，笔中有墨，墨中有笔，笔迹必须以墨色显现，墨色必须随笔迹而出现。所谓笔者墨之帅，墨者笔之充也 。两者的分别在于作用的大小，勾勒线条、皴擦点口，以笔为主；渲染托晕却以墨为主。笔主形象之骨，墨主形象之肉。 ”因此，笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。 中国山水画创作的成功与否，其关键之一在

2、于丘壑内营。山水画并不要求机械地去描绘实景，而是以心接物，借物写心，不为自然景物所圃，是借笔墨抒发满怀情意。这丘壑内营又实是画家主观与客观的统一，是天人合一的结果。 “对中国山水画来说，自然美需融化于意境中，并通过丘壑内营，以创造出艺术美来；至于艺术美，则需要凭借意境指导下的笔墨（亦即中国山水画的艺术形式美） ，方能体现在生动、丰富的形象中。这里最具体、最生动地表现意与笔的主从关系的，就是这个作为艺术形式美的，并紧密结合情思意境的了。中国山水画家正是依照这个程2序，来运用自然美以塑造艺术美” （伍蠡甫语） 。 中国水墨画的传统是重墨轻色，从唐代的王维所提出的“画道之中，水墨为上”起，水墨画就是

3、中国画，自此之后，中国历代文人画家都把精力放在了水墨的探索与艺术的表现上。纵览我国历经数千年的中国画作品，色彩渐渐随着中国画的发展而成了绘画作品的附属，色彩只是起到一定的衬饰作用，这就包括许多绘画作品即使色彩在其艺术作品中是重彩，也一定是守着先水墨然后再色彩的中国画基本规律；“天不变，道亦不变”的中国画基本规律来定义和框定一切，就必然也是中国画有其一定的局限性和发展空间上的受限，正是在这种绘画严肃的规律下也相对练就了中国画的水墨，继而也发展了水墨，以至今日已发展得淋漓尽致，色彩已面临退缩的窘境，漫长的中国画发展史造就了曾经的辉煌，也带来了众多问题。随着现代社会的发展，中国画也面临着发展的瓶颈和

4、窘境，在以往的中国画既定规律下始终无法得到与时俱进的发展也局限着一些艺术家的艺术发挥，如果让艺术家们重新重视色彩而轻视水墨，也将会失去中国画历来所具备的神韵笔墨，毕竟中国画延续了历来的画风，要想改变不是一朝一夕的事，所以，大力探索和研究中国画的语言语境是现今的中国艺术家的首要研究科目。 中国画的笔墨，是由毛笔、水墨、宣纸等材料工具的性能所规定、在长时间的技巧训练中形成的特殊语言符号，以及这种语言符号所承载的文化含义。它包含了三层意思：其一，是指中国传统绘画的工具材料，即笔和墨。其二，是指中国画的表现技法的统称，即运笔用墨的方法。其三，是指中国画在长期渐进式的发展过程中所累积的经验，以及不断3演

5、进和创新的过程中所追求的一种理想境界。第一层含义自不用说，毛笔和墨皆是中国画独有工具。这第二层含义，是传统绘画描绘物象的手段、运笔用墨的技巧及由此产生的线的节奏、韵律上的变化和墨块干、湿、浓、淡上的变化。其本身已经成为独立的审美标准。在古代画论中，谈及笔墨时，也大多是指笔墨技法。唐代张彦远在“论画六法”中指出，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎于用笔。 ”在这里，突出了用笔运墨在中国画创作过程中的地位。而用笔的提、按、顿、挫，行、止、疾、徐；用墨的浓、淡、干、湿，破、泼、积、宿，也正是构成了中国绘画抽象性表现的最重要手段。在运笔用墨的过程中，行笔的轨迹和节奏、力度，

6、墨色的干湿浓淡是创作心态最为直接的体现，同样传达了理解、感受与表现。在一幅作品中，笔墨痕迹既是突出画面主题的元素，同时其本身或偶然或必然所形成的有意味的痕迹也具有独立的审美价值。在笔痕的律动和墨色的渗化中，包含着东方哲学观念和独特的审美取向。书法的用笔大大提高了绘画作品中笔线的文化含量。笔墨的第三层含义，则是指在运笔用墨的修炼过程中所指向的精神层次的提升。中国的传统文化注重“天人合一” ，而笔墨的理想境界便是在遍观自然造化生命的过程中趋向于人格修养的完美。这也使得笔墨的修炼成为一个漫长的过程。正因为如此，主张废除笔墨论者为了重建中国画的价值体系，面对笔墨，要么选择回避绕开，要么选择推翻重建。艺

7、术的价值体系不可能凭空地生发出来，它是必须建立在一个民族的文化背景之上的，在这里，需要强调的是，中国画内容与形式上的创新，是必须放在东西方文化背景的差异上来权衡的。 4二、中国画水墨和色彩的融合 大力发展继承传统，色彩在我国中国画的作品中也散发着独特的艺术魅力，我国的许多民族和民间及宫廷艺术作品中的多种色彩也可运用到中国水墨的绘画作品中。 要学会借鉴西方绘画作品的艺术运用，可以大胆融合各种西方的色彩，因为它们都具有独特的艺术价值，这也是世界性的色彩宝库。近代许多留学回国的中国画家，都希望利用自己所学到的西方绘画艺术来改造中国画，从而将其推到现代中国画的轨道上。如岭南画派是研究西方和日本美术的，

8、他们多总结中国画艺术，把中国画艺术所缺少的表现形式，如光色、纵深感等表现出来，在山水、花鸟、走兽等题材上加入没骨画法、撞水撞粉画法，并结合日本画法，创造出奔放雄劲的风格；再如，留学欧洲归国的徐悲鸿，将西方写实画法与传统技巧相结合，创造出许多关注民生的画作。另外，工笔重彩画、古代壁画，以及民间绘画都能给水墨画有益的启迪。中国画表现形式不是固定不变的，前人在笔墨和色彩上做了大胆的尝试和创新，形式多种多样，当代中国画家也要为此做出更多的努力。如今，中国画家越来越重视笔墨和色彩的协调关系，而怎样才能协调两者之间的关系，画家做了很多尝试，提出了各种见解。如以色助墨光，以墨显色彩，墨中有色，色中有墨，化解

9、矿物质重彩与墨骨之间的矛盾。又如，以生动的线条和灵巧的墨骨，再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来。或者，色墨调和，在宣纸上大笔挥洒，然后用笔做细致的描绘总之，不管采取什么样的表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、表现内容、服务内容的一种手段，是随时代5不断发展的新的表现形式。 从某种程度上我们也可以说，中国画发展至今也是中西文化的融合史和中西文化发展史的最好范例。古为今用，洋为我用，给中国画的创作者提供了前所未有的发展机遇，也让中国画重获了新生和发展活力。中国画的变革将是中国画色彩的变革，以色养墨，以墨养色将是中国画的发展常态。大力开拓中国画语言的语境，采取优势互补，不一味让色彩取代水墨，而

10、是继承传统发挥传统，尽力融寻中国画水墨和中国画色彩的契合点、融合点。中国画的墨要突破色彩，中国画的色彩要突破墨，从而创造中国画的新世界。 在五彩缤纷的文化背景下，使中国画的笔墨和色彩关系更和谐更完美，是当代每位中国画家的责任。我们在寻求笔墨与色彩的互补与共融的同时，亦可从各方面进行创新，如在绘画材料中，我们的宣纸就能承载、展示出秀雅瑰丽的绘画色彩，会将中国画淋漓尽致地表现出来。 因此，突破传统，打破传统规律和束缚让画家任意驰骋，将中国画颜料?水彩?丙烯及各种天然颜料都尝试、采用，运用到水墨画作品中，使之不失去我们自己的民族特色，使其绘画彰显出中华民族的艺术之魂，大胆探索甚至追求中国画的二元合一，即中国画的水墨和色彩的完美融合与统一。 三、结语 纵观我国的绘画史，中国画在两千多年的发展中已将水墨发挥得淋漓尽致，如今将中国画的水墨推进到一个新高度、新表现空间，这是当代中国画画家需要探索的一个重要课题。让水墨与色彩在艺术创作中插6上翅膀，翱翔于广袤的艺术天空。