1、,奥尔夫音乐教学法,小飞守角制作,世界著名三大音乐教育体系,达尔罗兹音乐教育体系柯达伊音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系,卡尔 奥尔夫简介,卡尔.奥尔(18951982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。,卡尔 奥尔夫简介,从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：卡尔米娜布拉纳(19341937)、月亮(19371939)、聪明的女人(19411943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”一种通向人本的、寻找
2、最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。 1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。,奥尔夫音乐教育体系,形势与内容：奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴趣与效果。在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习，然后自然地去分析里面所包含
3、的节拍，节奏，旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形态去表现不同含义。,奥尔夫音乐教育体系,意义：奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。,奥尔夫音乐教育体系,基本点：以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。强调游戏中学习。启发孩子们的想象力和创造力。培养一个和谐的社会人际关系。,奥尔夫音乐教育体系的原则,综合性即兴性亲自参与、诉诸感性、回归人本适于开端。（适于孩子）从本土文化出发多元文化教育为全体学生的,1、综合性同动作、舞蹈、语言紧密结合。
4、传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。,2、即兴性突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。 1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造,3、回归性亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）,4、参与性适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。1）没有难度2）没有条件3）多广度多角色的参与音
5、乐4）拓宽了音乐的领域,5、本土化从母语出发，从本土文化出发。1）地域与文化2）民族传统调式3）民族特点4）语言习惯5）地方语言,6、整体性为全体学生的。1）音乐是人的本能；2）是人人需要的；3）音乐应为每个人的成长提供帮助；4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。,奥尔夫音乐教育体系的特征,从语言入手节奏是基础运用肢体的乐理知识的融入音乐欣赏音乐游戏,1、从语言入手：1）气息练习：长短、轻重例：伊比呀呀 2）发声练习3）口技： 模仿与听辨4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙,小老 鼠 上灯 台 偷油 吃 下不 来 叫妈 妈
6、 妈妈不 来 叽里咕噜 滚下 来。,24,2、节奏是基础：1) 恒速练习：节拍器2）基础节奏3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚4）加入乐器：自然乐器身体、自然界的声响 生活乐器能发出声音的物品 打击乐器木质、金属、鼓类、 专用乐器音条、音块、竖笛5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格,拍手拍手还包括拍掌背、手背对手背、指尖对指尖跺脚分站姿与坐姿两类。捻指对儿童来说从拍打肚皮、胸脯到拍打髋骨两侧所发出的不同节奏和音色会令他们乐此不疲，学习兴趣更浓，而身体的机能也得到了更大锻炼。四个声部声势的记谱方法右手、右脚 （附干朝上）左手、
7、左脚 （附干朝下）,奥尔夫音乐游戏体验握手舞,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,互敲,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,摇奏,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,弹奏,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,摇 敲,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,响 敲,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,打击乐,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,环境,奥尔夫乐器“元素性音乐教育体系”之教具,混合,3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的,4、乐理知识的融入： 音乐的基本要素音高、音长（节奏、速度）音量、音色。 卡农“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。回弦曲式各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。,5、音乐欣赏： 1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏,6、音乐游戏： 1）听力游戏 2）感受力练习音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏,美国红枫 http:/ “音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。 卡尔 奥尔夫,谢谢,
