音乐学专业本科毕业论文-视唱练习对钢琴演奏的帮助.doc

1、音乐学专业本科毕业论文福州大学毕业论文 福州大学 毕业论文(设计) 视唱练习对钢琴演奏的帮助 姓 名: _ 学 号: _ 院 系: 人文社会科学学院 专 业: 音 乐 学 _ 年 级: 2006级 指导教师: 视唱练习对钢琴演奏的帮助 中文摘要 随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的1 福州大学毕业论文 乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴

2、的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。 传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的

3、作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为:只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。 关键字:视唱练习，乐感，钢琴演奏 Sight-singing exercises with the help of the piano Abstract With the rise of music craze, the piano is more acceptable and exercises. Piano is a performance instru

4、ment doesnt an exercise tool. In Western musical 2 福州大学毕业论文 instruments, the Piano also has a reputation as the “king of musical instruments”. On the other hand, the teaching and playing piano made more systematic and more stringent requirements. Piano in addition to the technical requirements more

5、is on the emotional interpretation, is to understand the work and respect the composers unique style of expression, etc. These are not the only pure piano practice can be achieved. In the teaching and playing the piano, one word be frequently lift, is “music”. Performers playing or singing works com

6、prehension and expression, you can call it “music”. In performance, does the work of interpretation is put in place, feelings are appropriate both to reflect a sense of music. That allows music to be judged a performer is one of the important elements in successfully. “Music” is not owned by nature,

7、 but a nurture learning, we can through rich of solfeggio exercises, listen to, sing to get what we need sound effects. Especially with the music of solfeggio exercises is to develop and improve the piano music of one of the best ways. In the traditional sense, solfeggio exercises and suffers proble

8、ms too, therefore the melodic performing and music collective expression. This allows simple solfeggio exercises become perfect pitch practice, does not meet the goal of the exercise and music capabilities. In solfeggio exercises, there are many methods for musical ability has the effect of exercise

9、, such as the cultivation of rhythm, harmony feel the intensity of the training, the sound volume, a sense of culture, etc. The author believes: only reinforced the importance of solfeggio exercises, from various aspects of exercise-singing ability and level, in order to make singing and music capab

10、ilities, this is the only way to rich piano skills, thereby increasing the level of playing the piano, achieve the purpose of solfeggio exercises. Keywords: solfeggio exercises, and music, piano 目录 3 福州大学毕业论文 中文摘要 2 Abstract 3 一、绪论 5 二、视唱的重要性 5 (一)视唱练习的一般状况 6 (二)视唱练习的重要性 7 三、如何培养良好的视唱习惯 7 (一)对于音准的培养

11、 7 (二)对于节奏的培养 8 (三)对于音量和力度的培养 9 (四)对于和声听觉的培养 9 四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 10 (一)视唱对乐感的帮助 10 (二)音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 11 (三)拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 (四)节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 (五)力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 13 (六)和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 14 (七)调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 15 结论 17 致谢: 20 注解: 21 参考文献: 22 、 一、绪论 4 福州大学毕业论文 钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演

12、奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已;还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音;有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来;有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想;有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩

13、丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。 二、视唱的重要性 (一) 视唱练习的一般状况 在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为:只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使

14、得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。 5 福州大学毕业论文 (二) 视唱练习的重要性 视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一:熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。

15、听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。 视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一

16、起来，多方面渗透，多方面成长。 视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的

17、视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。 6 福州大学毕业论文 在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。 三、如何培养良好的视唱习惯 (一) 对于音准的培养 音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准

18、取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。 1(绝对音准感到定义。 即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利

19、用这些条件来发展他们的绝对音准感。 2(相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。 (二)、对于节奏的培养 7 福州大学毕业论文 节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。

20、学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。 节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。 1(节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范; 2(节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特军队进行曲的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现;如 3(节奏的完整性要从整体去体验，而

21、不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多;很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如: 8 福州大学毕业论文 4(广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下:始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。 (三) 对于音量和力度的培养 音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、

22、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。 1(基本力度 (由弱到强) ppp p mp mf f ff fff 变化力度 Cresc 很弱 弱 中弱 中强 强 很强 极强 2:基本力度(由强到弱) fff ff f mp p pp ppp 很强 强 中弱 弱 很弱 非常弱 变化力度 dim 极强只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。 (四) 对于和声听觉的培养 和声，包括音程和多声部。巴赫的创意

23、曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为:第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。?1 四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 9 福州大学毕业论文 钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度