室内设计专业空间设计教学实践.doc

1、1室内设计专业空间设计教学实践【内容摘要】环境艺术是一门综合性学科，空间与实体是构成环境的两大组成部分，文章分析了空间设计包含的内容、在专业设置中的定位、需要解决的问题以及实践教学环节中的由浅入深的过程，重点阐述在教学实践中的方法。 【关键词】环境艺术 空间设计 定位 教学实践 环境艺术设计专业的主体内涵是对环境（建筑、园林）内外空间进行规划、整理和再创造，内容极其广泛，涵括了城市规划、园林设计、建筑设计、环境雕塑配置、室内设计，以及各类公共设施等；设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也与一个国家、民族、地域文化的可持续发展有着密切关系

2、。 一、空间的含义 环境艺术中“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了建筑、园林、雕塑、壁画、广告等任何一门传统造型艺术，而空间设计狭义的理解，是一门关于环境艺术设计依托的“场”的设计及创造，包括一切的场地、场所、场馆等建筑结构、围合部分的设计。从字面理解空间：空=穴 + 工， “穴”代表着天覆、顶、围合；从象形文字看，很像中国传统建筑的屋顶，当然这不单指有顶面覆盖的，也包括立面围合等一切能限定空间的元素；“工”代表着结构、工艺、技术、科技等物质基础，这2从另一个方面说明， “场”的设计发展是随着物质基础的发展而发展的，能反映一个时代的技术水平和能力；间=门 + 日， “门”是一种可进入性及分

3、割范围的介质，形成内外，既可以是客观存在的，也可以是虚拟的、意向指引的， “日”除了指代光源（自然和人造光源） ，还应该包括允许光源进入和外漏的媒介“窗” ，两者结合定义了“场”的可进入性及通透性、流通性。就环境而言，空间与实体是构成其相互依存、缺一不可的两个方面。就环境艺术设计目的来说，其造型活动的核心，主要是创造能够包容人的空间环境。所以，空间是设计的主体，人是设计的主角。因而，环境艺术设计应该从环境空间的认识与掌握开始，设计思想中必须重视和强调空间意识的培养。 二、课程的定位 在环境艺术专业的课程设置里，空间设计被安排在基础教学后期及专题设计前期，起到对设计原理承上启下的作用，即，承上是

4、对绘画、三大构成等美学、设计原理在四度空间的综合运用，启下是为后期各专题设计建立空间感、形态感、尺度感及分割组织空间的方法，可以说是环境艺术专业设计方法的入门篇。从认识程度来说，又是从感性认识到感性加理性双重标准的升华，即从绘画、图案、三大构成等以美的原则为依托，崇尚表现个人风格的感性表达到需加入强调技术、功能、材料和使用等的围绕人与人、人与环境、环境与环境之间的关系，能反映地域属性，以理性、严谨等强调在精确数据关系理性认识的回归。 三、实践教学 基于以上内容，环境艺术专业主要是基本空间的规划与设计，了解3空间对人类活动的意义和生态学上的新角色，可以通过以下几个方面的实践教学逐渐建立空间概念。

5、 1.实地考察和测绘 环境艺术空间是一种真实可进入的，要欣赏环境艺术作品的基本条件是，人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。唯有当观赏者亲临三度空间之中，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术界面的认识和评价。这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础。专业建立初期，不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现，更有甚者，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计，这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。所以，在实践教

6、学环节中，首先应该建立的就是对现实空间的真实认识。 而空间设计是对其形成的尺度、功能、序列、形态、格局及感知特征进行设计能力的培养，所以，同时也要解决尺度与比例问题。在学习绘画中，我们强调的是物体在画面中的比例尺寸关系，往往是一种缩小比例和画面关系，有较多的主观创造意识在里面；而对于空间，比例与尺寸、尺度更为真实和严谨，它们是建筑及其室内空间艺术中不可缺少的三个要素，直接影响到建筑、室内空间的形状及人们对建筑和空间性质的感受，这些就需要通过对不同功能、不同性质的空间，从长宽高、面积到空间实体部分的门窗、通道、柱梁等构建，再到家具配饰等装置4的实际测量及绘制，才能逐步形成准确的空间尺寸、尺度与比

7、例关系。 2.临摹 我们通常认为的临摹主要出现在绘画基础阶段，这是学习绘画的一个主要途径之一，能够帮助解决初学者的造型和用笔等问题。而针对设计初学者来说，这一方法同样适用对前期一直以绘画为学习重点的学生，初次接触空间设计总会有无从下手的感觉，而临摹成功案例或现实案例能很好地解决这种生疏感，通过抄绘，能够了解设计内容和方法，也能起到积累设计素材、认识设计理论运用方法的作用。结合前期的实地测绘，更真实地认识在这些案例中设计师反映不同空间特质时使用的尺寸和比例关系。 3.理论的建立分析和比较 抄绘能让学生直观地认识设计的内容，但是，我们不能仅仅局限在素材的收集，更应该把这种临摹建立在学习好的设计方法

8、上，如何检验抄绘效果呢？这就需要学生发挥主观能动性，对案例从横向和纵向两个方面去分析和比较。横向可以从同一空间性质出发，比较不同的表现方法，如，同是住宅空间，设计者、使用者的不同必然导致设计的不同，这就说明设计的因人而异；而纵向可以从造型语言的同一性、如何在不同性质、空间中的运用，这更多表现在不同设计大师的理念认识的区别，往往可以从众多案例中总结出他们独特的设计风格。 分析和比较在空间造型理论的学习运用中也能得到很好的教学效果。空间是由点、线、面、体占据、扩展或围合而成的三度虚体；形状是由其周围物体的边界所限定，是立体形态。空间的形状、大小、高矮及空5间组织影响到人对空间整体的感知（愉悦、开朗

9、、压抑、冷漠等） 。在设计空间形状时，必须把功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来考虑，可通过以下几种方式，达到对空间形状与功能的认识。一是列举基础形状在不同的运动轨迹下形成的不同性质的功能空间，比如以圆形为例，当运动轨迹为直线时，所拉伸出来的空间就会以稳定、扎实、中心、权威为特点，反映的空间类型可以是银行、写字楼等以严肃、严谨为特征的场所；而一旦运动轨迹发生变化，形成折线、曲线等非直线型，就会激发出原本作为曲线的圆空间的动势，这种动势可以是方向性的，也可以是强调韵律的，还可以是活泼动态的，常见的运动场馆、娱乐性空间等；二是表现在相同功能空间形状变化的多样性。当然，这里的功能指的是大类功能，

10、多样性也是针对各空间的绝对属性，即服务对象区别表示的。如都是展示空间，博物馆与会展中心就会形成不同的形状，一个是以封闭空间为主要特征的，另一个则注重空间开敞度的设计。 4.创意空间设计实践 一切实地考察、测绘、抄绘、比较、分析最终都会在学生的独立设计中得到检验，从设计的合理性和创造性两个方面考察。合理性主要是对空间客观属性的评判，创新性则更多地反映学生对空间的理解及设计能力，其中就包括对环境属地人文特征的理解、空间造型创造、空间组织和规划等。 空间设计创作必须具备真实的地址，作品应建立在大地某个不能移动的空间中，受到周边自然和人文环境的影响，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征，反映空间的

11、自然和社会属性。妥善处理好设计6作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。创新设计是整体意识与个性表现的综合。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。针对设计初学者，创新设计可以从两个方面着手：一是对成功方案手法的学习运用，如空间配色、组织、造型方法等；另外也可采取的是仿生概念设计，仿生手法在设计创造中有很强的生命力，它是以自然界万事万物的“形”“色” “音” “功能” “结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计。表现在现实事物和生物的无穷丰富，个人

12、的不同喜好及对同一事物的不同情感和理解，从外部造型的模拟到组织关系等都可以造就设计的多样性和独创性。 结语 环境艺术专业是对形成的尺度、序列、形态、格局及感知特征等进行设计能力的培养，第一要明确环艺专业是建立在空间概念的基础上，体现与建筑学和专业的关系，掌握空间设计原理，以及在各类环艺空间规划设计的应用；第二要着重对不同性质的空间的分析能力，对其功能、形态、空间序列和感知意义的设计方法的培养；最后要建立空间理论的实践性检验，即概念空间的设计。 这是环艺专业学习的第一步，教师应鼓励学生发展自己的个性，培养学生从发现空间的品质和继承自己的个性开始。在对空间设计基础理论充分理解的基础上进一步开阔学生思路，让学生摆脱各种限制去创意空间，把理想中的空间用搭建模型的表现方式实现在图板上，使学生充7分认识到，只要想到就没有做不出来的东西，从而充分感受构建空间各种关系的可能性。 参考文献： 1李朝阳.室内空间设计M.北京：中国建筑工业出版社，2005. 2柳鸿宾.环境艺术设计的空间意识J.网络财富，2010（2）. 作者单位：长沙学院环艺教研室 （责任编辑：贺秀梅）