高职设计专业素描教学的创新.doc

1、1高职设计专业素描教学的创新素描是一切造型艺术的基础，设计专业的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生观察能力、表现能力的提高，创造性思维的发展具有重要的基础性作用。设计专业素描教学应以培养学生能力为核心，注重培养学生的设计意识与表达方式的多样性。 设计专业的素描是美术与高职院校的基础课程，各类艺术课程都是以素描为基础的，该课程是解决学生基本造型能力、再现能力和表现能力的基本手段，通过素描课程的训练，培养学生敏锐的观察力、扎实的表现力、丰富的想象力。设计专业素描教学质量的好坏，会直接影响到其它专业课程的发展，因此，针对高职院校学生的特点，如何改进素描教学，以适应新时期设计专业教学发展的各

2、种变化，在教学与指导的过程中，如何改变教师传统素描教学的思维模式，对其进行适用于专业发展的教学方法和教学手段的研究有着十分重要的意义。改变传统的素描教学模式，适应学生的专业发展，有利于学生在短期内快速、有效的切入素描表现的本质，直接将教学引入到对素描本质的思考，从根本上解决学生素描创造性的设计意识。我们要将高职学生培养成为具有专业特色的合格人才，强化创造性思维训练，通过教学实践的改革与发展，构建有高职设计专业素描教学鲜明特色的教学体系。 一结合学生基础，培养学生基本技能 我国高职教育发展迅速，大部分学生在上学前没有学习过素描，学2习基础较低，素描基础很弱甚至可以说是零基础，对专业知识的接受存在

3、一定的难度。作为美术的基础课程，素描是高职设计专业基础课程中不可缺少的组成部分，为了适应学生的专业发展，教师必须全面了解学生的基础现状、设计专业素描教学的目的，从而有效的改善高职素描的教学方式。高职院校美术专业学生入学前均有一些素描的基础，学生无论画什么内容都是以明暗造型的表现方法，技法单一、思维模式机械化，作品表现千篇一律、缺少逻辑思维，不会观察形体之间相互依存的关系，不会夸张和衬托景物的关系，缺乏主观能动的思维能力，不能以创造性的思维看待表现的事物，这种现状在设计专业中具有普遍性，这对素描教学造成了不小的难度，由此我们首要的目的是要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，即

4、要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。简而言之就是要让学生很好的入门。 二设计专业素描的教学目的 素描是一种思维模式、一种表现物象的手段，作为基础课，其实质是强调学生思维方式和表现方式的针对性训练。它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。艺术设计类专业的基础课素描教学，在相当程度上还是依赖于传统素描的教学方法和手段，培养目标没有形成新的教育理念，没有把现代设计意识和创造性思维培养起来，使素描基础教学脱离了为专业发展的轨道。传统的素描教学方式是以长期作业为主，对造型能力的提高和

5、基本功的训练有很大的帮助，如果过于3依赖于传统素描的教学模式，必然会制约设计专业学生的个性化发展，所以，这种方式已显然不再适用了。高职设计专业培养的是有美感、有创造性思维的与其工作岗位相适应的专业技能人才，过于强化传统的素描教学模式，在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。设计专业素描教学的目的是培养和开发学生的构思、空间、创造和抽象思维能力，应着重培养学生对形象的感受、表现，引导学生发挥创意，充分展现学生灵敏的个性和自主意识，培养学生在设计艺术方面的综合素养，为专业设计奠定良好的艺术造型基础。因此，我们必须要思考如何调整素描教学的理念，在有限的时间里，既能锻炼提高学生的造型能力，又能培养学生

6、的创造性思维，根据学生的具体实际和所学专业课程，培养学生从单一的素描表现方式走向多元化的设计素描的思维模式，让学生能更好、更快的向有利于专业化的方向发展。 三强化造型能力，培养创造性思维 针对学生素描底子薄、思维模式简单的特点，在素描学习的过程中，一方面强化造型能力的训练，短时间内提高学生的造型基础；一方面加强学生表现技法的多样化练习，鼓励学生创造性的表现事物，以适应设计专业课程的需要。在训练时间的长短上，可对那些造型能力要求过高的练习做出调整，减少训练时间周期较长的作业，大量增加短期作业的配套练习，培养学生表现方式的多样化，以最大限度的提高学生造型艺术的表现能力。 1 通过结构分析，提高学生

7、造型能力 形体结构是造型的基本要素，解决造型的本质和造型的形式规律，4培养学生对事物的观察力、分析力、概括力，就要从形体结构着手。在对形体与比例整体了解的基础上，以结构的空间表现加以塑造，遵循物象的形体、结构、空间、虚实等科学规律。训练是建立在对整体结构的正确观察和准确把握的基础之上的，在教学过程中可穿插物体内部结构分析的训练，从结构、透视、比例和空间的准确表达开始，从整体到局部再回到整体，多角度、全方位地对物体进行观察分析，充分发挥学生的观察能力和表现能力。为了达到这一教学目的，在教学中可以采用循序渐进、由易到难的原则，首先，进行理论授课时，使学生理解结构、明暗、比例、透视、空间、质感等因素

8、的含义，结合实物介绍物象的结构规律及结构特征，注重物象构成的点、线、面关系及空间形态，使学生能在三维空间的基础上理解物象的构成形式；其次，在实际的训练中，应从几何形、静物等简单的构成练习开始，让学生掌握初步的结构表现方式，再过度到复杂的自然形体，分析与理解复杂形体的构成规律，培养学生的空间构成意识、表现方法和构思创新；最后，在课堂上进行作业分析、互相点评，使学生由被动学习转化为主动的、自觉的学习，充分发挥学生的主观能动性。通过以结构素描为主的短期作业，快速而概括的结构关系来表现物体的表现方法，使素描理论知识与技能实训有机的结合，加强了素描和专业设计的联系，达到在短期内提高学生的空间表现能力和造

9、型能力。 2 结合速写练习，培养学生的个性表现力 速写是强调线的构成练习，是用线条来表现对象的艺术，其生动鲜活的表现方式是其它画种无法比拟的。单一的结构练习很容易使学生形5成机械的复制，表现手法得不到多样化的提高，从而制约了学生个性化的发展。结合速写练习，可锻炼学生丰富的表现能力，因此，在教学过程中对学生要加以引导，要求学生学会用线去概括形体，要培养学生组织线条的方法和主观地表现对象。速写工具简单、作画方便，可随时进行，在具体的教学过程中，应以人物速写为主，分析与掌握人物的结构、比例，培养学生的观察能力、敏锐的感受能力，充分发挥学生的主观表现能力；以器物默写为辅，分析物象的结构、形体空间，培养

10、学生的设计思维，为今后的设计专业打下坚实的基础。教师在教学中，应注意发挥学生的个性特点，正确引导和培养在绘画中有个性表现方法的学生，鼓励适合于他们自身的表现方法及发展的方向。 3 通过素描的解构练习，引导学生创意能力 设计专业的素描教学，重点是开发学生的创造性思维和艺术设计能力，除了对造型能力、表现能力的培养外，还应该强化创意能力。传统的艺术设计专业的素描教学往往忽视对学生进行创造能力的培养，大多是对物象客观性的再现。设计师需要充分发挥内在的想象，以创造性的思维来进行创作，所以，在教学中教师应激发学生的求异思维和创新能力，从而培养学生创造性思维的发展。具体教学中，教师应引导学生深入对象内部，进

11、行剖析与拆卸描绘，要求学生进行变换物象空间位置和意象构图，变换构图模式，确定一个物体，使其从具象到抽象进行解构与重构的训练内容，对物象进行切割，培养感受和创造不同视觉要素的能力，培养开放性思维方式。比如画一个萝卜，可将萝卜横切、纵切后再进行刻画，也可将其综合表现到一幅画面中。构图的多元化，使画面6形式不再单一，使学生的创造性思维得到充分的开发，提高了学生的想象力。 4 应用装饰性素描，启发学生的设计思维 装饰性素描是一种理想化的艺术形式，具有较强的主观表现性，是改变学生造型意识、启发学生设计思维的训练手段。装饰性素描练习是从学生的主观心理出发，产生独特的想法后对物象进行夸张、变形，具有强烈的主

12、观情感。在初始阶段，可借鉴大师的作品，如：梵高、马蒂斯、毕加索等一些典型的作品，启发学生的思维。在具体表现时，采用不同的工具材料和表现方法，改变对象的客观存在状态，通过自由组合、错位、变形、夸张等不同手法，从各种设想的角度出发，把握对象或者进行重新的设计组合，运用各种手段，充分体现素描的设计意识。 四教师自身能力的提高 高校美术教师，大多受过传统素描的严格训练，有着扎实的基本功，既具有一定的理论知识又具有丰富的表现技法，但在设计专业素描教学中还缺乏一定的教学经验，这不仅表现在思想认识上的提高，更重要的是还要有实践方面的经验，教师应亲自动手去体会，将理论与实践切实的结合起来，即提高了自己又丰富了教学经验。定期举行设计专业素描教学的研讨，更新理念，积极参与科研课题研究，参与艺术实践创作活动，提高教师自身的业务水平和实践能力。在教学方法上，要敢于大胆尝试，给学生主动权，适时穿插欣赏不同风格的大师作品，结合学生出现的问题，进行有针对性地教学。教师应重在引导，提供有利于培养创造性思维的学习环境，求异思维的训练不能局限学生的想象力，应该由7学生开放地、尽情地发挥想象，尊重学生，保护学生学习的积极性，顺着学生的意向动机进行开拓启发。 参考文献 1陈杰.高职院校素描教学改革的实践探索J.教育与职业，2007（30）. 2王豫倩.高职动漫设计专业素描教学改革初探J.职业技术教育，2012（3）.