民俗文化与动漫产业的融合与创新.doc

1、1民俗文化与动漫产业的融合与创新【摘 要】动漫作为新兴产业，前景广阔。国漫尽管在分钟数上已经赶超日本，但是却无质量可言。另一方面，我国的民俗资源丰富，可以说是国产动漫的天然素材。不仅可以寻求国产动漫新出路，还可以传播民俗、弘扬本民族文化，一举多得。 【关键词】动漫；民俗；民族性 一、民俗在动漫中的位置 （一）涉及中国民俗的日美动漫概述 喜欢日本动漫的人们一定会发现，在日漫中从来不缺少我们熟悉的中国民俗元素，不论是源于中国的神话故事还是民间故事，都能在日漫中看到影子，这通常会在瞬间点燃一种奇异的共鸣以及民族自豪感。美国动漫当中，也不乏中国的民俗。 花木兰这部富于神秘东方传奇色彩和异国情调的影片就

2、在全球范围都获得了巨大的经济效益。 功夫熊猫相比花木兰来说，从技术到内容都更加精湛，广受好评。 中国市场是个庞大的市场，因此不论是日本还是美国都会刻意在动漫中加入很多中国的元素，企图获得心理认同，建立情感联系。随着全球化的深入，动漫的本土化趋势也会更加强烈。 （二）从中国动画发展史看民俗的位置 反观国产动画的贫乏，不禁叹息。但事实是，国产动画在很久以前就以弘扬民族文化为己任。 2早在 20 世纪 20 年代初期，美国动画片就传入中国。1926 年，万氏兄弟制作出中国第一部动画片大闹天宫 ，1941 年，制作出中国第一部动画长片铁扇公主 ，这部影片在日本播出时，14 岁的手冢治虫便是看了这部动画

3、之后才决定投身于动画事业。 从 50 年代开始，时任东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）的美术片组组长的著名动画艺术家特伟先生带领中国动画人做了很多国产领域的动画片（动画片，剪纸片，木偶片） 。 50 年代末至六十年代出现的水墨动画小蝌蚪找妈妈 、 牧笛 ，以及后来的山水情与剪纸片金色的海螺 、木偶片孔雀公主代表了中国的三大片种，也宣告中国动画片的第一次成功。改革开放以后，成果显著。77 年到 83 年间， 哪吒闹海 、 天书奇谭等动画长片和九色鹿 、 雪孩子等动画短片相继问世，皆堪称时代经典之作。 “中国学派”标志着中国动画最繁荣的年代，从此中国在世界上有了自己的民族风格，有了中国特色，有了

4、我们自己的东西这也极大的鼓舞了中国的动画电影创作者。截止到 “文革”前夕，有 15 部影片在国际影坛荣获 21 项殊荣，声誉鹊起，自成一派。周恩来总理曾对日本代表团讲过，中国动画片，是在中国电影事业中，找到独自方向的比较卓越的部门。从上个世纪末到现今，中国动画从未放弃过这一方向。 但正所谓“天下大势，分久必合，合久必分” ， “中国学派”一统天下的盛世终究没能持久。中国动画从强盛到辉煌再到就是 90 年代初的低谷。90 年代末至今，政府政策逐步向动漫产业倾斜，包括国务院对中国动漫产业的支持，从文化部到广电局再到市场，对动漫人才的培养逐渐3受到重视。中国动漫产业发展正在迎接第三个高峰的到来。但实

5、际情况却不容乐观，有数量没有质量，几十年来几乎没有实质性的进步，观众只能一面缅怀，一面由愤怒转为麻木。 二、民俗与动漫的融合与创新 （一）国产动漫与民俗融合的缺失 1. 两极分化背后的一片茫然。现如今的中国动画基本呈现出两个极端的发展态势，一是完全抹杀民族特点，从画风到故事内容一味模仿日本或者美国，热衷于采用 3D 新技术，仿佛惟其如此才能显现出其“国际化”的决绝态度。比如最早的魔比斯环 ，投入破亿，却票房惨淡，谁都没有料到，首部中国的 3D 影片竟然套用了一个西方的故事，就我们的传统思维来说，这种非中国的故事在感情上也的确令中国观众不能接受，倒不如一部外国动画来得直接。剧情很套路，甚至就西方

6、故事而言也不算精彩，缺少灵气，创意之初的定位就是错误的。一边说 MADE IN CHINA，一边又呈现出一群西方的东西，这本身就是有点滑稽的。 其二与其说是奉弘扬民族行为圭臬，不如说是奉翻拍为圭臬。西游记至今已经有无数个版本，改编也只是停留在删减桥段和增加妖怪的水平上， 大头儿子2014 年新版上映后情节却越发俗套。翻拍永远是充满着商业预谋的一件事，它的初衷往往不仅仅是吸引怀旧的消费群体，更重要的是形成新一代的消费群体，他们预谋着让每一代的孩子都接受同一个英雄，但可以看到，即便是当年风靡全球的阿童木在改编到 09年的三维 CG 技术制作大电影的时候，也已经风光不再。 追求国际化易弄巧成拙，回归

7、传统也不讨好，不禁叹一声：中国动4画的出路又在何方呢？ 自然是路在脚下，而且是脚踏实地。中国动画看似走了这两个极端，但实则，连走这个极端都走得颇不专心，打着“国际化”的幌子朝世界各国抄袭的不在少数，如高铁侠便是复制日本 2002 年的动画连续剧铁胆火车侠 ，两者放在一起，只需要一个配音。 可以说，在中国动画看似一片大好的情形背后，实则是一片迷茫。动画从来都不是机械化的投入产出，而是内容为王。对于大多数动画创作者和动画爱好者而言，他们依然相信扎根于本民族文化才是正确的道路，中华上下五千年的文化如果开启，可以想见是怎样一笔丰厚的宝藏。但究竟怎样激活传统，却很难准确说出一个答案。但可以确定翻拍、做续

8、集、以及对观众熟知的“孙悟空” 、 “牛郎织女”等形象进行孜孜不倦的重复挖掘，只会使观众审美疲劳，动画制作者消极怠工。 2. 有形无神。单就融入民俗文化的一类国产动画来看，若数精品只能看曾经的光辉岁月，现如今的动画太多粗制滥造，不仅仅是技术上的粗糙，更多的是内容上的空洞肤浅、言之无物、滥说教，即便费心思收集了很多民俗元素符号堆砌在作品中，也经常是无病之呻吟，只有形而不能传神。 （1）文化符号的探究。文化符号是个很重要的概念，是独特文化的抽象体现，文化内涵的重要载体和形式。在畅销小说达芬奇密码中，主角透过符号学分析达芬奇的画作，揭露了耶稣拥有世俗血脉的议论性讯息。但是中国并不就等于红色或者长城这

9、些呆板的符号，中国也不是外国人心中的罗曼司，动漫应该本色展现这片土地的精神风貌。 5若是一部作品中逻辑、场景、台词、造型所营造出的氛围，动画角色的一举手一投足能让人想起中国，那更是成功。符号的外化作用很重要，但不能停留在表层文化符号的堆砌上。 （2）低幼化与低俗化。在目前的中国，动漫只是一种亚文化，在大众群体中认知度不高。在大多数社会成员看来，动漫文化属于低幼群体，没有多大文化价值。日本热血动漫的流行更是让众多保守派的家长大感“色情” “血腥” “暴力” ，将之称为幼儿的精神毒品。从而，中国的荧屏动画形象便大多采用以弘扬真善美为主题的，主角也基本不是人类，更别提绝不能见血这一“潜规则” 。国产

10、动画从主题到内容的低幼化是大量社会因素共同运作的结果，是掌握着传媒话语权的决策者所下的判断，这种行为可以理解，但却不能赞同。 喜羊羊与灰太狼横行内地市场可以说是一个很畸形的现象。这样一部制作粗糙又情节拖沓的动画的盛行只能说明中国动画资源的荒凉。但这样的保护是没有标尺的，看喜羊羊的熊孩子照样能酿成惨剧，不是保护不够，而是过度保护导致的无知。同样一部少儿向的作品名侦探柯南 ，涉及侦探、凶杀、暴力等危险元素，犯了所有大忌，但主角是一个柔化的正太，读了十多年一年 B 班的柯南君，教会了孩子们爱，陪伴了无数孩童一起成长。 另一个是“低俗化”的问题，在广电总局审批下，能够登上荧幕的动画片都显得幼稚无趣，但

11、是在网络平台上流传的动画作品却又为了吸睛，大打擦边球，秀尺度，以一些内涵暧昧的话题作为卖点，引起人们的猎奇心理，从而获取大量点击率，病毒式扩散视频。例如在年轻人群体中很受欢迎的十万个冷笑话 ，由一些列短片吐槽组成，内容涉及哪6吒、葫芦娃、黄飞鸿等，可以用“无节操”一言以蔽之。这种电视平台和网络平台的动画较量就如同两个极端，一个矫枉过正，而另一个就是在矫枉过正的背景下哗众取宠。 （3）浅层次表达。滥说教而没有内涵是国产动画被诟病已久的一大原因，但动漫的人群不仅限于幼稚园的小朋友，事实上青少年才是动漫的主体受众，这个年龄阶段人群的审美标准早已脱离了“好” 、 “坏”的简单模式，他们正在接触社会，对

12、当下和未来的生涩思考和复杂心理需要在动漫中得到投射，寻求共鸣，这是国产动画远远满足不了的。文化符号本身并不是阐明的主体，她所代表的，承载的抽象内涵才是最终需要表达的东西。给人以启迪，发人深省。 美国动画王国创始人迪士尼曾经就这么说过：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真制作电影，不管他是 6 岁还是 60 岁，这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。 ”你看，动画的主题表达并不是幼稚仅博一乐的小玩意儿，它是无数人潜藏

13、在心中的美好。 （二）中日美动漫对比启示 1. 形式上的突破。从形式上来看，日本极擅长二维，美国在三维市场上独占鳌头，而中国，剪纸、水墨、木偶动画可以说是独具中国味道的动画类型，其中剪纸与木偶并非中国特有，水墨因为其独有的中国神韵倒是倍受青睐的。很著名的一部水墨动画小蝌蚪找妈妈 ，就将完全7属于中国艺术的元素融合进了动画制作当中，影片的开头从一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界，意境优美，气韵生动。 日本批评家铃木大拙曾经说过：“东方是沉默的，它在感觉某种东西，但是它并不把它全部表示出来；西方是分析的，滔滔善辩，喜欢语言表现的。 ”东方式的静默与简练就如

14、同国画中的“留白” ，需要用无尽的耐心和信心去感受它所表达的价值标准。在外国人的心目中，水墨基本就等于中国画， 花木兰的画风便借鉴了水墨的样式。当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。在人物造型上，虽然画出来的人物稍稍有种“美国人眼中的中国人”的牵强，但是能看出来其对国画笔法的借鉴，影片还采用了大量写意式的水墨画作为背景，不同于从前小蝌蚪找妈妈墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。可以说是照顾到了中美两国人民的审美观，是一次成功的尝试。其实除了水墨这一形式之外，剪纸、拉毛、折纸、皮影、泥塑等民间传统艺术形式也

15、可以作为动漫创作手法广泛运用，但必须注意，不加以改造就直接挪上荧幕的举动是非常愚蠢的，经典是一回事，经典究竟能不能依旧适应当代人多元化的、挑剔的审美又是另一回事，并且这些动画形式在今天看来也具有一定的局限性，水墨对材质有很高的要求，剪纸不能纵深驰骋等，着实很难适应现代快节奏的、画面感强的作品，只是比较适合短片的展示。诸如迪士尼式的改造便是我们应当学习的地8方，融入传统绘画的精华，掺入现代的绘画技法，勇于创新。但是不论怎样，这些一定是值得开拓并加以创新的领域。另外诸如民歌曲调、民族舞蹈、戏曲、雕工、建筑等等，有声有色，宜动宜静，也无一不是动漫创作的好素材。 2. 内容上彰显民族特色。更加要认清的

16、一点是，民族性的彰显不光是表面的声色浮华，必须要做到的一点就是民族内在精神气度的体现。日本动漫是非常浓厚的民族气息的一个典型例子。美国人类学家本尼迪克特在其著作菊与刀中，以“菊”和“刀”这两个意义截然相反的字来描述日本人的“矛盾”性格：“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。 ” 日本人的矛盾在动漫中可见一斑，善恶的对立转换、友情与背叛、正义与邪恶的暧昧不清，某个懦弱胆小的配角最后会迎来最勇敢盛大的死亡，勇武的战士也有蜜意柔情。这种矛盾性

17、使得剧情充满转机，魅力十足，并能成功的在观者心里掀起一股惊涛骇浪，考量何为是非善恶。 不同于美国式肤浅的狂欢，日漫显得颇为纠结并且极富深度，不少年轻人在动漫里能探寻自我和这个世界，而不能简单的被视为沉迷会动的连环画。国产动画之所以为人诟病，正是因为缺乏内涵深度，想当然的把受众定位在 12 岁以下，认为“大手拉小手”的模式就足以赢够票房，似乎也无法触及任何深层的内容。 相比于日本动漫中的热烈，中国的思想一般会以比较圆融的方式体现，民俗中所体现的更多是朴拙清9新，劳动人民的勤劳勇敢、对生活的热爱以及对未知的美好大胆的想象。值得一提的是当年的一部动画片三个和尚 ，它源于我国民间一句很难考据其出典的俗

18、语：“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。自从动画片三个和尚问世后，这个俗语便家喻户晓，甚至远播海外，故事虽然简单，却有着很深刻的寓意，电影对人们自身惰性的鞭挞，从另一个方面也呼应了改革开放初期的社会现实。漫画家韩愈对三个和尚的造型设计，皆具有亦庄亦谐的幽默感，又给人以朴拙善良的美感。同样取材于民间寓言，却运用了不同艺术形式的抬驴也颇有韵味，父子出门，子骑驴人诽之，父骑驴，人亦诽之，父子同驴，人人诽之，无奈只好父子抬驴，动画将父子改为爷孙，对他们骑驴发表意见的人改为代表儒家思想的秀才，代表佛家思想的老太太和代表劳动阶层的樵夫，故事短小精悍，其流畅自然的风格将故事的深刻哲理挖了出来，

19、结合当时的社会现实，起到了化腐朽为神奇的效果。 稍感欣慰的是在形势一片衰靡下的异军突起， 魁拔系列可以说是近年来难得的良心之作，被冠上“国产动画的希望”的称号， 魁拔在设计之初就希望能够打破国产动画所固有的“低龄化”特征和多年不变的“农业世界观” 。与以往国产动画单纯的故事背景、说教式的教育目的相比， 魁拔构造了一个完整的“玄幻世界” ，有充分的背景交代和细节制作；同时极力做到在情节发展过程中体现出一种“热血斗志”的精神与价值观，与之前“和谐共处”的国产动画相比，更加具有现实意义，不管是剧本创作还是人设构成，制作方都试图传达着一个完整的世界观和价值观，并且把笑点和泪点融入到剧情去，让主角的形象

20、不在流于一10个高大全的楷模形象，周围配角也不再糊成群像式特型人物，而是自成一个故事，每个人都有亮点。对于一向被批评“无内涵” “无剧情”的国产动画，这也算是一个能让人感动的进步了。不过因为宣传不得力等其他因素， 魁拔遭遇票房寒冬。但不管怎样，即使魁拔担不起国产动画领军人物的旗号，但现实就是它已经是走在国产原创上的先驱者，赞否两论，酸苦自知。作为力图复兴国产动画的原创作品，必然不可能完全放弃国内市场。国内市场的问题在于过去太多的烂作品使得观众失去了信心，加上产业链的不成熟导致了目前“优秀作品乏人问津，低端作品一片骂名”的局面。这一问题需要大量的优秀作品填补，唤起观众对于国产动画的信心，提高作品

21、质量完善动画产业，方能有所改善。这条漫长的道路上， 魁拔只是一个开始。 另有一部集万众瞩目于一身的大鱼.海棠 ，该片被百万翘首期盼上映的粉丝称为“神坑” ，在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，更被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一” 。由于从创意到制作历时六年之久，预计在 2015 年上映。该剧的创意来源于庄子的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也” ，讲述了一个属于中国人的奇幻故事，影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼鲲。背景源自家喻户晓的上古神话女娲补天 ，结合史书文献山海经与搜神记 ， “苍龙撕破天空” “海水从空中倾泻涌下”等波澜壮阔、天马行空的大场面。影片发生的场景源自中国客家土楼这奇迹般的建筑群以及客家深厚的文化底蕴也将赋予影片大鱼?海棠真实而震撼人心的烙印。