音乐院校教学中的多专业协作实践.doc

1、1音乐院校教学中的多专业协作实践音乐学院现行的一对一专业教学以及定期音乐会实践是专业音乐艺术院校最主要的教学模式，这种方式在传统的专业音乐教育中发挥着重要作用，培养出了一批在国内外享有盛誉的音乐家。在我国专业音乐教育中，其支柱地位不可动摇。 然而，面对全球化和多元化文化环境，面对高度国际化、市场化的音乐文化氛围，面对思维活跃、思想开放、具有强烈独立意识的“90 后”大学生，如何提高音乐教学与社会音乐文化的对接度；如何更好地使国际音乐教育方式及市场规则本土化；如何使学生明确所学知识、技能和所受到的艺术训练对于未来工作的直接意义；如何提高音乐专业学生的合作能力，避免过度自我中心意识，是摆在高等音乐

2、教育工作者面前的重要问题。 一、目前专业音乐院校教育教学面临的问题 以笔者所教授的歌剧指导专业（专业主干课歌剧概论 、 歌剧音乐分析 ） 、艺术管理专业（专业基础课音乐欣赏 ）和声乐歌剧专业（选修课歌剧经典剧目分析 ）为例，上述问题具体体现在如下几个方面： （一）传统教学方式与当今音乐文化市场的裂隙 随着社会音乐文化的迅猛发展，音乐学院的传统专业教学方式与音乐文化市场产生了裂隙，且有逐步扩大的趋势。 2音乐学院各个专业的课程设置和教学大纲，都是经过专家严格论证、反复检验，绝大多数都是培养专业音乐工作者所必须，并符合音乐工作实际需要的。但是当社会音乐文化突飞猛进的时候，如果学校的教学内容和方式不

3、能进行相应调整，就会产生脱节现象。其直接后果是，我们培养出来的一些学生虽然具有较高的专业素养，但由于缺乏实际工作经验和能力，而不能得到社会的价值认同。因此，相当一部分学生也认为自己的专业没有前途。一个直接的结果就是学生的学习动力不强，学习效果受到很大影响。 例如，作为上海音乐学院传统优势专业的声乐歌剧系美声专业，其课程设置完备，师资力量雄厚，培养出一批又一批享誉海内外的歌唱家。但在当今音乐市场环境下，一些学生对本专业的前途感到困惑和迷茫。原因很多，仅从教学角度分析，是由于平时专业课、考试乃至演出实践活动过多地强调声乐技巧，而对音乐内涵和舞台表演强调不够，当学生登上舞台，他们的表现不能诠释音乐艺

4、术的全部魅力，更无法满足普通观众的审美需求，就造成了中国观众不喜欢美声、不喜欢西方古典音乐的现象。然后开始了恶性循环：演出市场压缩古典音乐，特别是声乐的分量；演出院团压缩相关方面的开支，裁剪相关人员；毕业生找不到工作。这一系列连锁反应反过来又影响了学生的职业理想。当然，我们不是说就业率低的全部原因都是上述情况造成的，但这个因素不可小视。 （二）新专业认知度、认同度不足 根据国内外音乐文化环境和国际音乐市场惯例开设的新专业，在国内业界的认知度和认同度不够，并由此导致学生专业理想不明确，学习3积极性达不到理想状态。 以歌剧指导专业为例。在西方国家，歌剧指导在歌剧排演中的职责至关重要，聘用优秀歌剧指

5、导数量的多少成为衡量歌剧院水准的重要标志之一，跟随优秀歌剧指导也是歌唱演员成功的必要因素之一。近年来在我国举办的国际声乐大师班无一例外地聘请国外歌剧指导，歌剧指导的知名度也成为声乐大师班规格的重要指标。而目前我国歌剧界还没有科班出身的歌剧指导，歌剧院团排演歌剧要么重金聘请国外的歌剧指导，要么只得跳过歌剧指导环节。 鉴于此，上海音乐学院指挥系于 2007 年开设歌剧指导专业。但毫不夸张地说，我国音乐界从专业院团到专业院校对这个专业的认识还不能像传统专业那样清晰，学生的认知度更差。虽然我们参照国外音乐学院设置了相应课程和教学大纲，学生也学习了各种专业知识技能，但他们几乎不知道歌剧指导在实际歌剧排演

6、中起什么作用，更不清楚自己所学课程对未来工作的实际意义，因而经常陷于盲目和茫然的状态。 艺术管理专业的情况与之类似。随着演出市场的多元化、复杂化和专业化发展，人们普遍认识到音乐市场管理人员专业化的重要意义，各大音乐学院都开设了相应的专业。上海音乐学院的艺术管理系自 2003 年成立以来，聘请了许多外国专家、教授，引进国外先进的音乐艺术管理教学经验，取得了一定的效果。但我国的音乐文化环境和演艺市场与国外，特别是西方发达国家存在着巨大差异，因此，音乐艺术管理的专业性还不能得到广泛认同，甚至艺术管理系学生都迷茫于自己的专业定位。4（三）学生自我中心倾向严重 众所周知，音乐专业学生的独立意识强，自我中

7、心倾向严重。 专业音乐表演和教育的特点决定了学生的培养方式是一对一授课，独自封闭式练习。长期的教学实践证明，在专业音乐教学中，这是最有效的方式。但凡事有利皆有弊，一对一教学模式的负面结果是学生在自己的专业活动中缺少与他人协调合作的机会，学校安排的实践音乐会也是老师为学生提供所有演出条件，形成了学生一切为“我”存在，一切以“我”为中心，一切为“我”服务的学习环境，从客观上助长了自我中心思想，缺乏各专业协同运作的意识和能力，严重影响他们毕业后在工作中的竞争力。 出于解决上述问题的考虑，笔者以所教授的三个专业为试验点，设计完成了一次多专业协作实践的教学试验。 二、多专业协作实践的教学试验 这次多专业

8、协作实践的任务是上海音乐学院学生在复旦大学举办歌剧费加罗的婚礼演出。参与实践活动的专业涉及艺术管理系、声乐歌剧系美声专业和指挥系歌剧指导专业的学生。 试验任务是根据三个专业的特点，依靠艺管系一年级在复旦大学上课的地利、人和之势而定，试验难度则取决于学生的专业能力。 （一）试验的创新性 多专业协作实践不同于传统教学音乐会实践的特点体现在： 多专业协作实践 教学音乐会 实践主体 多种专业学生 单一专业学生 5实践过程及内容 活动创意、演出营销、演出运作综合作业（艺管专业） ；选择曲目、排练规划、排练指导、演出（表演专业） 。 演出项目的辅助工作（艺管专业） 、表演（表演专业） 。 责任者 学生 学

9、校 多专业协作实践的内容虽然并未跳出音乐表演，但其不同于普通音乐实践之处在于教师从台前退到幕后掌控全局，让学生独立运营所有台前工作，并对最终结果负责。其意义在于最大限度地调动学生的积极性，发挥主观能动性，从实际工作中认识自己的专业优势与差距，建立与他人的协作意识，激发应有的社会责任感和使命感。 多专业协作实践活动的创新性体现在：既借鉴了西方成熟的做法，又从我们自己的情况出发，并做了大胆的尝试。 “借鉴”是用真实工作环境使学生明白课堂知识与工作实际之间的联系；“自己的情况”是利用了艺术管理系一年级学生由上海音乐学院与复旦大学联合培养的地利与人和优势，在上海音乐学院校外、复旦校内举办的专业演出活动

10、，既不同于校内专业音乐会又不同于在社会上的商业演出；所谓“大胆尝试” ，就是在教师无形的监控下，放手让学生自己全程操作，充分发挥学生的能动性和创造力。 （二）试验步骤 活动之初，先由教师提出多专业协作实践的议题，让学生自己设定目标、实施方案和进度计划，然后再与教师讨论各个细节的可行性、实践的重点、可能出现的问题及解决预案等问题。其流程是：教师提出议题学生制订方案师生讨论方案的可行性。 项目启动后，教师通过学生干部，时时关注项目的进展情况，需要6时帮助解决他们无法自行解决的困难，其他事务尽量让学生自己完成。主要环节为： 1.启动阶段 艺术管理专业学生在教师指导下完成活动企划书，具体内容分为：（1

11、）项目描述；（2）项目意义；（3）可行性论证。与此同时，指挥系歌剧指导专业学生制定排练计划。 2.运作阶段 艺管专业部分同学在复旦大学按计划逐步展开多种宣传活动，与复旦团委老师协商活动合作事项。另一组同学寻求现金、实物、宣传品等各种赞助支持。与此同时，歌剧指导专业学生制定详细排练方案和要求，并组织排练。 3.演出阶段 （1）准备 艺管专业学生在复旦大学进行最后一轮宣传，包括拉横幅、贴海报、发传单、发门票；设计演出用的舞台背景、门票、节目单、邀请函；安排演出当天的嘉宾、赞助商、演员、后台、场务等各个环节，具体落实到人，计划精细到各个事件操作流程和时间长度等各种细节。同时，歌剧指导专业学生和声乐专

12、业学生进行第二次彩排，进一步加工表演细节，设计舞台动作、效果等。 （2）演出 艺管系同学负责演出时演员服务和观众服务的一切事务，歌剧指导专业学生负责演出时的钢琴伴奏，声歌系学生演唱。 74.收尾阶段 收尾工作是整个协作实践活动中不可忽视的环节。由于活动的主体是年仅 18、19 岁的大学低年级学生，第一次独立完成这样的大型项目，经过长时间高强度作业，在演出结束后很容易产生急躁或骄傲情绪，认为已经大功告成。但其实活动还未结束，对演出的肯定，活动的后续宣传、汇报，答谢合作单位和赞助商等一系列收尾工作必须完成，通过完美的收尾工作培养学生善始善终的工作习惯。 （三）试验结果 这次试验并非一帆风顺。例如，

13、在实践活动过程中，参与协作的三个专业不断出现重大困难：最初确定的主要演员中途毁约；由于个别歌剧指导专业学生无法与演员沟通而延误了排练计划；赞助单位迟迟不能落实，等等。每一个困难都可能导致活动流产。但是，在教师的全程支持下，责任感、荣誉感、成就感使学生把各自的能力发挥到极致，所有问题都在互相扶持下迎刃而解，多专业协作实践最终赢得成功。 经过近 5 个月（2010 年 1 月5 月）的努力，我们最终出色地完成了这次多专业协作实践的探索。 试验成功的关键在于既放手让学生自己全程操作并自己负责，又始终处于教师严密的监控下，但同时又不能让学生感觉到教师在活动中的主导地位。自始至终，教师必须控制活动的方向

14、和进程，确保试验能够顺利完成。因为如果项目失败，就会对学生造成严重的打击，挫伤其稚嫩的积极性，结果就会适得其反；而如果学生感觉到了教师的控制，他们的主动性则会大打折扣，造成依赖性增强，责任感也随之弱化，试验8就失去了意义。因此，教师在试验过程中要以“局外人”的身份，以帮助而非管理的方式参与活动。 表面看来，学生只是做了一次演出活动，但活动不仅对促进专业学习动力和提高学习效果的影响显著而深远，更重要的是对他们事业观、学习观、音乐观乃至人生观都具有直接的积极影响，相信对某些同学来讲会影响其一生的职业发展。从这个意义上说，多专业协作实践不是一次普通的演出实践，而是具有创新性和突破性的重要的专业音乐教

15、学活动。 三、多专业协作实践的意义 （一）建立专业课程与演出实践的桥梁 从本质上说，音乐院校的专业课程内容与学生未来的工作实际之间没有冲突或不符之处，问题出在二者之间缺乏一个联系的桥梁，而协作实践恰恰能够起到这个桥梁的作用。 例如，当歌剧指导专业的同学在帮助声乐专业同学排练时，认识到如果自己不能准确理解音乐，就无法指导歌唱演员正确演绎角色。由此，他们发现专业课对于工作实践的重要性，学习态度从“要我学”转变为“我要学” ，从而主动寻找课程内容与工作实践之间的桥梁。 同样，声乐专业的同学由于平时上专业课和考试关注的重点大都在声乐技巧上，不太注重音乐的表现，也不注重表演。而当要直接面对普通爱乐者时，

16、他们会主动考虑如何使自己的音乐和舞台动作能被观众理解和接受，相关的音乐分析和表演课程就成了他们最得力的助手。 对于艺术管理专业的同学来说，音乐专业课程似乎仅仅是基础课，9在未来的工作中没有什么实际的用途。但通过协作实践，不论是项目策划、排练管理，还是演出宣传、舞台监督，都离不开音乐专业知识的支撑，如果不精通音乐专业知识，他们就完全无法控制这些环节。因此，学生在音乐专业课学习中主动寻找与艺术管理相关的契合点，这样就使得课程与实践之间的桥梁建立了起来。此外，经历了多专业协作实践，他们还能对课程设置提出一些非常具有建设性的建议，大大提高了专业学习的热情。 （二）树立并坚定学生的专业理想，增强事业心

17、以实践活动促进学习和检验学习效果的方式，在发达国家或地区的音乐专业教学中占有相当比重。如香港大学艺术管理系就把课堂直接放到剧院，学生在后台制作的舞台布景马上应用到剧院演出中，学生学习的效果立刻便得到反馈。多专业协作实践与此异曲同工。 通过多专业协作实践，歌剧指导专业学生明确了自己的专业定位，清楚地认识到所学专业在歌剧排演过程中的重要作用，以及这个专业对我国歌剧事业发展的重要性，从而坚定了事业心。艺术管理系学生认识到本专业在音乐演出中不可替代的位置，并雄心勃勃地准备迎接未来的挑战。从多专业协作实践至今，参加过活动的学生已成为上海音乐学院各项艺术实践活动项目运作的骨干，有些同学甚至涉足到社会演出活

18、动中。多专业协作实践使学生认识到自己的专业在我国音乐产业乃至音乐事业中的重要作用，极大地激发了他们的事业心。 （三）提高学生的认识层次 多专业协作实践是对学生综合学习能力和工作能力的锻炼，通过实10践，他们懂得了在音乐表演中与他人协作的重要性，努力避免自我中心倾向。 例如，为了扩大在复旦大学演出的影响，提高复旦学子对高雅艺术的兴趣，活动策划了让复旦学生参与歌剧合唱演出的创意。这个单项活动本身就要牵涉许多内容：宣传创意、接受报名、筛选合唱队员、训练合唱队、彩排、演出等。所有过程都需要三个专业的同学发挥各自的专业优势：艺管专业同学负责策划宣传，声乐专业同学负责制定筛选标准并到现场选拔队员，歌剧指导专业同学负责训练合唱队和演出指挥。 由于多专业协作实践是一项必须由多专业共同合作才能完成的活动，任何一个环节的差错都可能导致失败，不同专业同学之间的互相协调、互相理解、互相支持使学生意识到协作的重要性。 结 语 在多专业协作实践过程中，只有有效的协调合作才能确保最后的成功。由此，学生切身体会到音乐不是单一的声乐、钢琴、指挥或其他表演专业，而是一项综合艺术；自己所从事的专业仅仅是音乐艺术中的一个组成部分；一名真正的音乐家必须是全面了解音乐艺术的、善于与他人协作的、真诚正直的人。这是多专业协作实践最重要的意义和目的。 张继红 上海音乐学院