张志先： 比基尼京剧：这是一出怎样的戏？.doc

1、1张志先： 比基尼京剧：这是一出怎样的戏？据 2012 年 9 月 26 日中国青年报报道，近日，一组国际比基尼小姐身着性感比基尼、戴着京剧头饰、进行含有京剧元素的比基尼秀的照片，在网上被广泛转发。有网友称其糟蹋国粹，也有人认为是创新。国际比基尼小姐大赛组委会有关人士回应称，此举旨在向世界传递东方美感，绝没糟蹋国粹京剧的想法。 支持 1.比基尼属于西方文化，如何与东方文化、中国文化相结合，是一个大课题。如何挖掘文化底蕴，使中华文化元素体现得更深刻，需要不断探索完善，让西方观众欣赏到中国传统文化之美，向世界传递东方美感。 （国际比基尼小姐大赛组委会执行主席、北京美丽文化发展有限公司董事长李裕龙）

2、 2.比基尼是一种美，京剧是另一种截然不同的美。比基尼“唱”京剧，产生了一种让人耳目一新、又不乏赏心悦目的美。我们一直在说“百花齐放” 。既然如此，我们应该容得下比基尼“唱”京剧，容得下这样一种“另类”的美。 （金融工作者钱夙伟） 3.当我们把传统文化当作祖先牌位供起来，不许摸不许碰，连提一下都必须先漱口，这才是最大的亵渎。因为如果一旦这种情况发生，往往意味着这样的传统已经僵死了。我们的误会就在于所谓的尊重传统，实际上是一种守财奴式的心态。 （编辑曲晟） 24.保护国粹很重要，但是要看怎么保护，盲目的、过度的呵护，只能让这些文化枯死家中，民族的才是世界的，在世界传播开来的文化才更能让民族的元素

3、永久流传下去。 （作家张明龙） 5.穿比基尼唱京剧，怎么就成了文化的灾难了？我们的国粹好像贞洁烈女一般，容不得半点挑逗。京剧只是一种艺术形式，年轻人穿比基尼唱京剧，至少说明他们心里有京剧，如果动辄上纲上线，用这种态度把国粹供起来，国粹只能是末路一条了。 （网友） 反对 1.性感妖艳的比基尼与流传千年的国粹，不仅碰撞不出时尚的火花，反而会让人觉得，此举不过是借助京剧的“文化外衣”来达到“另类诱惑” ，颇有卖弄风骚、让京剧成为“情色闹剧”之嫌。从这个角度说，就有点糟蹋国粹的味道了。 （媒体人何勇海） 2.我们自己应该尊重我们的传统艺术，如果自己不尊重，那就没人会尊重。传统艺术的创新可以通过改变线条

4、修饰、颜色搭配等很多元素来进行。而不是说穿个比基尼画个大花脸就能创新。 （成都市川剧院副院长、知名川剧演员陈巧茹） 3.东方美感需要传递，但首先得是美、得尊重美、得挖掘文化的精髓，用轻佻的方式片面歪曲东方美，不仅要丢人现眼，还会让人误读东方之美。 （新华社“中国网事”记者陈刚） 4.为了让已经使用过滥而引不起公众兴趣的肉欲性感重新产生吸引力，刻意将高雅文化与之捆绑，目的是提高低俗文化的刺激性来增加销售额。最后的结果是商人盈利了，优秀的传统文化却被低俗化了，中国3传统戏剧的人文性连同最后的尊严却可能就此被玷污。 （上海大学社会学系教授顾骏） 关键词 1：比基尼京剧成闹剧，选秀也该有个度 实在没有

5、想到，国粹京剧居然被性感模特演绎得如此雷人，真的给人以不伦不类的闹剧之感。我们想过没有，京剧是传统国粹，在发扬国粹时有创新之处，并无不妥，但是这种比基尼加京剧的方式却不合适。 时下是一个选秀的年代，大胆进行创新，积极拓宽形式，吸引大众眼球，无可厚非。但是比基尼京剧却娱乐过了头、变了味，难怪引起公众的反感。做任何事情都得把握好度，否则过犹不及，情何以堪。做任何事情都应该有一个度，这个“度”是不超出常理和常规的真善美，是公众的承受度和认可度、接受度和满意度。 关键词 2：比基尼京剧，就是借京剧外壳来赚取眼球 事实情况是模特儿并没有穿着比基尼唱京剧，这也可以说与京剧艺术无关，也可以说与京剧改革没有什

6、么关系。比基尼京剧，只不过是借着京剧的外壳，穿着“奇装异服”吸引大家的注意，获取廉价关注。 这种形式很难想象会长久，或许只能是昙花一现。中国戏剧是多元的，但将这种方式等同于京剧改革并不正确。 关键词 3：不必上纲上线硬扣糟蹋国粹京剧的“帽子” ，其实就是种美的尝试 比基尼京剧，就是将传统戏曲的头饰与比基尼服装相结合的一种“美”的尝试，好比在现代时装中加入传统的中国服饰元素。至于好不好看，完全取决于各人的审美。其实，完全不必上纲上线、硬扣糟蹋国4粹的“帽子” 。 中国经济高速发展，如何利用丰富的传统文化资源进行再创造和创新，是多年来文化艺术界人士为之努力的“命题” 。京剧是合法的文化，比基尼也是

7、合法的文化，两者融合，愿意看京剧的看京剧，愿意比基尼的看比基尼，愿意看比基尼京剧的看比基尼京剧，由于两者的结合，都不想看的，也不勉强。 “比基尼京剧”的效果和生命力，应该留待历史去检验，留待观众去取舍，既没必要一棒子打死，也没有必要高帽子戴到天上。 关键词 4：被“亵渎”的不是京剧，只是京剧元素 乍一看， “穿比基尼唱京戏”的“新闻”很容易让人吓一跳，但细看内容， “京剧”头饰是赛事组织方创作出来的，并没有刻意模仿京剧的造型，只是采用一种“写意”的形式去表达中国传统戏剧文化。 比基尼小姐们也没有真的唱京剧，仅仅是以昆曲作为选手们表演的背景音乐罢了。换句话说，这场比基尼表演利用的只是京剧元素，用

8、头饰代表中国传统文化而已。其实，旗袍、青花瓷、道德经、江南水乡等中国文化元素也曾在类似比赛中出现过，担心京剧元素会被“流行文化”糟蹋是没有必要的。时下，戏曲元素在流行音乐中屡见不鲜。李玉刚的新贵妃醉酒糅合现代歌与戏曲腔，一人双声衔接得别有味道。从长远看，两者的结合不是戏曲元素简单的切入，而是一种交融。 “国际比基尼小姐大赛”引起广泛关注，其受关注的原因并不是三点式比基尼，而是比基尼选手那戴着“京剧头饰”的扮相。对此，有人称之为“糟蹋国粹” ，有人称之为“大胆创新” 。而该赛事组委会执行主5席解释，头饰代表了中国传统文化，在比赛中采用这种形式，更有东方韵味，也会让西方观众欣赏到中国传统文化之美。

9、 笔者以为，他阐释的动机，并无不当。中国文化如何走出去？东西方文化如何融合？确实是一个大课题。在这个大课题下进行各种尝试，初衷无可非议， “非议”的只是尝试的手段。与“比基尼京剧”讨论相似的，还有传统戏曲的“创新之辩”：前不久在媒体引起广泛讨论的“昆味儿不正”的2012 牡丹亭 ，演出后论战甚酣，最终演变成一桩“文化事件” 。论辩聚焦于“传统戏曲可不可以创新”？“守派” “变派”各有看法。理清两者的立场，从中找到合理的答案，对于回答“比基尼京剧”同样适用。 在“变派”看来，实验和尝试新事物，是复兴昆曲的唯一途径。假如现代理念、时尚元素的加入能够吸引年轻观众，说明这种创新是成功的。而“守派”更多

10、的是从保护遗产的角度质疑创新，担心“变派”以创新之名把遗产弄丢了。有昆曲研究者说：“把昆曲改成周杰伦，那大家直接看周杰伦就是了。如果因此吸引了年轻观众，那也是周杰伦的胜利而不是昆曲的胜利。 ” 艺术形式从来没有一成不变的，关键是看变的尺度。面对文化遗产，不能以庸俗的文化进化论看待：以为现代的艺术一定超过古典的，今天的一定比过去的好。对传统艺术形式的改革，假如不是从传统的思维出发，而是按西方的艺术模式削足适履，未必有好的结果。 回到“比基尼京剧” ，首先，这个调侃的提法本身就是种误读。京剧符号只是“写意”到头饰上，与改编京剧是两码事，不能简单地据此以为是“糟蹋国粹” 。但酷爱京剧者的汹汹民意又提

11、醒人们，对于国粹的触6碰，决不能随心所欲，京剧符号承载的民族情感是一种集体无意识，如与大众审美相距太远，就有可能引起反感，乃至造成文化情感的伤害。虽然笔者不同意有人把这种尝试简单归结为“美女经济加低俗表演” ，但我同时认为，此类表演由于先天具有时尚和煽情的功能，一旦将经典京剧的典型符号杂糅进去，或有“穿着芭蕾服跳街舞”之弊，喜感则喜感矣，但对于“把中华文化元素体现得更深刻”未必有益，甚至有可能南辕北辙。 该守的守，该变的变。如何把握其中的艺术创新尺度，是对当事者“了解传统”与“合理创新”的全面考量。不要害怕尝试，不要回避辩论，理清思路后的创新才会走向正道。 （选自光明日报 ） 社会需要创新，到

12、底该如何创新，这的确是摆在每个人面前的一个紧迫问题。当我们面对“比基尼京剧”时，有人称之为“糟蹋国粹” ，有人称之为“大胆创新” 。其实难能可贵的是作者的冷静：艺术形式从来没有一成不变的，关键是看变的尺度。其实，我们看问题不可片面化、绝对化，更不可动辄“戴帽子” 。让我们永远记住作者的话：不要害怕尝试，不要回避辩论，理清思路后的创新才会走向正道。这不仅对比基尼京剧，对其他事物同样有借鉴意义。难道不是吗？ 在中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行展示。稍稍看一下网上的评论，反对者居多，大都认为这是对传统文化的亵渎。其实我倒觉得这些佳丽们这样一?饬，也挺

13、好看的，至少没到有些人说的“伤风败俗”的程度。没错，姑7娘们穿得是少了点，可是如果在今天的审美标准下，连这样的尺度都忍受不了，我除了直接跪了就没啥好说的了。 我其实挺理解主办方的苦心的，比基尼小姐大赛，而且还是中国赛区的，怎么能够在司空见惯的比基尼中注入中国元素呢？说实话，让各国佳丽打扮成中国戏曲中的美女，也算是个不错的点子了。没有想到的是，中国元素和比基尼一组合，竟然让中国的观众们觉得受到侮辱了。我替主办方说句话吧，哗众取宠有之，标新立异有之，甚至也有挑逗观众感官的意思，可是要说存心亵渎传统，实在是有点冤枉他们了。再说，在一场比基尼大赛上，哗众取宠、标新立异、挑逗感官不是要多正常有多正常吗？

14、 我想这里有一个很重要的误会。传统确实是有可能被亵渎的，但这不是一场选美比赛能做到的。恰恰相反，当我们把传统文化当作祖先牌位供起来，不许摸不许碰，连提一下都必须先漱口，这才是最大的亵渎。因为如果一旦这种情况发生，往往意味着这样的传统已经僵死了。反过来说，当比基尼大赛的举办方提出京剧比基尼的创意，一方面认为京剧可以代表中国，另一方面也是京剧这一传统文化是可以、也是可能被赋予新的价值标准的。我倒认为，这也算是一种文化认同吧。 因此，我们的误会就在于所谓的尊重传统，实际上是一种守财奴式的心态。话说回来，不过是几个美女借用京剧造型，进行的一场比基尼走秀而已，如果中国的京剧因此而被各国人民看不起，甚至无

15、法接受，那说明这门艺术真的到了死亡的边缘了。不管怎么说，这些姑娘们还是很漂亮嘛，说是亵渎传统文化，怎么都不至于吧。 8另外，我们不妨用一种开放的心态来看待京剧比基尼，如果真的不喜欢，不看罢了，不至于上纲上线到关系传统文化存亡的地步。更重要的是，有生命力的文化，一定是有包容性的，至少，容得下几个穿比基尼的美女。 戏服古典，比基尼时尚，这就如同一位是古代的大家闺秀，一位是比基尼女郎，两者本风马牛不相及。可经那些无聊的设计师和选手们一折腾，戏服不再是戏服，比基尼也不像比基尼了。 对于设计者而言，大概还在为自己将京剧的戏服和比基尼结合到一起的创意沾沾自喜。可对于观者而言，这个设计非但无聊而且失败得很。

16、京剧的戏服很美，可这种美有其特定的舞台。只有在京剧的舞台之上，那一身戏服才能变得绚烂多彩。比基尼也是一样，只有穿在摩登女郎的身上，比基尼才会充满情调。正因如此，戏服之与比基尼，实在是不适宜放在一起的。 京剧的舞台和模特的 T 台，尽管都是舞台，可却是两个气质和内容完全不同的舞台。京剧的舞台上我们可以欣赏到唱念做打，王侯将相，才子佳人。而在 T 台之上，我们所看到的是曼妙佳丽，秀色可餐。穿着戏服走 T 台或者穿着比基尼唱京剧，这其实都属于恶搞。 比基尼设计当然需要创新，可却并不是这种简单的“拿来主义” 。“拿来主义”尽管能博得一时的眼球，可却也会落下肤浅与无聊的骂名。京剧是国粹，戏服也是好东西，

17、可对待好东西，我们需要的是学习和继承，而不是拿来糟蹋。由此笔者想到了不少旅游景区推出的租借日本鬼子军服和“抢花姑娘”游戏，那也是属于不加辨别的“拿来主义” ，不但9不合时宜，而且无聊至极。 把京剧的戏服与时尚的比基尼放到一起，绝对不是什么创意而是扯淡。对于一场商业表演而言，当然需要这样惊人的噱头和炒作。可对于贵为国粹的京剧而言，这真的是一种玷污。然而从另外一个角度来说，如果大家都是京剧迷，而不是“比基尼控” ，京剧的披挂又何至于跑到三点式模特的身上。这究竟是比基尼的荣幸还是京剧的尴尬？ 人人爱比基尼，模特自然什么都敢穿。可如果人人爱京剧，模特也就只有穿比基尼的份了。 结 语 京剧的舞台和模特的

18、 T 台，尽管都是舞台，可却是两个气质和内容完全不同的舞台。 比基尼设计当然需要创新，可却并不是这种简单的“拿来主义” 。“拿来主义”尽管能博得一时的眼球，却也会落下肤浅与无聊的骂名。 创新该如何来对待？其实还是应当予以鼓励的，不排除这或许只是一个肤浅、低俗的噱头，但若是有利于促进中西方文化的交流融合，刻意制造的“惊艳亮相”当也在包容之列，至少可以拓展人们的思维空间。我们切记不要仅仅满足形式上的讨巧，而应汲取其他门类艺术的元素为我所用，并努力做到文化气质上的契合。 总之，不要过早“棒杀” ，我们想过没有， “捧杀”也是一种浮躁的媚俗。这是一个多元开放的时代，如果墨守成规，拘于传统，也就没了时尚的立锥之地；传统，不就是用来被挑战的吗？只要改造适宜，嫁接成功，说不定过些年， “京剧比基尼”会成为新的时尚，越看越耐看，越10看越顺眼。这就应了那句耳熟能详的广告语， “一切皆有可能” 。