1、1京剧乐队鼓师重要作用【摘要】京剧的每一出戏，无论演员的唱、念、做、打多么过硬，精彩的舞台灯光、道、效，多么宏伟精湛，都离不开乐队的伴奏。其中，乐队鼓师起了非常重要的作用，京剧司鼓又称之为“鼓师”或“打鼓佬” 。【关键词】京剧；乐队；鼓师 从某一方面讲，乐队的文、武场起到了支撑艺术整体完美的重要作用。通常说文场主要负责音乐唱腔方面的托腔保调。武场掌握整个一台戏走向的节奏、情绪、起伏。掌控着一台戏中故事情节的快慢，掌控着演员身段、念白、唱腔的总体节奏。尤其武场的打击乐、板鼓、大锣、铙钹、小锣、齐钹、堂鼓等。当然鼓师是乐队所有声部的总指挥。早些年间，人们称乐队为“场面” ，也就是说过去称戏曲乐师为
2、“场面上的” 。司鼓称为“鼓老” 、 “打鼓老” 。而现今，均称之鼓师。鼓师的别称为“司鼓” 。鼓师是戏曲乐队的主要成员之一。鼓师必须有几年的专业刻苦学练，又必须有丰富的实践经验，有较强的艺术派别的阅历，又通晓演员的特长，总之，一个好的鼓师经常被剧团称之高级“说戏的” 、 “或剧本” 、“资料库” 、 “戏篓子”等等。人们常说十年可以出一个好演员，却出不了一个好鼓师，可见培养一个优秀的鼓师是多么的不容易。京剧的每一次演出，只有演员乐队间完美的合作才是京剧艺术最高体现。当代京剧乐队通常由“文场”和“武场”两大块组成。 “文场”通常由六大件组成2（京胡、二胡、月琴、三弦、中阮、大阮） 。武场一般由
3、四大件（板鼓，大锣，铙钹，小锣）组成。武场中的板鼓演奏者是整台戏的总指挥，更是一台戏成功与否的灵魂缔造者。 任何一门艺术都有着自己发展的过程，都有自身根基。京剧如其他艺术一样，没有根基就等于架空了艺术的发展规律。人们通常讲诉一句最普通的话“做人要成龙，不能成虫” 。也就是说艰苦奋斗打好根基，积极向上，奔向一个宏伟目标。文艺界也传述着一句话“演戏要当角，不能跑一辈子龙套” 。在某种意义上讲，也是告诉演员勤学苦练打好基础，向主演方向努力，去发展。而我们乐队特别是打击乐，也流传一句话“打完小锣打大锣，多年的媳妇熬成婆” ，意思是说打击乐的根基从打小锣开始，绝不能一步到位，一步登天。当你坐在“鼓师”的
4、位置上，绝不只能打鼓，不会打别的器件，无论旧科班，还是新的艺术学校，也决不会去引导学生一口吃成胖子，必然一步一步向前发展，绝无一步登天的秘方良药。武场鼓师，如果其他打击乐器不懂，不通，不会，怎能一步打鼓呢？听我爷爷（原京剧院东北著名鼓师石峰）讲，任何一位鼓师都是从打小锣基本功练起，冬天赤手在零下三十度的外面苦练，由冻僵了练到手热，灵活了，自然了。夏天三伏练得三身汗后，汗干了，手干了，功夫也就出来了。打鼓也是同理可证，但是打鼓下的功夫比任何一件乐器功夫要大，要深。决不能认为自己做了“打鼓老了” ，不同其他乐手搞不团结。我在十几年的实践演出中深知， “打鼓老”应吃苦在前，荣誉在后，任何一个剧目的演
5、出，参赛乐队总是把司鼓，操琴等排在首位，而评委专评首位，在某种程度上，似乎忽视了其他不可缺少的乐件。 3鼓师是根据每出戏的剧情以锣鼓经来配合调度指挥整场演出的。鼓师在演员演唱时左手执板，右手执鼓键进行演奏。多数时用双手执鼓键轮击皮鼓进行领奏。打击乐和弦乐的起住，轻重快慢，均以司鼓者的动作姿态为准则。鼓师在对整出戏的排练后，合理运用其认知程度对一台戏进行掌控、创作，演出中鼓师注意力会高度集中。因此鼓师的难度，与重要性可见一般。司鼓者是整体把握一台戏的的，因此，司鼓者的艺术水准决定一出戏演出的精彩和成功与否。而全剧的把握首先是对全剧的节奏把握和处理，节奏又分为外部节奏和内部节奏。外部节奏是指用听觉
6、能感受到的唱腔、念白和音乐快慢，内部节奏则是全剧的主题、风格地把握，以及每场戏、每个段落的有机关联和互相照应。一出戏可能顺畅，也可能拖沓，关键就是司鼓的艺术能力和对剧本、人物、情节的理解。我们通常说的全剧的节奏是张弛有序，舒缓随机，如果简单地理解一个戏的节奏快慢，就会失之毫厘，谬只千里。外部节奏较容易把握，内部节奏则难度很大。作为戏曲乐队的指挥者，组织者和演奏者，鼓师还有个重要的责任，就是在戏曲综合艺术中所起着有机的“纽带”和“先行”作用。鼓师在领奏方面的技术一定要过硬，因为手势稍有疏忽就会造成其他乐手的误解，所以对鼓师的要求特别严格。鼓师的基本功也要过硬，双手打鼓要匀要稳，要有力度。执板手必
7、须端平放稳，手扣板窝精准，板面朝下，击打手板时均匀清脆，才能使檀板发出最佳的响声。在演员演唱时，手板随音乐唱腔节奏拍打节奏，节奏要非常准确，绝不可以把节奏打乱。另外，鼓师也必须具备机灵和善变的聪明头脑，有时演员忘记念白或者身段、唱腔、拖腔不够时，这就需要鼓师有丰富4的经验“补救” ，以丰富的经验弥补演出过程中出现的一切漏洞。以解脱演员在舞台上出现的漏洞，引起观众的反喝采。武戏演员有时由于不慎，在开打、出手、耍刀、枪、棍中出现的临时纰漏，鼓师也必须用打击乐的变化来弥补。或用打击乐的特点来告诉演员，重新做动作，以做到尽善尽美。鼓师除在技术上有过硬的本领外，很重要的一点，在工作中应注意自己的着装整洁，无论天冷天热，鼓师必须着装得体，绝不可放任自流，因为鼓师为乐队群体师表，场面先生的带头人。有一出戏六国拜相 ，我担当司鼓。燕文侯上场，打“长锤” ，御林军、校尉、龙套、车旗上场，然后花脸唱垛板。但由于配角演员不慎，站错位了，但燕文侯已经上场，当发现站错位时，我决定切住“长锤” ，打了一个长长的“丝边” ，燕文侯也心领神会，在紧张的气氛中，拉车旗走了半个圆场，不知不觉的站错位的演员带到应站的位置上，使观众未发现。这就说明了鼓师的重要作用。同时也体现了鼓师与演员之间的密切配合，积极组织舞台动作的表演。 可见鼓师的重要作用，红花绿叶扶，一台无二戏的道理也如此吧。
