浅谈歌唱中的呼吸.doc

1、1浅谈歌唱中的呼吸【摘 要】呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素，发声的自然，准确、音准、音质的优美和歌唱时感情表达与呼吸有很大关系，良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。声乐学习过程中，曾经困惑过我以及对我声乐学习帮助最大的就是歌唱呼吸的运用了。所以我浅谈“歌唱中的呼吸”与大家共勉。 【关键词】歌唱；呼吸方法；训练 在声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸的运用，谁就会唱歌”之说，可见呼吸在歌唱中的重要性。然而，声乐是一门抽象的艺术，学习起来特别困难，因为它看不见，摸不着，完全依靠歌唱者的感觉来维持内外听觉的平衡。本人经过学习总结：正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力，发声的准确，音质的优美及歌曲感

2、情的表达，都与呼吸密切相关。而且歌唱中的呼吸和日常生活中的呼吸有很大差别，平日呼吸是一种先天性的反射。如：讲话时字一个一个讲出，呼吸非常自然，而歌唱时用气，因为有音乐和情感上的要求，一个字或一个乐句，一口气要唱很长，而且还要给人以“绰绰有余”不使人有力竭之惑的艺术效果，歌唱呼吸一直被视为一门技巧，要掌握这种技巧需要一定的时间和过程，并且要循序渐进。通过我的学习实践证明：歌唱中的呼吸技巧必须在专业教师的指导培养训练下才可掌握和运用。 发声的动力来自歌唱的呼吸，呼吸是歌唱的基础。没有好的方法来2控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。一切声音演唱的技巧都与呼吸有着密不可分的关系。克拉克在论呼吸中

3、的观点：歌唱者第一件事就是学习呼吸，做强化训练。普利斯曼的喉头生理学中写到：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。 ”这主要说明了歌唱中呼吸的重要作用。下面关于呼吸的训练方法做一个简单的介绍： 一、呼吸的方法基本概括为三种 （一）胸式呼吸 这是一种用上胸肌体控制呼吸的方法。它吸气量少并且浅，在肺的上部，非常易造成喉头与颈部附近肌肉紧张，发出干瘪、逼紧、缺乏弹性的直声。 （二）腹式呼吸 这是一种靠软肋肌体扩张、小腹收缩和鼓起的呼吸方法。吸气比胸式深，但有它的局限性。由于气吸的过深，往往气息不流畅，会造成中、低声区音色沉闷，声音会缺乏灵活性

4、。 （三）胸腹式联合呼吸 这是一种运用胸腔和横膈膜与腹部肌肉和两肋共同控制气息的呼吸方法。这种呼吸的方法是行内公认并且普遍呼吸方法，它有许多优点，呼气均匀、有明显的呼吸支点，控制气息的能力强，能储存较多的气来支撑，使音域扩大，并达到高、中、低三个声区的协调统一。 有了呼吸方法还要持之以恒坚持不懈的训练，才能达到歌唱时自如的运用。 3二、有两种练习方法供大家参考 （一）慢吸慢呼 缓缓地吸入气息，稍停顿后再缓缓呼出。就像闻花香，吸气时让你的胸廓自然地向上、向前抬起，腰部向四周扩张，保持这样状态，送气发出丝丝的声音要弱，保持时间要长，然后再继续反复练习。 （二）快吸慢呼 这种呼吸方法，是歌唱时较为常

5、见的一种。作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。就像：受到惊吓倒抽一口气后停止在这种状态，然后才慢慢将气息缓缓呼出。这时的横膈膜有力地起着支撑的作用。这两点在给了我很大的帮助，但长期坚持练习才可以得到满意的效果。 对于初学唱歌者来讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于呼吸方面的论述： 泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。 ”加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外” 。泰特拉齐尼在

6、他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌的人们比任何事情都更重要的一件事” 。马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过程时，你必须使他了解，自然的法则就是呼吸可以脱离我们的意志，它是可以独立的” 。汤雪耕在他的怎样练习歌唱说：”正确的呼吸，是歌唱表演艺术中的一个重要因素。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼4吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸很重要” 。世界著名的

7、意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说：”你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是最自然最正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸” 。 从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸固然重要，可他们也在要求用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌唱者，可

8、以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。 三、另外在声乐学习的过程中还有几个常见的呼吸问题和纠正方法与大家分享 （一）用通常说话时运用的呼吸唱歌 这是“喊声” 、 “白声” 、 “憋唱”的根。这种唱法，遇到高音区时咽喉部和颈部肌肉就会用力过大，而出现红脸粗脖的紧张状态。 纠正的方法是：要强化训练，掌握控制气息的能力，不要急着追求5音量，可先用闭口哼唱寻找共鸣，避开紧张。 （二）漏气 吸气后，控制气息的力较差，往往在出声前气已经漏掉或气声已呼出，造成“沙音”或气不够用。 纠正的方法：加强咬字，控制气息，避免漏气。 （三）呼吸量小且不积极 表现为声音过分细、虚弱、漂浮、单薄、

9、无共鸣等。喉部用力时则表现“咩咩声” 。 纠正的方法：加强“吸气”的深度，控制“呼气”时收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗，体会气声结合，声音的结实变化，理解气息的作用，必要时，专门训练大音量的方法，锻炼“呼气”时的力量。 （四）呼吸“僵” 主要表现是演唱控制呼吸的动作和力量死板，比如：控制呼吸力量过于大，肌肉此时失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为不能唱速度轻快，节奏性强，音程跳动较大的旋律，或者是虽能唱，但不能突出，常常会把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采的。纠正的方法：加强华彩乐句、跳音和节奏性强、速度快的歌曲练习加以解决。 总之，气息运用不对的原因，通常是呼吸器官

10、的不积极工作，造成其他器官的帮忙（无用功，适得其反） ，使颈部紧张，下颚僵硬，或控制不当，造成气息失去灵活弹性，这都不利于歌唱。因此，无论任何时候，6任何情况之下，都不能漫不经心地随便唱，哪怕是一个简单的发音，也要做到情绪饱满，且有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的运用。圆滑、自如、流畅、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制，正确的呼吸是自然、均匀、舒畅、不僵硬、不紧张。 米兰的一位著名声乐大师曾说过：“唱歌，怎样舒服，就怎样呼吸” 。在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬

11、字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切” 。所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。 参考文献 1 沈湘.歌唱学：沈湘声乐教学艺术M.上海：上海音乐出版社，1998. 2 管林.论声乐训练M.北京：人民教育出版社，1980. 3 彭晓玲. 声乐基础理论M.西南师范大学出版社，2011. 4 金明春.民族声乐艺术M.北京：人民教育出版社，2012. 5 邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究M.北京：人民音乐出版社，2000. 作者简介：董峰（1982- ） ，女，山东阳信人，郑州大学西亚斯国际学院，助教，研究方向：公共音乐素质教育。