论路易斯.康与蓝天组设计的异同及对设计的启示.doc

1、论路易斯.康与蓝天组设计的异同及对设计的启示摘要 路易斯康发展了建筑设计中的哲学概念，是建筑设计中光影运用的开拓者。蓝天组是解构主义的“造云者” 。二者的设计风格和设计思想截然不同，但是他们的出发点是相同的，对后人设计的启示是相同的。这篇文章就是要从他们的异同点分析，看出他们对现代设计的内在启示。 关键词 路易斯康；蓝天组；比较；设计；启示 中图分类号：TU2 文献标识码：A 1、背景 现代年轻设计师的设计方向越来越注重表象，而忽视了设计的本质，变得为了设计而设计。 2、走进设计师 2.1 路易斯康 “艺术是上帝的语言。结构是光的创造者。建筑师是传递空间美感的人。 ”他以精神的方式传递物质，他

2、很关注虚无感，关注寂静，关注神秘的光线。他是一个流浪者。他认为真正的创作应当追根溯源，超出现存的构架去探讨形式的真谛。当然康并非靠“灵感”来设计，而是凭精雕细琢的深入再深入。 印度经济管理学院是路易斯康最后一个建筑，对那儿的人来说，路的到访，总是激动人心的，混杂着学到些东西的渴望以及期望，以及更多的感谢，你很少能碰到有人会以精神的方式去呈现物质，他很关注虚无感，关注寂静，关注神秘的光线，这些都不是常规的说法，不是常规的阐释，而那正是他们为之着迷的，也是他乐于探讨的东西，当有人理解了那些，他一定不是普通人，他一定有着开化的灵魂，那儿的人称之为修行者，所以那儿的人觉得康是从那里出发的，觉得他达到了

3、大彻大悟的境界，在印度他们常说：没有人会死去，他们是去了另一个世界，那是一种轮回，肉身幻灭，灵魂不死，意识不死，而康就达到了那样的境界，超越了意识，对他来说一切皆生生不息，一切轮回都在此种轮回之中。如果你进入寂静，你可以聆听他，绝对的，你会听到他的声音。 1962 年，康被委托了该设计，在阿默达巴德国家管理学院和基拉特邦大学建筑学院开始。印度经济管理学院紧邻吉拉特邦大学。该方案在实施中又变动了四五次。改动中，建筑设计的方案规划基本未变：在学生以及教职工宿舍和服务区周围用一个湖来分隔。这种对角线形式的是由季候风决定的：吉拉特邦是典型的热带气候，春季有强烈的季风雨，夏天温度高达 45 摄氏度，最低

4、未底于 40 摄氏度在可以设置的地方，内部均设计很深的门廊，并由顶部的廊相连。主要的建筑材料是手工制的当地砖材，造价低廉，混凝土也是一样。拱顶和拱券（包括倒置的拱券）由预应力的混凝土大梁加固。如康所说的：尊重你使用的材料。你和砖对话，会发现它喜欢做成拱券，如果你说做成什么什么会更好，它会告诉你它喜欢做成拱券。如果你和木材对话，你会发现它很暖和，也很友好。 康从本质看待人与自然，人类只关心现实，而自然却不只关心现实。康认为光是现实事物的施予者，投下阴影。建筑不是真实存在的，当然这里是建筑的精神，不需要风格、方法或是技术：精神就是真理。在结构中存在着物理秩序，在空间中，这种秩序更像是属于心理的。在

5、空间秩序中这种空间应该存在于空间循环之外。形式，并不属于意识到它的人，它只属于艺术家。康认为结构是光的赋予者，结构设计了光。创造空间是因为空间中存在着光，空间中的光因不同时间、不同季节而不同，从而也影响着空间的特质。康对建筑的理解中，连接部分没有独立的，都是自然地、自觉地形成有意识的联系的。 路易斯康是一个流浪者，在他年轻时云游四海后，他决定设计现代建筑，同时有古代建筑的遗迹。在战争时候，孟加拉达卡国际会议中心，没有被炸毁，因为他们以为这是古迹。 2.2 蓝天组 Coop Himmelblau（海默特斯维茨斯基、沃尔夫德普瑞克斯） “建筑必须是雄伟的、燃烧的、流畅的、坚硬的、有棱角的、野性的、

6、丰满的、微妙的、五彩的、欲望的、艳丽的、梦幻的、诱惑的、悸动的建筑必须燃烧！”一个诞生于万里长空的名字，半个世纪响彻云端，一对追求自由梦想的最佳拍档，用青云水晶铸造无限空间，以沸腾的激情对抗地心引力，用强烈的时代感赋予建筑灵魂。步履世间波澜起伏，心随天外云卷云舒。以蓝天之名惊艳未来。蓝天组以“造云者”自居。 “蓝天”不是蓝色的概念，寓意如天空浮云般变幻莫测的建筑。 在 2001 年得国际竞赛中，宝马公司最终选择而来蓝天组作为优胜方案。蓝天组与众不同的设计方案与宝马汽车公司所要提倡的企业精神非常一致：富有想象力，做时代的先锋。 在宝马接待中心设计之初蓝天组就考虑了城市周围的环境因素，这是他们的开

7、放建筑与“复杂学”建筑理念的综合。他们初始的出发点就是想要使得建筑为公众所享有，把建筑融入到城市中，不再仅仅是某些公司的标志，而应该为提升城市的价值作贡献，重新定义公共空间的概念。他们认为现代社会的建筑不再仅是包容功能的外壳，而是未来城市的功能组件。并且坚持建筑具有创造城市公共空间的能量，是城市开放空间的重要组成部分。一方面，建筑空间向城市开放，另一方面，城市空间又联系着建筑空间。蓝天组也充分尊重了客观现实的复杂性，并根据客观现实来展示空间的复杂性、偶然性、不确定性、戏剧性以及模糊性。在没有特征的城市肌理中，它们应该成为新的定位点。 情感建筑，在蓝天组看来建筑是有情感的，在设计建筑的时候，他们

8、通常是闭着眼睛画的，用这种无意识的过程，重新定义了设计，产生的形态是模糊的，不确定的，与完形原则截然不同。无意识变现源于人的深层知觉，通过深层知觉摆脱了表层知觉中完形与物体知觉的限制。 蓝天组是疯狂的，他们的设计充满了激情与火焰，他们认为建筑应必须燃烧， “生活或者死，冷就要冷得像冰块，热就要燃烧得像燃烧的翅膀，建筑必须燃烧” 。 3、对比设计师 比路易斯康晚出生半个世纪的蓝天组成员海默特和沃尔夫，有着“造云”的梦想，而路易斯康康则毕生追逐着光。康是结构主义的，蓝天组是解构主义， 作为解构主义，它是后结构主义哲学家 J德里达的代表性理论，后结构主义否定结构主义把语言当成一个封闭的、稳定的、有明

9、确含义的结构体系，认为语言的含义不在语言符号本身，而在于符号与符号之间的比较和差异之中。 他们虽然年龄上有很大的差距，在设计风格、设计思想上有很大的不同，甚至是对立的，但是对建筑的炙热之情是确实那么的相同，只是表达的方式不同。康倾其一生投身建筑，不辞辛劳，四处游走，他是一个流浪者，流浪在存在的和他心中的建筑之中。蓝天组为了他们的“造云”梦想，点燃一生。 康的设计是本质的，他与材料对话，他了解材料的内心，知道材料想要做什么。他懂得光的存在需要空间的出现，他了解光的内心，似乎找到了与上帝对话的方法。 蓝天组的设计疯狂的，也是最本质的，本质的情感表达，将云的不确定性和建筑的确定性，绝妙的融合，使得建

10、筑似云般梦幻、悸动、野性、五彩、微妙、流畅 康与蓝天组的设计看似没有共同点，实则不然，他们都是从建筑的本质出发，表达建筑的内心，而不是追求表面的特立独行。 康发展了建筑设计中的哲学概念，在建筑中成功运用光线的变化，是建筑设计中光影运用的开启者。他对光影思考、对空间思考、对结构思考、对艺术思考，造就了他对建筑的本质表现。从这点出发，蓝天组则完全不同于康，蓝天组是解构主义的，他们的设计是解构主义的手法，同时他们的建筑也是情感的建筑，这点上又与康有共同之处。从情感的角度看，康想要做的光与空间想要传递给人的情感，他是一个传递者，而在蓝天组看来人们走进建筑的一刻，情绪应该受到冲击，情感是激动人心的，否则

11、就会很乏味。情感的角度上，他们的出发点是相同，但是所要表达的确实不同。 4、结语 他们的设计看似完全没有交点，但细细品味，他们的出发点和对建筑本质的理解确实有共同之处的，他们一个是追逐光，一个是追逐云，都是在对建筑的艺术精神进行深层的解读和表达。他们从本质出发的设计精神，带个我们后人很大的启发，当今做设计的开始过多的关注表象，而忽视了内在的精神，设计越来越是为了设计的设计，而他们为了精神的设计，从本质出发的设计，才能真正的被称为设计。无论设计什么，风格是什么，只有从本质、从精神出发，才是设计的本质意义。这是我对比这两组建筑师的意义所在。 参考文献： 大师编辑部编著,路易斯康 M),华中科技大学出版社,2007 2 大师编辑部编， 蓝天组 M，华中科技大学出版社，2007 3 约翰罗贝尔著, 建筑寂静和光线M,清华大学出版社，2010 4 凤凰空间北京著,蓝天组(世界著名建筑设计事务所)M)，江苏人民，2012 5 周扬 钱才云著,论印度管理学院设计中折射出的结构主义哲学思想A，建筑与文化，2011