论艺术摄影与商业摄影之我见.doc

1、论艺术摄影与商业摄影之我见摘要: 在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。虽然或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影所以应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平。 关键词:商业摄影，艺术摄影，社会现状，解决方法 中图分类号：F767 文献标识码： A 文章编号： 1 商业摄影与艺术摄影的概念 1.1 商业摄影 21 世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装

2、盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影? 商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。 它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律” 。 1.2 艺术摄影 艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根

3、据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 2 商业摄影与艺术摄影的社会现状 经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度

4、出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影，最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣，来满足读者的口味。对一个商业摄影师而言，最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹，而在于对流行的敏感，在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则

5、现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十几年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、任何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和

6、无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润” ，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就

7、可以不被商业利益完全的左右。否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。 3 解决方法 在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习

8、半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分: 一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。 二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。 三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。 社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在

9、不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。 4 结语 商业摄影离不开艺术摄影，艺术和商业，是两个不可分离的组合只有商业是短暂留存，只有艺术没有商业是无法更好地促进艺术在现代社会发展的，所以最好他们谁都不会抛弃谁，因为现实生活已经无数次的证明了，摩擦不断，磕磕绊绊的组合往往能维持而长久。 5 参考文献 1郝松，论影像与大众文化建构D，南京师范大学;2006 2汪贤俊，影像的冲击D，南京艺术学院，2005 3宋一苇，从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”视觉文化问题史研究J，辽宁大学学报(哲学社会科学版)，2005