论中国画之意境说.doc

1、论中国画之意境说摘要：意境在中国画的表现中具有不可忽视的作用，中国画的最高境界并不是简单的能够将对象模写出来，而是以自己的精深见解创造出对象。作为中国画中的意境来说，若从画中体会不到意境，便等于没有灵魂，若没有笔墨，本文就中国画所独有的韵味意境美进行探讨。 关键词：中国画，意境，独有 作为美术工作者，不乏对美学领域的追求。研究美、探讨美、追求美，将是我们会用毕生的精力来追求来探索的事情，追求美的事物出现在我们视线之前时所能够带给我们的震撼，使我们完全融入其中甚至于不能自拔，追求美的艺术作品带给我们以精神的享受。追求艺术中的真善美和假恶丑，我想，这大概便是美的魅力了。无论是东方艺术乃至西方艺术，

2、美好的作品，总是有它自身能够打动人的魅力所在。西方艺术注重的大都是写实艺术，而东方艺术则讲究意境了。意境大多用于中国古代的古典美学中，并且代表了古代文人大师们的所要表达中国古代文化精神的一种精神境界。 中国古典美学认为，意境是对客观事物的超越，比如具体的超越有限的事物、事件和场景而进入无限的时间和空间，然而这种精神境界并不是通过刻意模仿出来的，需要作者在生活与工作中亲身感受，作者需要有独立美好的人格个性，还要具备较高的思想智慧，方才可以达到古人所追求的境界，达到一种很强劲力度的精神境界、艺术境界。从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 意象在说文解字中“意”的解释是：“志也从心

3、察言而知意也。”在辞源中“意”解释是：“意思。 ”意境由意象发展而来的，意象是由主体的思想感情和客体的物象相融和而形成的意蕴和形象。 “意”代表了人的思想，而“象”则代表了物的法式。意境所能表达的韵味在于当主体对客观对象有所认识时，只是内心的体会，而无需用语言来将之表达。老子庄子在对美的事物的理解是，人们对客观事物的认识往往具有有限性，是相对的不可能完全认识的，因此也不需要完全表达出来。佛经中对所谓“意”之理解是指心中所想的所进行的活动，以我们一般意义上的“意”涵义较为相近。所谓“境” ，是指心所攀缘之外物，即客观世界；“境界”则是指人的主观自我意识达到觉悟的境地。 王国维在人间词话中对“意境

4、”说作了新的阐述。他说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。 ”因此所以说，诗是无形画，画是有形诗。画借景来抒情，这里的景主要是指心中的情中之景。国画中的意境，不仅可以看到以神似的手法所描述的物象，更能体会到一种以启发想象和联想的氛围，体会到一种有超越具体形象的更广的艺术空间。 中国画中的山水画讲求“三远法” ，既讲求画面的空间变化，又具备多重游动视点的结合。所谓“三远” ，指在同一绘画空间里，有高远、深远、平远，即仰山巅、窥山后和望山远。 “外师造化，中得心源” ，这句话出自唐代的张璪，这句话的本意便解释了中国意境创作的基本条件。

5、中国画中山水的意境创作与表达依赖于真山真水的面貌，是由作者通过对自然之中的变化的万千景象来表现内心深不可测，不可言语表达的情感。这种意境的创作需要建立在对自然生存环境有深切感情的基础之上，需要有熟练的绘画技能和对真实生活的感悟与理解。然后便在宣纸的方寸之中有所作为了。 中国画的最高境界并不是简单的能够将对象模写出来，而是以自己的精深见解创造出对象。中国画尤重视水墨的运用，而水墨为上，其中包含着中国哲学对其的影响。中国画从描绘自然中的写实的一面至取其内在的气质加以浓缩提炼，并直至超脱物象之外的生命力是彰显绘画的三个境层。首先，在情景交融中是主观对客观的直接反映，基本尊重客观对象的存在。手的运作尊

6、重眼睛所看到的。其次，便趋向于由表及里了，汲取事物内在的本质，带有较强的象征意义。最后剥落表皮然后所呈现出大千世界的晶莹真境来。 拿山水画来说，山水画的设色常常讲究以淡为美，从而营造出飘渺的氛围来。意境的表现在创作上常常为实境和虚境的统一。清四僧之一的八大于满幅宣纸上画一小鱼，鱼游水中的意境便跃然于纸上了。齐白石的画中有虾无水，却也能从中感受到虾游于水中的意境。意境这种超过象外的特征是存在于创作者和欣赏者的头脑之中。象外之象愈是丰富，象下之意便愈是深远了。同样的，象下之意愈是深远，象外之象扩展的也就愈广阔深远，如此一来的往复，以至于形成回味无穷的韵味，构成了艺术作品深远的意境。因此就画中的鱼和

7、虾而言，它们本身并无意境的，而所指的意境是鱼和虾表现出来的那种生机活泼、自由洒脱的艺术意味和艺术氛围，以及所可能引发的一种艺术联想。当然这种意境美的产生，无外乎成功的利用空间的这样一种手法，即留白。以庄子的观点来看中国文人的审美，是在虚、静的状态下激发的。所以这个空间的问题它涉及到画面的经营位置和画面具体环节处的留白，虚实的关照，笔与笔之间、墨与墨和墨与色之间的空间构成，从而使得这种笔墨所赋予空间的魅力得以展现出来。 中国人对宇宙空间的理解是：“行到水穷处，坐看云起时。 ”于有限中见到无限再回归至有限。而中国人的空间意识是没有固定框架的，难以测量的。这种虚实相生的空间意识，转虚成实的表现手法，

8、使无画出成为了妙境。中国画的透视方法是提神太虚，从外界鸟瞰的立场关照整个大自然的空间，它的空间的立场包含了时间的徘徊移动，游目集合多方的视点谱成一幅超想虚灵的诗情画意。当无限的空间再回归至有限的画面时，那种笔与笔的纠缠与交错，却又连绵出一片空灵的境界来。画幅中那虚实明暗的交融呼映，便构成了飘渺浮动的气韵。看到好的艺术作品，看到大师的手迹，仿佛感到那笔墨水色似乎于成为他们手中的玩具，团团墨黑中透出的灵气，以笔为骨，以墨为裳，笔墨相叠如繁花盛开，寓有意于无形之中，与混沌中透出光明来。恣意纵痕之间暗含了丰富的人生阅历和感悟。 意境的表达无外乎取决于文思境界和笔墨境界的合作，因为只有文思而无笔墨，其意

9、境便会生涩无味；有笔墨而无文思，意境就会显得苍白无力了。画家的喜好、经历、悟性、性格和受知识面是由诗文、哲思、学养、品格、情趣、心境、感悟、所决定的。重诗文的画家，其画面具有浪漫气质；重哲思的画家，其画面具有峻冷气质；注重学养的画家的画风格又具有书卷气质；注重品格的画家，其作品具有孤傲气质；注重情趣的画家画出来的画又具有天真烂漫的一面；重心境的画家，画面又具有恬静的风格；重感悟的画家其风格又有超逸的气质。正因为不同作家气质的交融，造就了具有许多不同意境特点的艺术作品来。重用笔的画家，笔墨具有浑濛、润泽或淡远的气质；重书法的画家笔墨具有张弛有致、行气贯穿、笔精墨妙的书卷气；重丘壑的画家，笔墨又具

10、有跌宕和层次丰富的气质；重结构程式的画家，笔墨又具有缜密、细微和秩序感的气质；重华理画法的画家，笔墨又具有善开合、塑造性强的气质；重线形笔势的画家，其笔墨具有随机性、动感型、书写性强的气质。不同的笔墨境界组合，产生出了不同的各种极富变化的水墨画意境，而境界上却又高下。 作为中国画中的意境来说，若从画中体会不到意境，便等于没有灵魂，若没有笔墨，意境的描绘也达不到完美的程度。在齐白石的作品中可以体会到不少美的意境，令人回味无穷。洁白的磁盘中盛满了鲜红的樱桃，有几粒散于盘外，景中含情，景中含意，是谁动了盘中的果实呢，是主人还是客人，还是淘气的小孩子， “蛙声十里出山泉”中，泉水从远处的丛石峦叠中淙淙流出，一群群蝌蚪随波而游，于无声之中似乎听到了有声，便是此处无声胜有声之境界了。李苦禅的画面中只出现了一尾鱼，可就是通过这有限的景物令人联想到画外的鱼的大千世界的天地来。通过对中国画作品的品读，从而体会到了笔墨在有限之尺寸的宣纸内所带来的中国画所独有的韵味意境美。 参考文献 1 曹飞， 艺术美学讲义 ，第 35 页 2 陈磊， 中国画山水空间观 ，第 170 页，第 196 页 3 葛路， 中国绘画美学体系 ，北京大学出版社，2009 年 1 月第一版 4 中国美术学院中国画系中国画学研究品格与意境 ，中国美术学院出版社，2008 年 4 月第一版