竹刻史上的嘉定派.doc

1、1竹刻史上的嘉定派明代竹刻艺术发展十分迅速，竹刻工匠大多集中在江苏嘉定和金陵一带，各有其独特的艺术风格和经典作品，嘉定派随之产生了。历史上关于嘉定流派的形成说，最早见于清嘉庆年间嘉定人金元钰著的竹人录：“雕琢有两派，一始于金陵濮仲谦，一始于吾邑朱松邻。 ”嘉定派竹刻风格的形成，初期受徐熙画风、北宗画风、版画风格与吉祥含意艺术风格的影响，后在演变过程中不断注入新的艺术风格，相继受到马远与夏珪留白与边角的风格、南宗画风、金石学等艺术风格的影响，形成为一种专门艺术。嘉定派竹刻初期采用深刻兼及透雕、高浮雕、立体圆雕，后来继承者不断开拓出镂空、薄地阳文、浅浮雕、陷地深刻、陷地浅刻、阴刻、留青等技法与竹黄

2、工艺，穷工殚巧，蔚为大观。 嘉定三朱：开宗立派祖孙相传 嘉定派竹刻将传统诗文书画艺术融入竹刻之中，使手工艺升华为一种独具风姿的文人雕刻艺术，开启了竹刻艺术的大门。朱鹤，字子鸣，号松邻，原新安人，生卒年月不详，约活动于嘉靖（15221566 年）年间。其擅摹印和雕镂，工韵语及图绘，以南宗画派为基础，融入北宗绘画技法，两者融汇到竹刻艺术之中，创造了深雕技法，远景线条清晰凸现，近景刀法犀利雄浑，层次感鲜明，为嘉定派竹刻艺术奠定了坚实的基础，对后世影响深远。其作品深受当时士人器重，人们争相求购。得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以“朱松邻”称之。清乾隆帝题朱2鹤雕刻的“西园雅集图笔筒”云：“高枝必应诧

3、高士，传形莫若善传神。”并收藏这一作品于内府。 朱鹤传世作品极少，南京博物院藏有朱鹤雕刻的“松鹤图笔筒” 。作品既有中国传统绘画的笔墨气，又有古朴苍劲的金石雕刻风味，为后人所推崇。落款五行“余至武陵，客于丁氏三清轩，识竹滨兄，笃于气谊之君子也。岁元十月，为尊甫熙伯先生八秩尊，作此奉祝，辛未七月日，松邻朱鹤。 ”笔筒雕老松巨干一截，其密布鳞纹瘿节。其旁又出一松，虬枝纷陈，围抱巨干，恍若附干而生。松畔立双鹤，隔枝相对。雕刻细腻逼真，刀法透剔洗练，布局繁而不乱，层次分明，具有极高的竹刻艺术水平，渗透出的文人气质多于工匠之气。 朱鹤竹刻艺术的继承者是他的儿子朱缨（1520-1587） ，字清父，号小松

4、。朱缨生而聪颖，书法工小篆及行草，作画长于气韵，毛祥麟谓朱缨“能世父业，深得巧思，务求精诣，故其技益臻妙” 。 上海博物馆藏朱缨传神佳作“刘阮入天台香筒” ，器身上有朱小松的款，上下两端有紫檀木制的盖和底，刻有蟠螭纹。器身以民间神话故事“刘阮入天台”为题材，画面以下围棋为中心，内中刘晨和仙女对弈，阮肇在一旁仔细观望，人物注意力的焦点就是一仙女二指夹持的一着欲下未落的棋子。内中还有另一仙女手执芭蕉，站立洞门，正在呼唤仙鹤、梅花鹿前来观弈。整体画面显得恬静而幽深，反映出神仙洞府的神秘色彩。故宫博物院藏有朱小松款“竹刻雕佛手” ，深褐色，下承木雕云纹座，枝端刻有楷书“小松”二字款。双佛手折枝式，均作

5、仰立状，枝叶相连，双佛手一高一低，错落有致，基部为圆形。上部分裂如掌，开张如指，3成手指状；下部叶互生，长椭圆形，纹理清楚，叶腋有刺。 朱缨的竹刻技艺由朱稚征继承， 南村随笔称其“善画远山淡石，丛林枯木，尤善画驴，雕刻刀不苟下，兴至始为之，一器常历岁月乃成” 。朱稚征，生卒年不详，号三松。自幼受家传技艺之熏陶，悟性极高，及长，竹雕技艺已超越父祖辈，风格简明精雅，刀法古拙，一生勤奋治竹，所留作品甚多。 朱稚征竹雕“对弈图笔筒” ，画面右下角阴刻填蓝行书“三松制” ，左上侧阴文填绿隶书题录清乾隆皇帝御制诗，御制诗署名“子臣永璇敬书” ，钤“子臣永璇” “敬书”二方篆印，以高浮雕与镂雕结合的技法雕刻

6、松下老人对弈的画面，刀法简练而人物情态传神。朱稚征另一件作品竹雕“寒山拾得像” ，内中二僧乘于莲瓣舟上，一僧坐船头，手捧蒲扇，一僧踞船尾，以帚为桨。二僧满面笑容，憨态可掬。莲舟外侧刻“三松”二字款。作者寥寥数刀似不经意，但二仙不同凡俗之处却跃然于观者眼前，确非高手所不能为也。朱稚征竹雕“仕女图笔筒” ，棕红色，下承三矮足。筒壁上刻松、岩、兰草及仕女等图案。内中仕女头戴风帽，手持兰花，依石壁而立，古松穿岩而出，松枝伸展，蟠曲弯转如龙。松下有石台，台上置杯、砚等器。作者利用多种竹刻技法将山石、苍松、花草和仕女的衣纹及神态举止刻画得恰到好处，刀法中见笔墨，树石皴法颇富画意。 吴之璠：薄地阳文精妙得神

7、 进入清代，江南竹刻艺术得到很大发展，其中艺术成就和影响最大的有吴之璠（字鲁珍） 。受家学熏陶，能诗会画，精工花鸟人物，书风秀4媚道劲，作品文人味浓厚。黄世祚练水画征录校补谓：“鲁珍初居南翔，徙天津，邑中流传绝失。所刻笔筒有贡入内府者，款镌槎溪吴鲁珍。 ”吴之璠竹刻风格可分为三个时期：初期以圆雕法为基础，转为深浮雕法，有陷地深峻、圆活肥润的面貌；中期蜕变为浅浮雕法，已初见薄地阳文法的雏形，刀法更见峭劲洗练；晚期潜心钻研薄地阳文法，力求材质与技法完美融合。金西厓刻竹小言云：“鲁珍常用之另一手法，亦明代竹刻不经见者，为萃集精力，刻画只占全器某一局部之一事一物，此外则刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不

8、过略加勾勒而已。如此则宾主分、虚实明，朴质可见竹丝之素地，与肌肤润泽上有精镂细琢之文图，形成对比，相映生色。 ”吴之璠传世作品不少，均是精湛之作，留传至今和见于著录的据统计有二十余件。 上海博物馆藏“二乔并读图笔筒” ，阳文行书款“吴之璠” ，阳文双框印“鲁珍” ，右上方椭圆形“宝”字起首印一方。笔筒一面雕刻大乔、小乔咏赏铜雀台赋的画面：两位窈窕的女子，一坐榻前凳上阅读，神态贯注，若有所思；一斜坐棕榻一端，右手执纨扇，睇视书卷。榻上陈置文房用具点缀。这样的画面安排，不仅增加了书香氛围，还表现了人物的气质，进而烘托了主题。笔筒另一面刻七绝一首，字体秀媚潇洒，尤其点画之间的游丝联系简直与笔写无异。

9、吴之璠另一重要作品“松荫迎鸿图笔筒” ，有行楷“槎溪吴之璠制” 。笔筒以浅浮雕技法刻高松下一老者，解衣袒胸，端坐山坡上，一手持履，一手撑地，翘首仰望飞鸿，神态白若，似有遐思。松树前后穿插，树枝倒悬，画面清新开阔。无论是人物的神态，衣纹的线条，在刀刃起落之间均生动有致。笔筒画面突5起的高度极微，画面上还刻出多种层次，天空，山坡、松树前后交叠，松树身上团簇的松针前后共分五个层次，作者通过刻刀将书画艺术上遮掩压叠分远近的艺术效果充分表现了出来。 封锡禄：独以铦刀运腕如风 如果说江南竹刻的浮雕技法在吴之璠手中发展到了巅峰，那么圆雕技法在康熙朝也正攀向另一个高峰，登上这个艺术高峰的竹刻家就是封锡禄（号称

10、鼎足） 。封氏是竹刻世家，其中最有名望的是封锡爵、封锡禄、封锡璋三兄弟。他们继承了朱氏刻竹中的圆雕技艺，以竹根为原料，摹仿现实写生，所制作的器物多以新奇取胜，如模拟的梵僧佛像，奇形异状，诡怪离奇，让人感到毛骨悚然；但他们雕刻的散花天女、采药仙翁、刘海戏蟾、布袋和尚等人物，却面目慈祥、神采奕奕。封锡禄和封锡璋兄弟由于技艺精绝，名声远播，因地方官推荐，于康熙四十二年（1703年）被召入宫。 封锡禄竹根雕“布袋和尚”作品中，和尚盘膝曲腿席地而坐，袈裟宽大，眯眼纵鼻，笑意满面，身侧两小童，一伏布袋上，一向腹部攀爬。布袋和尚右手握一大珠，左手抚童背，阴刻行书“封锡禄制”款识在其背后左下侧。封锡禄竹根雕“

11、罗汉像” ，采用圆雕技法，将罗汉刻成圆头大耳相貌，只见他坐于石上，面部表情略显困倦，额头微皱，张口闭目，哈欠连作，耸肩伸臂，作伸展状，同时足翘指扣。罗汉背面左下石上阴刻楷书“封锡禄造像”五字。 周颢：陷地深刻怪崛生新 当浮雕和圆雕在江南竹刻艺苑中交相辉映之时，又涌现出一位卓然6超群的竹刻家周颢（字晋瞻，号芷岩，16851773） ，能诗、工画、善治印、精竹刻，在我国竹刻史上享有盛名。钱大昕称他“于画独有神解，仿古贤山水人物皆精妙” 。其所刻作品人无耳目，屋无窗棂，树无细点，桥无略约，重视妙在神韵，这种挥刀刻画，用刀痕在竹制品上再现笔墨意趣的竹刻技法，前无古人，别树一帜。最为可贵的是他能将“绘画

12、六法”融合和运用于竹刻艺术，以画法刻竹、以刀代笔，达于化境，形成自己独特的风格。 周颢“松壑云图笔筒” ，是他的代表作之一。图中石岭嵯峨，洞窟深邃，山泉涌出，竞泻争流，迅速地被大幅烟云所蔽。此作构图奇诡，丘壑不凡，刀法变化多端，平刀直入，薄刀轻披，刀中皴法浓淡生动有致，画刻融浑，别树一帜。故宫博物院藏周颢“兰花图臂搁” ，内中兰花根簇生，叶呈线形，向上曲屈自然，叶丛间生出数花葶，葶顶间开出两朵兰花，柔美多姿，香气浓郁清雅。其根部采用浮雕之法，而花朵则用陷地深刻之法，更显柔美动人。下方刻阴文“芷岩”草书款。背面阴刻行书七言绝句二首，诗后阴刻行书“壬子秋仲咏兰诗二绝春江”及刻阴文“王圮之印”篆书印章款。臂搁刻工深峻，线条舒展流畅，纹饰层次清晰，从表面至底部多达四层，是以刀代笔的杰作。 作者单位：苏州大学