词即曲之词，曲即词之曲——从柳词的婉约内涵谈王建民先生《雨霖铃》的艺术特色.doc

1、词即曲之词，曲即词之曲从柳词的婉约内涵谈王建民先生雨霖铃的艺术特色词本身就是一种和音乐有着密切联系的文学形式，长久以来，在与音乐的交流和碰撞中，它所表现出来的相容性，是其他文学远不能达到的。新中国成立以来，作曲家们纷纷为中国古代的优秀诗词所倾倒，把它们作为艺术歌曲的表现主题，创作了大量的优秀作品。著名作曲家王建民先生在上世纪九十年代所创作的男高音独唱歌曲雨霖铃便是这方面的代表作，获得了首届艺术院校艺术歌曲比赛的一等奖。他结合诗词的特点及其情感表达，在作曲技法上大胆地进行了诸多的尝试与革新，使词曲两者紧密地结合，营造了所谓的“词即曲之词，曲即词之曲”的艺术境界。 1 词与曲的关系 11 概述 有

2、关在歌曲艺术作品中词与曲的结合方面，我国清代著名的文学家、文艺理论家刘熙载在其中国第一部文艺理论著作艺概中便写道：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。 ”“词即曲之词，曲即词之曲”曲即是词，词即是曲，词曲二体而一。宋翔凤乐府余论中说：“以文写之则为词，以声度之则为曲” 。现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念中也曾提到：“中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而是与音乐有密接的关连。 ”从这些古今文学理论家的论述中，我们不难看出歌曲艺术作品中的词与曲之间相互促进，相互补充，相互交融，极为密切的依存关系。这种关系,使得我们有可能通过一种艺术形式而走进另一个艺术天地，形成一种

3、所谓的混合艺术。 12 宋代婉约词与曲的关系 词是一种配合音乐，可以歌唱的新诗体。在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，都有一定规范，往往是字字珠矶，有文白雅俗之别、有段式结构之规定、有平仄韵律之考究。在音乐方面，所作曲调亦有高低起伏、轻重缓急、音准节拍等诸多讲究。作为一个文学体裁，词最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，随着社会经济、政治、文化的发展，到了宋代进入了空前繁荣的时期，词与曲的这种相互依存关系更是显得尤为突出。当时，婉约词凭借其含蓄婉转，风格绮丽的特点风靡全国，成为了最受百姓欢迎，最具代表性的一种文体。很多著名的词人既有文学修养，又精通音律。每填一阕，都审音度曲，把如画的意

4、境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，创作出的歌曲表情达意，且具有感人的艺术魅力。 2 对王建民雨霖铃的解读 21 王建民先生的创作特色 新中国成立以来，作曲家们为中国古代的优秀诗词所倾倒，创作了大量的艺术歌曲。而著名作曲家王建民先生在上世纪九十年代所创作的男高音独唱歌曲雨霖铃则是这方面的代表作品，获得了首届艺术院校艺术歌曲比赛的一等奖。他结合诗词的特点及其情感表达，在作曲技法上大胆地进行了诸多的尝试与革新，避免了套用或模仿宋词原有的语言格式及音律规范，词曲两者紧密地结合，营造了所谓的“词即曲之词，曲即词之曲”的艺术境界。 下面就让我结合柳词的婉约内涵及其特征来谈谈王建民先生这首雨霖铃的艺术

5、特色。 22 柳词雨霖铃的相关背景 2.2.1 乐曲简述 雨霖铃这首词选自全宋词 ，雨霖铃又作雨淋铃。是柳咏离开都城汴京（现河南开封）时所做，抒发了他与情人难分难舍的情感。 2.2.2雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 2.2.3 词作者生平 这首词的作者柳咏是北宋婉约派最具有代表性的人物之一，初名三变，字景庄，是宋仁宗朝的进士。由于仕途坎坷，便由追求功名转而厌倦官场。他的一生

6、，放荡不羁，贫困潦倒，死时不得不靠妓女捐钱安葬。但他的才情却上达天阙，下至黎民，所做的曲词风传天下，好称:杨柳岸边，凡有井水饮处，皆能歌柳词。 2.2.4 柳词的婉约特色 作为第一个对宋词全面革新的诗人，柳永对后世的影响甚大。他是创用词调最多的词人，也是第一个专心致力于词、特别是慢词创作的作家。在他短短的一生中，竟然创作了二百多首词，且很多为长调慢词。他一改文人的创作路数，而着力迎合和满足市民大众的审美需求，用最通俗易懂的语言来表现人们所熟悉的人和事。因此他的词主要是叙述下层人民的生活和城市繁华的景象，尤其是描写离愁别恨和同情妓女之作，充分显示了婉约词“状难状之景，达难达之情，而出之自然”的艺

7、术效果。这些词在创作中还十分讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，注重情景交融、善于铺叙，有着鲜明的个性特色。我们是应该了解这样一个男子的。不管你怎样看待，也得承认他是中国历史上首屈一指的风流才子，他的一生充满了极其传奇的色彩。在那充满污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，他为歌伎们写词写曲，显得和整个社会格格不入，但却依然活的堂堂正正，坦坦荡荡，就连死亦是轰轰烈烈，荡气回肠。 著名作曲家王建民先生直接将此词作为艺术歌曲的表现内容，为其重新谱曲。在创作过程中，他将柳咏词作的特点与现代的作曲技法进行了很好的结合，把作品所要表达的离情别绪展现的淋漓尽致，备足无余。 23 乐曲雨霖铃的艺术特色 231

8、 秋江别离图 全曲的引子部分，是自由地散板结构，作曲家通过旋律上下的快速走动加之左手部分 DGA 的固定和弦结构，向听众们逐渐地勾勒出一幅凄凉冷落的秋景图，并由此奠定了全曲悲凉，伤感的感情基调。在那冷落凄清的季节里,所有人都渴望着一种相逢,但此刻北宋京都的郊外,却正在上演着一场令人肝肠寸断的别离! 谱例 1 23.2 无处不凄凉 主题部分开始，曲子由散板结构变为 4/4 拍，速度上也相应变的慢了下来，在凄清的景色中，慢慢揭开了离别的序曲。钢琴伴奏部分用了两个八度的跨越，加上一个不协和的小二度音程引出主旋律，并且将这种结构一直延续至第 10 小节处。这样的处理形象的描绘了在一个深秋的傍晚，北宋京

9、都郊外，一场大雨倾盆而下的情景。那持续不协和的小二度音程，就好似那滴滴答答的雨声一般，声声敲打在离人心上，给其原本感伤的情绪又增添了几分凄楚与惆怅。然而，当日已晚，雨乍停，蝉声切，人也即将别离！ 谱例 2 2.3.3 讲不出再见 全曲进入 Andante 板式后,主旋律的织体开始流动起来,它与钢琴伴奏之间也逐渐地构成一种相互的呼应。钢伴左手部分以五个音程为一组，而主旋律部分则是以四个音为一组，其两者形成交错呼应，生动形象的再现了词人在京城门外设帐宴饮，不忍与自己的恋人别离而又不得不道别的“无绪”心境。那是怎样悲痛而又无可奈何的情绪啊，欲留不得,欲饮无绪,直到最后分离的时刻，一对情人，只能紧紧握

10、着双手，以泪眼相对，纵有千言万语，却在那一刻因悲痛而说不出一句话来！ 谱例 3 2.3.4 何处是归宿 到了第 38 和 39 小节处，出现了全曲的一个高潮。 “今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 ”此为千古传颂的名句，是写词人酒醒后的心境，也是写他一生漂泊无依的感受。王建明先生在这里大胆地引用了五声纵和弦的和声结构，将全曲一下子推向高潮，充分并且真切地表现了词人酒醒后不知何处是归宿，只能独自面对杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月那种孤苦与无奈的情绪，创造出了一种特有的意境。 2.3.5 风情无人诉 全曲的结束部分，从第 48 小节开始，主旋律和钢琴伴奏交替出现，最后以主七和弦结束全曲，一波三叹，

11、将词人别后的相思之苦与其孤寂的情绪表现的极有层次， “凄，苦，悲，恨，痛，愁”始终贯穿其中，以千种风情道尽了人间别恨，令人不忍再读。两次“更与何人说”的感叹更是层层深入，曲折回环，直达 人心！ 谱例 5 通过对王建明先生的艺术歌曲雨霖铃的解读，我们不难发现词与曲之间本身存在着的那种天然的密切联系。作为我国宝贵的文化遗产之一，唐宋诗词永远都会对现代包括今后的歌曲创作产生这样或者那样的影响，也将会是今后歌曲创作中一个不可舍弃的主题，它从主题营造，遣词造句，意境铺陈等方面，都将为现代的作曲家提供很多好的思路。王建明先生的雨霖铃就是将宋词作为艺术歌曲的表现主题，运用现代作曲技法来展现中国风格，表达歌曲情感的一个很好的范例。这样，一方面继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，也丰富了艺术歌曲的表现功能，给了其另一方展示的空间。他的这种诠释绝对不仅仅是对古代词曲一个简单的复制过程，而是一种积极的探索与创新。 参考文献： .丰滔 婉约词2003 年 9 月吉林摄影出版社 .安意如人生若只如初见2008 年 8 月天津教育出版社 .刘熙载艺概 1978 年 上海古籍出版社 .宋翔凤乐府余论1924 年 上海大东书局