浅谈电吉他常用音色与设备调试.doc

1、浅谈电吉他常用音色与设备调试【摘要】电吉他在现代电声乐队中是非常重要的一个角色，在一个精彩的乐曲中，电吉他往往都扮演着举足轻重的作用。一个悦耳的音色往往会使乐段得到升华，相反，如果在以个乐段中使用了不合理的音色就会使得这个乐段显得很糟糕。产生电吉他最终音色其实是一个非常复杂并且庞大的一个工程系统，所以我们就需要通过科学合理的方法来连接电吉他的音色系统。通过阅读本文，大家可以对电吉他在录音、现场演出以及在排练时候所运用的不同的音色系统的连接方法得到一定程度的了解。并且可以在今后的实际操作过程中运用最科学最先进的连接方法和理念，使电吉他的音色更加良好的融入到音乐中去。所以必要的掌握电吉他设备调试与

2、应用就显得至关重要。本文所要讲解内容如下：【关键词】电吉他 调试应用 流行音乐一、电吉他常用音色的基本种类随着现代流行音乐的发展，电声乐队在这其中的地位越来越重要。在乐队中电吉他又起到了至关重要的地位。一个精彩的吉他 Solo 演奏往往会给歌曲带来不同程度的升华。当然想要做好这些必须需要一个良好的吉他音色作为支撑。产生吉他的音色的过程其实是一个非常复杂并且庞大的工程系统。下面就为大家浅谈一下电吉他的设备调式与应用。我们常用的吉他效果大致分为以下几种：压缩（COMPRESSOR） 、噪音门（NOISE GATE） 、哇音（Wah-Wah） 、失真（distortion） 、均衡（EQ） 、混响（

3、Reverb） 、延时（Delay） 、合唱（Chrous） 、飘忽（Flange） 、相移（Phase） 、八度音（Octave） 、移调（Pitch shifter） 、和声（Harmonizer） 、颤音（TREMOLO）以上这些效果就组成了电吉他的一些音色效果种类。二、现今中国吉他手的设备使用误区所带来的弊端，提出科学的解决方案与理念现今在中国的吉他手中，他家对于设备的使用上有着很多很多的使用误区和消费观念的滞后。这样导致了我们得不到良好的音色，然后直接影响到我们的演奏和创作。很多吉他手会在选择设备上出现误区，比如会花很多的钱买一块最新的合成效果器，然后再买一把广告做得铺天盖地的吉他，

4、然后代价就是为厂家支付高昂的广告费用，最后还剩下一点点可怜的预算去买一个只能出声音的吉他音箱。最后会在繁琐的合成效果器的调节参数中彻底的迷失自己。其实这些都是完全可以避免的事情。因为首先我们对于设备的选择重点应该侧重于音箱上，因为这个是发声的最终媒介。所以一台音箱的好坏直接关系到你的音色最终的好坏。所以当你拥有了一台出色的电子管音箱那你就几乎拥有了你所需要的音色了。再就是设备的连接方法。很多人对于设备的连接都是一头雾水，甚至胡乱连接，当然结果一定是糟糕的。正确的连接方法其实就是像前面说过的，效果器类（合唱、相移、颤音、八度等等）应该连接在音箱的 Loop 回路里面，而不应该连接在吉他与音箱前级

5、之间。空间类效果器（延迟、混响）应该连接在 Mic 的后面，或者也可以连接在 Loop 回路里面的最后一个位置。在吉他进入音箱之前，应该依次连接哇音踏板、Clean Booster、压缩、过载。然后再接入音箱的前级接口（Input）然后在箱体喇叭的稍微偏离中心的位置放置 Mic 来拾音。最后通过台口音箱传送出你的吉他音色。这一套连接就简单的构成了一个吉他的音色系统。当然这些都是需要一定的经济基础才能实现的硬件配置。所以对于一些国内的经济基础一般的吉他手来说显得望尘莫及，所以都会去选择合成效果器，但是大家的连接方法多数都是错误的，因为合成效果器的芯片运算方式就是按照上述所说的连接方法进行设计的，

6、所以我们的合成效果器一定不能直接进入音箱的前级，因为现在多数合成效果器都提出了音箱模拟这个概念，首先第一个运算的就是模拟了音箱前级，然后在开始模拟各种周边效果的回路连接。所以我们如果使用合成效果器的话这里推荐直接通过 LineOut 口或者开启效果器的软 DI 连接调音台或者声卡。如果想要音箱那种真实的喇叭声音，我们可以直接连接音箱上的后级输入（Poweramp In）这样按照上述描述的吉他连接方法和顺序去调节合成效果器里的参数就可以充分的发挥合成效果器的作用，而且要记住，均衡器永远都是后置起到衰减做用的，真正前级调节的对于吉他来说其实就是高中低三个频段。一些 7 段以上的均衡都是后置衰减作用

7、，这个也是很多中国乐手所不注意的地方。如果我们做到了这些，那么我们就不会在一些问题上显得素手无策。当我们充分了解的设备的原理时候，我们就可以花很少的时间在设备调试上，并且可以得到十分理想的音色，这个时候我们就可以把更多的经历放在音乐本身上，并且会通过一些精彩悦耳的音色来得到一些十分好的创作灵感。再来说说如何正确的选择设备，好的吉他音色是每一个吉他手的追求，不过究竟什么是好的音色？有的人说昂贵的设备出来自然是好的音色，也有的说自己觉得好就是好的音色，也有的说适合自己的就是好的音色。我的看法是，以上说法都有正确的方面，也有偏颇的方面，应该结合起来看。首先，很高档的设备出来的音色肯定比抵挡的设备音色

8、好（绝对意义上的）但是并不等于说价格贵的就一定比价格便宜的音色，应该说当设备的档次到了一定的水平线之上后，那么基本就是音色特点的区别，而不是音色品质的区别了，特别是价格差距并非很大情况下。其次，音色的鉴赏能力也是需要培养的，一个从来没有真正听过真实的现场好音色的人，他对于音色的理解可能本身就是错误的，应该在提高自己的音色鉴赏能力之后，再来寻找自己满意的音色。最后，就需要在众多的好的音色和设备之中，凭借自己的鉴赏能力，去找出最适合自己音乐的设备和音色。比如，现在我们要寻找一种类似 S R V 的音色，那么购买一台价值2000 美金的 MESA BOOGIE 音箱，虽然它的音色品质很高，但是音色特

9、点并不适合，反而不如购买一台价格 1000 美金的 Fender 电子管音箱来的好。但是如果只花 200 美金购买一台中国产的抵挡 FENDER 晶体管音箱，恐怕是无法让人满意的。以上说的就是第一条的概念。再看第二条，如果演奏者本身对于音色的鉴赏能力有问题，反而认为一台恐龙音箱的音色比一台高档电子管 FENDER 音箱的音色更象 S R V 的话，那么就无话可说了，所以说并非自己认为满意的音色就一定是好的，这需要一个前提就是音色鉴赏能力。综上所述，好的音色的概念我想可以分为两个方面来表达：第一：绝对意义上的好音色，也就是用高档的设备堆积出来的音色第二：相对意义上的好音色，也就是最适合自己以及音

10、乐的音色针对具体的音乐来说，我想后者的概念比前者更加重要，但是前者也是一个必不可少的前提，也就是说，我们首先要在一定音色品质的基础上，再找出最合适的音色，那么这个音乐作品的音色方面才是真正完美的。如果可供选择的音色品质本身就很差，那么即使再怎么找，也不可能找到真正最适合的音色。当然这个主要是因为国内的环境造成的，就连很多从事乐器行业的从业人员，本身就存在这些问题。说到这里，有的人就会问，我们知道好的单块音色好，但是问题是价格昂贵，使用也不方便，同时听说必须要配合电子管音箱才能发挥作用，使用抵挡的晶体管音箱还不如合成的音色好。下面我们就一样样讨论吧。首先，单块是否真的只能配合电子管才能发挥作用？

11、答案当然是否定的。不管你是什么音箱，使用单块的音色肯定比使用合成的音色更真实，更好。当然你用电子管音箱，音色会更加好，但是同样的，你用合成效果器接电子管音箱，音色也一样会的提升。单块是否真的那么昂贵？其实单块和合成一样，也有不同档次，不同价格，大家完全可以根据自己的经济能力选择购买适合自己的单块。另外，我们也没有必要一次性把各种效果的单块都购买齐全，你完全可以分开购买，先从主要的、常用的效果购买起，比如先买失真类型，这样的话，经济压力反而比一次性购买一个高档的合成效果器要低。我们等会可以来算一笔帐。至于单块的使用方便性问题，确实，这个是一个问题，合成的方便性是合成效果器受欢迎的主要原因之一，当

12、然现在有一些单块控制的 MIDI LOOP 设备，但是价格比较昂贵，比如著名的CUSTOMAUDIO 的控制设备，一套要上万块了。不过，如果你并非是一个经常演出的人，而主要是自己在家练习、录音为主的吉他手，或者说你并非是一个需要很多种音色切换的吉他手，主要也就是使用 2-3 种音色之间切换的话，其实这个问题并不显得那么重要了。当我很早以前使用一块 GT3 的时候，尽管购买之前我为介绍上的音色种类、可自定义用户组音色的数量而吸引，但是当我后来实际用的时候，其实并没有用到多少功能，对于我来说，一组 4 个音色的切换也就够了，依次是 CLEAN、过载、失真节奏和失真 SOLO。现在我使用单块，在实际

13、排练、演出的时候，也并没有因为音色切换问题而特别的感到麻烦，无非是提前想好如何切换，具体操作的时候提前准备好。现在最昂贵的合成效果器价格大约在 3500-4000 左右，我们就按照这个预算，来配置我们的效果器。其实我们前期只要购买 3 个单块即可，分别是失真、哇音以及一个DI 箱体模拟器，这样的预算基本在 3000 左右，如果你购买便宜一些的单块，预算甚至更节省。如果你没有直接进录音设备或者调音台的需要，那么连 DI 箱体模拟器也可以不买，把多出来的钱再购买一块过载或者失真，或者合在一起买一块高档一点的失真效果器。然后我们再购买一块 1000 以内的合成效果器，购买这个效果器的作用有 2 个，

14、第一，平时在家，我们可以将它串接在音箱的 LOOP 里，然后只用上面的一些周遍音色，当然这样做，对于音色肯定会有损失，因此一般我建议，如果你仅仅是练琴的话也没什么必要加周遍效果，这样反而对于练习有帮助。另外一个作用就是应付平时的一些商业演出。其实只要你演出前多花点时间仔细调一下，完全可以满足一般酒吧的演出要求了。三、电吉他设备的调试与应用对现代流行音乐的影响通过以上三个论点我们讨论了吉他音色的种类还有吉他大师在乐曲中使用的音色对于乐曲的影响和所带来的灵感以及针对中国吉他手设备使用误区所提出的科学解决方法。通过讨论这些，我们对于吉他音色在音乐中的影响有了一个深层次的了解。一个合适悦耳的音色其实不

15、单单就是代表着一个乐器的声音好坏，它完全会影响着整个音乐的进程，完全会给一首作品带来决定性的影响。其实乐器的音色对于音乐与个人创作灵感的影响已经不单单局限于电吉他，对于键盘乐器来说同样起着关键作用，比如一个连音都不准的钢琴又如何会给你带来那份创作灵感，又如何会演奏出悦耳动听的旋律呢。当你演奏一台出色的三角钢琴的时候，随着手指敲击那份悠扬动听的音色一出现，相信创作灵感将会随之而来。这就是好音色对于音乐的深远影响。所以，电吉他设备的调试与应用这一课题对于现代的吉他手来说是一个必须要掌握的一门技术，这门技术不单单只是音色的调节，它关乎到整个音乐的成功与否。所以综上所述，对于现代流行音乐发展趋势来说，

16、电声乐队是重要的，在乐队中吉他手又是十分重要的，同样，支持吉他手的就是电声设备的音色，这些好音色的来源就是科学的掌握电吉他设备调试与应用的方法。通过这篇文章的论述，大家可以对电吉他的设备调试与应用拥有一个比较好的了解。对于现代的流行音乐来说，乐队的好坏直接关系到整个音乐的成败，那么乐队的成败直接在于每一个乐件的音色，所以设备的调试在音乐中显得至关重要了。我们应该通过这篇文章的阅读，提高对于音色的鉴赏能力并且逐渐培养对于电声设备的兴趣和正确的使用的方法。掌握了正确的设备使用方法对于一个现代的吉他手来说是一个非常重要的技能，也是一个进入 21 世纪后一个合格的吉他手所必须要掌握的技能，在国内这方面可能我们的步伐显得慢了些，所以我们需要通过学习来掌握最合理最科学的器材技术。