“互动探索式”美术课堂教学.doc

1、“互动探索式”美术课堂教学“互动探索式”教学以启发性，探索性原则为基点，在教学过程中，采用灵活、生动的教学形式，体现学生的主体地位与教学民主、知识性与趣味性以及探索性相整合，重在启迪学生的思维，调动其主观能动性，培养其探索意识和创新能力，弘扬学生的创新理念。 启发性原则是教育教学原则的内容之一，更是新课改下素质教育所倡导的教学方法，而“互动探索式”教学方法充分运用启发性的教学原则，采用灵活、生动的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性和探索意识，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，促进学生的能力发展。 一、灵活尊重学生与教学民主相结合 早在 2000 多年前的春秋时期，孔子就有有关教学原则

2、的论述，阐释了教师的作用在于引导、启发学生的思维，而不是简单的讲解和灌输、代替其完成思考。 ”美术学科与其他学科的教学相比较，一方面，美术学科具有普遍性。美术学科与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话共同探索的师生关系。另一方面，美术学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，探索，肯定学生的奇思妙想。因此，在教学中不能片面强调整齐划一的教学，而要因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方式，这样

3、既开发了学生思维，又发挥了学生的个性，鼓励其探索。 1因人而异 培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是美术教学的初衷。围绕这个目的，在美术教学中，要针对不同的情况具体对待。美术专业的生源来自于不同的地方，学生的学习时间长短、专业水平、文化素质良莠不齐。如果采用统一的教学模式，不仅影响到教学效果，而且会影响学生的个性和情绪。这就需要教师想办法、动脑筋，全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异，在教学中因材施教由浅入深、由低到高，从个别到一般的规律循序渐进。这样既不会影响教学效果，又不阻碍学生的个性发展。 例如我班 43 名学生的专业水平有高有低，专业水平较强的同学，就不能采用

4、一般的教学方法，在适当的时候，要给这样的学生“加码” 。而专业水平较低的同学，就只能按照学生的发展规律因材施教，这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力，达到预期的教学效果。 2因势利导 美术专业的学生个性比较强，创新欲望高。在美术教学过程中，经常碰到不好调教的学生，他们有时既不按方法也不按步骤学习。对待这类学生，我们不妨先找出其闪光点，分析原因，对症下药。我们要根据情况，打破教学常规，具体问题具体分析、具体对待，那么就会达到事半功倍的效果。 二、生动知识性和趣味性相结合 “绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静

5、的对话和枯燥无味的示范与模拟，而应当是动情观照、动情体验、动情制作，使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。 ”从 2 中我们不难看出，美术教育不是枯燥无味的教学模式，而是一种生动活泼感染动情的交流形式。片面地强调技术训练，忽视综合素质的培养。在授课方式上表现为两种错误倾向：填鸭式和放羊式，不利于学生美术素养的全面培养。美术教学如果在知识的基础上更注重能力的发展，那么就意味着美术教学的生命将更加辉煌。怎样把美术课教学搞得生动又充满活力，这应该是在教学中值得深入探讨的问题。 1双边互动活动 在美术专业教学过程中，开展双边交流活动是非常必要的。体现学生的主体地位，学生与教师平等对话

6、，没有拘束感，教师也不必太严肃，双方在交谈中非常愉快和自由，有了更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创造。这样可以将教学活动推向高潮，在和谐的气氛中学习。学生有了愉悦的心境、活跃的思维，便会在无形中具备丰富的创造力。 例如，在素描教学中，我们经常谈到“节奏” 。那么，如何既要搞清楚这个问题，又要在教学过程中让这个问题变得生动有趣呢？首先，笔者先让学生听听音乐，然后随机提出问题，让学生仔细考虑，根据这个问题展开讨论，最后由音乐中的“节奏”引申到“素描”程度。 2融会贯通 美术是一门综合性的科学，包含着许多其他学科的知识。如果我们仅仅只是学习美术专业技能，而不加强理论修养，充其量以后也只是一

7、个“艺匠” 。因此在教学过程中，应当结合其他学科的知识，教师在讲授的过程中要融入其中，这样使学生既学到了专业知识，又了解到非专业领域的知识；既巩固了专业知识，又拓展了知识面。 例如，在讲授物体“三维空间”的时候，不管教师在黑板上或画面上怎样讲解示范，学生很难在思维中建立这个概念。于是，笔者就联想到用数学中坐标的知识进行阐释，坐标既有代表宽度的横坐标 X 轴，又有代表高度的纵坐标 Y 轴，还有代表深度空间的 Z 轴。这样学生就一目了然，在绘画时就有了立体的概念，这样既巩固了学生专业以外的知识和修养，又加深了学生对立体造型的理解。 体现了美术教学的开放性，美术教育的转型，成为目前争论不休的话题。怎

8、样转型？无非是从纯艺术教学转向对学生综合素质的培养，使之成为复合型的专业人才。这就要求教师以一种开放性的心态去迎接挑战，一方面，在教学过程中要采用开放的教学方式；另一方面，在教学内容上，既要有丰富的教学内容，合理利用社区资源，又要有开放性的思维空间。这样，学生会吸纳更多的知识，不致于固步自封。教师也在教学中不断提高。 前面提到美术学科具有普遍性，其实美术学科本身就是一门综合性的学科，需要有知识、能力、学科、教学方法等方面的多元综合。我们可以从两个方面来看：第一，是学生学习过程的综合。培养学生在专业、理论以及人文、自然学科的综合学习，其融合到综合学科里面，开发学生的想象和创新的思维能力。第二，是

9、教师教学内容的综合。这就要求教师有各方面的多元整合，才能在教学内容、教学方法上贯彻。 总之当今的世界处在开放发展之中，美术教育也不例外。 “由单纯的学校艺术教学转向充分利用社会文化资源，延伸艺术课堂，把美学、文化中的高雅艺术转移到人们的日常生活经验中，是当代美术教育的一个发展趋向。”我们可以看到，美术的发展趋向同当今世界一样，体现出一种开放性的姿态，要充分利用社区资源，这就要求教师要适应形势的发展，转变教学观念。在教学中不仅仅培养专业人才，更要注重人的素质的全面发展。教师要提高自身的素质，拓展知识层面，同时还要有海纳百川的胸襟和气派，形成多元集成的传承载体。正如有关专家谈到的：“教育和教学必须严格调整自己的序列，建立一个以人的发展为中心的教育理念，把教育目标放在学科的综合性、互补性、发展性和持续性的位置上，为学生提供符合其成长的学习方式和学习空间这是现代大学教育的重要着眼点。 ”作为教师，我们应该为学生提供符合其成长的学习方式和学习空间，提供多元性的教学内容，最终形成一个多元互补集成的传承载体。学生是认识事物的主体，是实践和自我发展的主体。实践证明，建立以学生为中心的发展教育理念，通过“互动探索式”系列教学活动，尊重学生个性，弘扬学生创新理念，使得学生具备多维空间思考以及解决问题的能力，从而开创高等美术教育的新天地。