从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势.doc

1、从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势 摘 要 影视音乐是影视和音乐的结合，在影视作品中，音画的完美结合使得一种新的音乐语言诞生，它不仅仅是音乐本身，而且是剧情的表述者，中心思想的诠释者，有利于渲染作品的气氛，推动情绪的发展，增加作品的戏剧性。赵季平是中国影视音乐创作的常青树，中国影视音乐发展的风向标，对于他的作品的研究有利于更深入全面地解读中国的影视音乐。关键词 影视；音乐；赵季平；音乐语言赵季平自从为黄土地配乐获得巨大成功以来，已经前后为 50 多部电影和数百部电视剧作曲，他一方面深深扎根于民间音乐，大胆实践，汲取民族精华；另一方面，努力地探索融汇各种新技法，不断创新，做到了“

2、洋为中用” “传统与现代结合” ，迄今为止，他在影视音乐方面获得了无数的荣誉和赞赏，被人称为“音乐奇才” 。纵观赵季平的影视音乐创作历程，大致分为以下几个阶段：首次“触电”后；20 世纪 90 年代音乐风格的突破；进入新世纪音乐思想性达到新境界。一、首次“触电”后1984 年，赵季平与影视音乐的“初恋”是在陈凯歌的黄土地中，在这部电影中，赵季平着眼于陕北民间音乐元素和特点，创作出了女儿歌 镰刀斧头歌 十五上守寡到如今 尿床歌四首人物主题音乐。它们分别表达了四位主人公的性格特征，映射着四位主人公的命运发展与变化。首先，翠巧的主题音乐女儿歌 ，这首歌曲具有音高方面的核心结构力，通过对主题的强化或变

3、形等手段逐步渗透，或贯穿或镶嵌在影片中的重要性音乐片段。影片第一次出现该音乐是翠巧在黄河边挑水时，此时夕阳西下，在绵绵无尽的黄河水的映衬下，翠巧显得异常渺小，这哀婉的音乐在暗喻着翠巧在强大的命运面前无能为力的心境，悲剧的意味非常浓烈。随着剧情的发展，顾青对她的启发使她生出一种改变命运的憧憬，主题音乐便用有质感的小提琴进行呈现，并用乐队全奏渲染翠巧对争做“公家人”后的美好未来的向往与憧憬。其次，顾青的镰刀斧头歌出现在影片中间，顾青和憨憨赶着羊回家时在山坡上的齐唱“镰刀斧头老蹶头，砍开了大路工农走，芦花子公鸡飞上墙，救万民靠咱共产党” 。这是顾青对解放区美好生活的展示，正好回应了翠巧当初的问题，与

4、翠巧的女儿歌形成鲜明的风格对比，在接下来的镜头中，翠巧兴奋地挑水回家，所有的这一切似乎都在酝酿剧中的主要矛盾翠巧被爹爹许配出去和顾大哥的离开，所谓“乐极生悲” 。再次，翠巧爹的十五上守寡到如今 ，在顾青离开的前一晚，翠巧爹清唱了这首歌曲，这是他对自己命运的倾诉：媳妇死得早，含辛茹苦地养大三个孩子，贫穷却也无力改变，无心改变，因而平静得有些木然。在翠巧爹唱歌的同时，油灯下布满褶皱的脸，燃烧殆尽的干草，都是翠巧爹命运的象征符，或许他的一生注定这样贫穷木然地走过，正如旧时代千千万万落后地区的农民，没有生机，没有希望，也没有抗争，没有忧伤。最后是憨憨的尿床歌：“石榴子开花吆，一个叶叶长吆，你也尿，我也

5、尿”赵季平说：“我在写尿床歌时挑选了志丹民歌秃子尿床为依据，在原民歌的基础上吸取了郿户音调加以创作发展，使之成为多乐句组成的单乐段结构的插曲。 ”这首歌曲诙谐，风趣，但是在憨憨这个不善言语的小孩子口中唱出来有一种说不出的悲伤，这正是作曲家想要的效果：寓悲于喜，以喜衬悲。后来，赵季平在张艺谋的红高粱中担任作曲，并凭借此作品获得了第八届“金鸡”奖最佳作曲奖，特别是影片中的那首“妹妹你大胆地往前走，往前走莫回头”一直被世人传唱。这首情歌在片中出现三次，第一次是九儿在回门时，路过高粱地和余占鳌欢爱后，九儿骑着驴往前走，高粱地里响起了余占鳌的唱腔，直白的歌词，热烈的情感加上火红火红的高粱田，影片透露出主

6、人公对自由爱情的向往与追求，显示出年轻人奔放的生命力和无所顾忌的激情。第二次是余占鳌在酒坊里与伙计们一起酿酒时哼出的曲调，表达了他对九儿炽热的情感和对美好爱情的憧憬与期待。第三次是九儿在高粱地里被日本鬼子害死后影片传出的背景音乐，渲染了主人公的内心情绪，这是对他们之间美好爱情的祭奠，也预示着在残酷的现实面前，他们的信念永远不变。其次是影片开始部分的颠轿歌 ，这首歌是男生齐唱，旋律亢奋，节奏明快，几个大汉光着膀子，抬着花轿，吹起唢呐，敲起大鼓，在尘土飞扬的山路上边唱边走，透露出一种喜庆的民俗氛围，表现出一种旺盛的生命力，这种激情与热烈给观众一种特别躁动感，触及观众内心最深处的神经生命力的爆发。最

7、后是酒神颂 ，它在影片中出现过两次，第一次是九儿生日那天，罗汉叔带领大家酿出新酒，庄严地端起满满的酒碗，神圣地唱起这首歌，旋律有一种祭拜的神圣感，表现出酿酒人的人生信仰，也为之后的剧情埋下悲壮的伏笔，当这首曲子再次响起时是罗汉叔向日本人复仇时，这首曲子更显示出一种悲壮的情怀和勇敢不屈的民族精神。二、20 世纪 90 年代音乐风格的突破90 年代以后，赵季平在影视音乐风格上开始走多变路线，他不仅致力于创作纯音乐，而且与著名导演合作，创作出许多经典而不失时尚的影视音乐，比如张艺谋的大红灯笼高高挂 ，陈凯歌的霸王别姬 。大红灯笼高高挂主要讲述颂莲这个受过高等教育的女子，在封建家长制的压迫下被迫嫁到陈

8、家大宅做陈老爷的四姨太，为了得到宠幸，女人们之间争风吃醋耍手段，而颂莲的倔强、骄傲开始一点点被吞噬，最终变成了疯子。影片的主题悲剧性层层逼近，所以张艺谋导演对赵季平提出了“红灰白”的风格要求，以此寓意影片主人公颂莲命运的步步转变。在这部片子中，赵季平采用了利用京剧西皮流水的引子改编而成一个“循环圈” ，并用女声合唱，加上京剧的打击乐器，演绎出了颂莲从开始的“红”到“灰”到逼疯后的“白” 。在这部曲子中，女声合唱的节奏逐步加快，暗示了颂莲的悲剧人生步步紧逼，背景音乐不仅是在演绎着剧中人的悲剧人生，也控诉着封建家长制和婚姻制，它是影片主题思想的旋律升华，堪称完美配乐。陈凯歌的霸王别姬 ，该片主要讲

9、述的是两个京伶的人生历程，从开始的两小无猜，兄弟情重，到后来因合演霸王别姬剧目一炮走红后，演青衣的蝶衣对扮演霸王的段小楼衍生出一种莫名的情愫，之后因为菊仙的闯入两人矛盾加剧，在最后一场戏中，蝶衣自刎于舞台。与其说是他爱慕师兄，不如说他是对戏剧的痴迷，陷入角色中一生不肯自拔，蝶衣的角色带有很大的悲剧色彩。作曲赵季平用音乐把这种悲剧表现到极致。影片开始的音乐是京剧锣鼓，激烈奔放，接下来是管弦乐队的“低咏” ，暗喻着剧情发生的时代环境。剧中有多次京胡的独白，这些独白是对京伶的酸甜人生的哀叹，所谓戏如人生，人生如戏。管弦乐队的低咏在剧中的演奏跨度不断加大，扩大了音乐的张力，升华了影片的主题思想。三、进

10、入新世纪音乐思想性达到新境界进入新世纪以后，赵季平在影视音乐创作技巧和水平上达到了一种新的境界，音乐的思想性和艺术感更加融合，既可以完美地融合于影视作品中为主题服务，又可以单独演绎出音乐本身的无限韵味。从笑傲江湖到大宅门再到乔家大院 ，赵季平一直在用专业、敬业的精神，饱含热情地创造出大量的经典音乐。特别是电视剧乔家大院在央视一套黄金时间播出后，在社会上引起了强烈的反响，之后，赵季平用大半年的时间将电视剧音乐改编成序曲 立志 爱情 商路炼狱六个乐章的民族交响组曲，获得了业内人士的一致好评，使得乔家大院的音乐成为不朽的经典。 乔家大院描述的是山西晋商乔致庸曲折的商路历程，为了这一主题，赵季平几次深

11、入民间采风，从晋南到沂州，一路边听民歌边看地方戏，结合自己平时的积累从中吸取具有典型地域特色的因素，结合剧情运用到创作中。在乔家大院中，每一个主要人物都有属于自己的主题音乐，音乐与人物的性格特征相吻合，并随着剧情时空的变化而变化。例如主人公乔致庸是一个一心想读书却被迫经商的人物形象，他年轻、聪明、有活力，对爱情和未来有着美好的向往，可是哥哥的去世和家族复兴的使命给了他致命的打击，从此开始事与愿违的生存。赵季平在设计这一人物形象时用了两个不同的主题，一是情感的主题，音乐苍凉、叹息，以弦乐合奏表现他的内心，比如得知嫂子已向陆家下聘礼，再也不能和雪瑛在一起时，苍凉的音乐响起，暗喻着乔致庸无奈、忧伤的

12、思绪。二是表现晋商情怀的主题，宽广、向上的音乐，极形象地表达了乔致庸无所畏惧、充满活力的正派商人形象。江雪瑛是和乔致庸青梅竹马长大的情人，但是最终只能眼看着她嫁给别人，两人的爱情注定以悲剧结束，所以雪瑛的主题音乐用双簧管、长笛和弦乐表现，音乐充满着悲剧的意味，是人物命运的真实写照。陆家小姐对乔致庸一见钟情，不惜赔上家里的万贯家产跟随乔致庸，她对乔致庸的爱是无私的、高尚的，两个人最终修得正果，剧中表现她的主题音乐比较明快，用的是琵琶和弦乐队。音乐不仅是乔家大院的附属表达符号，更是独立的情感象征符号。此外， 乔家大院的主题歌远情在剧中出现多次，它是以无伴奏的演唱开始尘缘苦短，叹人间路长，不能够容我

13、细思量浅吟低唱着向观众娓娓道来遥远的山西的故事，高潮部分男声的“咚呛哩个隆咚呛”有些调侃的意味，这也把乔致庸顽皮好玩而又深明大义的矛盾性格刻画得淋漓尽致，看似简单的配乐，听起来却有滋有味。四、中国影视音乐的发展现状及前景赵季平是中国当代影视音乐的带头人，他的创作发展历程在很大程度上反映着中国影视音乐的发展进程。当今的中国影视音乐越来越强调个性特色，其中包括民族特色、地域特色等，如何彰显自己的艺术特色，创作出与众不同的音乐是所有音乐创作者的思考重心。当今的中国影视音乐要想在国际上获得尊重，在观众心目中留下印象就必须创新，不断地添加新的音乐元素，音乐力求做到结构灵活、内容丰富、真情深刻，只有这样才

14、能使音乐的品质不断提升。特别是当今音乐已经成为电视剧之外的独立体，它可以独自完整地表达感情与思想，有时候一部电视剧可能被观众忘记，但是片中的音乐却久久流传，这是令影视音乐创作者最欣慰的。所以中国的影视音乐应该与时代并进，经典与创新结合，共性与个性同时彰显，才能制作出符合大众口味的音乐，才可能使中国音乐走上国际，影响世界。参考文献1 于庆新.植根于民族民间音乐的沃土作曲家赵季平访谈录J.人民音乐，2007(01).2 崔炳元.赵季平从红高粱到霸王别姬 J.音乐天地，1994(01).3 杨红光.作为整体结构力的调式色彩在电影音乐中的实现以赵季平黄土地音乐为例J.西安音乐学院学报，2010（07）.4 许晓敏.浅谈影视音乐的发展J.中国对外贸易，2010（16）.