论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性.doc

1、论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性摘要：音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。 关键词：音阶；琶音练习；钢琴教学 所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。 在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐

2、的手段。例如，尔尼 740 练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习内容。 教学实践也证明，虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中

3、需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。 由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。 1.音阶作为基本功的重要性 人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。 全部的音阶，是由 24 个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了

4、音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。 那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状

5、态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。 2.琶音作为基本功的重要性 钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。 由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶

6、音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。 综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品，都离

7、不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。 3.音阶、琶音在技术训练中的重要作用 3.1 弹好一首乐曲还要有很好的技巧训练。技巧训练从本质上讲就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。也就是所说的基本功的训练。这只有通过练习的量的积累才能达到。当掌握了合理的弹奏手法以后，练习的量就是决定因素。集中的、大量的手指技术训练，在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。总的来说，在这方面，音阶、琶音练习比练习曲或乐曲更需要大量的练习。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音，手掌就会有隐约发酸的感觉，如果连续弹上半小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶

8、、琶音的一个很重要的作用。 3.2 还有些特定的技术要求。要想把这些特定的技术弹好，就必须让手得到很好的训练，就必须通过大量的练习才能达到。而在弹奏音阶、琶音的练习时才能得到集中的、大量的训练，才能达到训练目的。一个学琴者要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。 3.3 练习音阶、琶音最好每一遍都能弹得持久一些，使手能够得到充分的连续活动。车尔尼通过他的练习曲集作品 337 和作品 365 阐明了这一点。他要求弹奏每一小段都要反复弹十几遍，使手得到大量的练习。前辈们的经验告诉我们，学生通过大量的练习音阶、琶音，能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而用通常的办法练习，只有通过几年辛勤刻

9、苦的练习才能取得一定的成绩。 3.4 弹奏音阶、琶音时如果把同向、反向法结合起来弹并加以一次或几次反复，就能达到持久弹奏的目的。反向练习还能够增加弹奏中的趣味。半音阶也可用相同的方法来弹。这一部分练习会花去很多的时间，但也会从中得到很大的收益。不仅加强了手的锻炼，还加强了手指的独立能力和整只手的力量，可为弹好乐曲做好充分的准备。本来钢琴技术各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充、互相促进。一个学琴者要想弹好大的乐曲，不弹各种各样的类型的基础练习是不行的，只要将各种类型的练习有机地结合起来练习，技术才会进步很快，才会弹奏得越来越好。 总之，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨练。实践证明，通过练习大量的音阶、琶音才能少走弯路，才能打好良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。 参考文献： 1廖宝生.黄金分割的美学观点在巴赫赋格主题构思中的表现J.中央音乐学院学报,1987(3). 2陈比纲.钢琴教学中的音阶、琶音的训练问题M.北京:华乐出版社,2003. 3童忠良.论我国民族音乐的数列结构J.中央音乐学院学报,1987(1). 4魏廷格.钢琴学习指南 388 问M.北京:人民音乐出版社,1997.