1、浅谈钢琴学习中需要注意的问题钢琴被称为“乐器之王” ，它是高级音乐文化的代袭。以入门阶段来说，能够使初学者不必耗费太多时间，就能演奏出比较完整的钢琴小品，而一旦进入高级阶段，就需要注意技术性问题，以达到弹奏的效果。而基本的技术问题也是最重要的问题，它直接影响着我们后面的学琴之路。以下是对基本问题的简单论述。 一、坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练 （一）坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。 (1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距
2、离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于 90 度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感” ，都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。 坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏
3、实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感；(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；（3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。 （二）手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下
4、陷，当然也不能过高否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音；(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。 （三）手指的触键和指法。手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上，向下弹去，触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面：(1)注意手指的独立性和灵活性，每个手指都必须要有独立触键的能力，在独立的基础上发展灵活性，使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏；(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相对就小；(3)均匀，练习
5、基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀，灵活，有力量及富有弹性，例如弹奏哈农基本练习 ，它就是针对手指的基本练习。 （四）基本技术训练。音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如，灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。(2)琶音练习是对手指
6、灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。 二、音乐的歌唱性与音乐的表现 （一）音乐的歌唱性。是指人在歌唱时体会到的那种美感和心态。(1)歌唱性的触键要求更多的运用手臂的力量，使演奏获得宽厚圆润的声音。还有就是用柔软的手指肉垫部位束代替指尖触键，形成一种受力的缓冲。而真正有了感觉，才能演奏出音乐的歌唱性来。(2)运用正确的呼吸来进行歌唱触键的演奏。而抬指的高度及击键的速度也是影响音乐歌唱性的因素之一。只有将曲子有呼吸有语气的用心的表达出来，才能表现出乐曲的生动性，也才能将听众带入真正的音乐殿堂中。 （二）音乐表现。足指除去弹奏者手指弹出的音符以外，他还给自己和听者带来的“东西” 。这个
7、“东西”就是人们所说的美感情感音乐意境和音乐形象等等，是由音乐带给我们的感觉。而抓住音乐的特点则是音乐表现的关键。要表达好音乐，还需要做好以下几个方面：(1)对所弹奏的乐曲要正确理解。不同时期，不同作曲家，不同风格的作品有所了解，可以阅读相关资料，帮助正确理解；(2)要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法是音乐表现的基础，只有在这个基础上才能更好的表现音乐。 （3）要注意作品中音乐表情术语的处理。音乐表情术语是引导我们如何表现作曲者，在作品中的音符，乐句，和乐段的重要表现，它是通向作曲家内心世界的必要途径，是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。 （4）要注意良好演奏状态和心理的培养。要做好前期准备。钢琴演奏是一项眼、脑、手、耳锋多项运动的综合，因此演出前要保持心理和生理的最佳状态，放松协调的身心状态和谐统一，全身心地投入到音乐演奏中。 参考文献： 1王在畅.钢琴艺术系统论.北方文艺出版社，2007； 2赵晓生.钢琴演奏之道.上海世界图书出版公司，1999。
