浅谈戏剧类博物馆讲解员的培训.doc

1、浅谈戏剧类博物馆讲解员的培训戏剧是中华文明不可或缺的一部分，也是文化皇冠上一颗闪亮的明珠。戏剧有着源远流长的历史，她曾是千万人情感的寄托与精神的积淀，反映了中华民族最传统、最唯美的表现形式。在这个飞速发展的时代，又有多少人从戏剧中找到一片灵魂的静养之所。保护传统文化的呼声日益高涨，国家意识到保护传统文化的重要，所以近年也花大力气扶持、推动各地戏剧的发展。早在 2001 年 5 月 18 日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单中，就包含了中国古老的昆曲艺术，2009 年，广东的粤剧也成功入选世界非物质文化遗产，笔者相信，将有更多中国古老的剧种能够获得认可。 戏剧的

2、发展离不开演员对戏剧艺术的继承，也离不开观众的培养。要让人们更深入了解各地的戏剧艺术，戏剧类的博物馆肩负着展示、宣传的责任。各地越来越多的戏剧类博物馆出现，一般来说都有图片展示、实物资料展示，有的更有戏剧服饰展示和视频播放展示等。参观此类博物馆的除了平民大众，还有不少文化人士，或是想学习戏剧的人，甚至还有对中国文化很感兴趣的外国朋友。 由此可见，一个好的讲解员，对宣传地方戏剧，加深戏剧艺术在参观者的印象的作用就显得尤为重要。很多的博物馆都有讲解员，通常讲解员的培训就是了解相关的历史，了解每个展览的基本内容就可以。但是戏剧类的博物馆涉及的是一门综合艺术，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武打等门类以及

3、各种表演程式，而且戏剧经过了漫长的发展过程，如今还在不断的丰富与革新。所以要做到深入讲解并不容易，面对一些“门外汉”或许可以泛泛而谈，但是遇到一些对戏剧有所了解，甚至是一些资深的戏剧爱好者的时候，从讲解员的讲解水平就可以反映出这个博物馆对该剧种的认识水平，但是要对一个剧种有一定程度的见解不是一朝一夕的事情，因此培养出一个优秀的讲解员并不是几节课的时期，而要有一个系统的长期的过程。在实践过程中，笔者认为有几个方面值得推广。 一、岗前培训与人员的挑选。 戏剧类博物馆讲解员的岗前培训主要有两个目的：1.明确要成为一位优秀的戏剧类讲解员是一个长期的过程；2.明确讲解员的可能的职业发展道路。 首先，明确

4、该项工作是一个长期学习与提高的过程，要培养其对传承传统文化的责任感，要让其具有对传统文化的兴趣和对长期性的一种认识。要知道深入了解、学习传统文化艺术是一个枯燥的过程，要有一定的积累才有效果的显现。所以，并不是每个人都能坐得下来， “享受”这个枯燥的过程。其次要让讲解员明确自己的职业发展道路。一个良好的讲解员不单单只能从事接待工作，到了对戏剧艺术有一定认识和自我见解的时候，可以向戏剧评论的方向发展，如果有更深入研究的话，甚至可以向编写剧本方向发展。 通过岗前培训的了解与磨合，可以挑选出有志于传承传统文化艺术和戏剧宣传推广的同志，这样有利于岗位的稳定。如果没有岗前的思想传达，使得岗位的流动性过大，

5、不利于单位的稳定也不利于该岗位人员的发展。 二、 “传帮带”模式的运用。 “传帮带”是一种传统的以老带新的培养新人的方法。这种传统方法的优点与缺点显而易见。优点就是能让新人很快的从有经验的老同志身上学到东西，让新人很有效的适应新的岗位。缺点就是师傅未必真的很用心去全盘教你最重要的技巧，往往要你自己去摸索。但是我们不用过于担心这个方面，尤其在戏剧类的博物馆，因为戏剧艺术本来内涵丰富，不是一天两天就能学到的；另外， “传帮带”的人员通常是曾经的演员或者音乐演奏人员，他们的职业方向与讲解员并没有过多的交集，所以不存在所谓“教会徒弟，饿死师傅”的焦虑。 这些曾经从事戏剧表演的业内人士，了解这个行业的特

6、点，所以在示范讲解的时候，能让新人学到很多书本上学不到的东西。比如某个剧目的产生背景，又如某个著名演员的唱腔特点的演变等等。所以，除了能迅速培养讲解员了解博物馆的陈列内容及讲解规律、技巧外，还能无意之间让其了解到不少戏剧艺术方面的知识。 三、对相关艺术进行必要的定期培训。 上文提到，戏剧艺术不是孤立的一门，她是一门综合艺术，涉及文学、音乐、舞蹈、美术、武打等。所以要让讲解员深入了解一门戏剧，不是一两本小册子就可以。笔者认为，以下几个方面是学习的重点。 1. 文学、历史的学习。 戏剧历史悠久，各个地方剧种都有其发展史。作为一名讲解员要对该剧种的历史比较熟悉，否则从何而来到哪里去都搞不清的话，讲解

7、就成了无源之水，是立不住脚的。 对中国古代文学的学习也是很必要的。戏剧的美有很大一部分取决于剧本词曲的美，而这是凝结了多少古人的情感，如果不对古代文学进行学习，讲解员是体会不到为什么有些剧目传承了数百年，至今也历演不衰。比如昆曲牡丹亭 ，如果不多读剧本，多去体会汤显祖先生字里行间的唯美，是不能切身体会到人们为什么对牡丹亭情有独钟的。 2. 戏剧唱腔的认知。 戏剧唱腔是戏剧表演的一个重要部分， “唱、念、做、打”唱是排在第一位的。每个剧种都有其自己的唱腔特点，当然也有引进其他剧种唱腔的。因为戏剧中的“唱”可以单单拿出来作为曲艺，可见“唱”在戏剧表演中的地位。因此，我们有必要请专门的老师为讲解员由

8、浅入深的讲解一下唱腔的知识，能做到对唱腔有所了解，那是一大提高。 3. 表演程式的认知。 所谓表演程式，就是戏剧表演中某些固定的做手。比如说“上马” 、“下马” ，因为戏台上没有真马，所以要用固定的动作来告诉观众。表演程式一般出现在“念、打”的环节，这是戏剧演员的基础训练，那么为讲解员进行表演程式的讲解找老师是不难，可以找剧团的在职演员，也可以找退休的演员，一般的演员对表演程式都会练习的。 4. 其他门类的了解。 至于舞蹈、美术等门类，作为讲解员可以作大致的了解。因为他们讲解的时候涉及这方面的并不算很多。 四、多组织现场观摩、学习。 戏剧是一门活的艺术，并不是只能从书本上了解。到现场观看表演，或者到剧团看真实的排练，都有助于深入了解一个剧种。当然，看演出不能用普通观众的角度去看，看演出是上文提到各个方面定期培训的真实认知，是从书本上升到实践的过程。观摩过后，可以让讲解员进行简单的观后感的撰写，这样有利于巩固所学的知识。 综上所述，戏剧类博物馆的讲解员培训有别于一般博物馆，在实践中还可以探寻更多更灵活的培训方式。当然除了培训方式外，单位的用人制度、考核制度也是促进讲解员成长的必不可少的因素，比如让观众反馈，举行讲解比赛等等。笔者希望能有更多人能投身到传承传统文化的队伍中来，特别为发扬戏剧艺术作出贡献。