人体写真.doc

1、人体写真人体写真“写真” ，在 汉语中的本 义是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，所以叫做“写真” 。杜甫丹青引赠曹将军霸诗：“将军善画盖有唐代美女神，偶逢佳士亦写真。 ”写真的本意如今流行的“写真” ，却是借自日本语。众所周知，日本人至今还在使用 1850 个“当用汉字” ，以及大量的由 这些字组成的“汉字 词” 。其中，好多 “汉字词”已 经有了日本人赋予的含义。在日本语中， “写真” 有两个意义。其一是 “摄影”，其二是“照片” 。日本的照相馆就叫写真店。对汉语来说，今日的“写真” 可谓是“ 先出口后进口”的词。如今在街头，你也可以看到“台北写真” ，“庭园写

2、真馆”等店招。报刊上也常常看到“写真” 。“写真”经过一些明星不 专业的演绎，概念变得模糊暧昧起来，给多数百姓们种下的想法就是写真等于裸体或半裸体，说好听些是人体摄影。其实写真在日文中就是照相，就是摄影，可能它自己也没想到出了个国就改头换脸了。照相技术在清末传入中国时，曾受到各阶层的排斥，在几千年来封建礼教的影响下，从女性到男性都以袒露人体为忌讳、为羞耻，那时连拍照都被视为另类，更不要说人体艺术。五四以后，西风东渐，国人的传统观念开始发生转变，女性抛开陈朱理学的束缚，思想解放了，着装也解放了，当思想的开放和着装的开放溶进摄影艺术时，中国人也开始接触西方的人体艺术了，不过尽管摄影家们清楚的知道什

3、么是写真的内涵，写真的外延却被不懂艺术的外行们理解的五花八门。人体摄影无从考证“写真”传入中国的具体年代了，在采访中得知多数市民最早接触这个词时，它就代表着演艺圈中的一个污点拍“写真集” 约 等于拍三级片。不能怪人 们的无知，谁让这些明星如此炒作自己呢？随着内陆拍写真集明星的增多，人们发现，写真的主角不同，写真风格也是不一样的，原来写真并不是非裸露不可，比如生活写真等。虽然对“写真” 逐渐了有了正确的 认识，可“写真”依然延续着真到底的味道。澳大利亚女足裸体挂历继澳大利亚女足因为“生计” 问题拍了群体 “写真集”挂历后，澳大利亚及美国的 12 名田径女明星也摆出了各种“艺术造型”印在挂历上，用

4、她们的个人“写真” 制造出 “爆炸性”效果。 “女田径明星写真挂历”中的人物之一、澳大利亚田径运动员奥卡夫说：“这 是一种风 格、一种时尚，我们都是些有脑子的世界级运动员，我们拍的照片都是健康的，别往歪处想。作为运动员，我们不想只以一种能跑、能跳、能跨越横杆的形象出现，我们还有很多别的东西值得让人们了解。 ”她还强调说：“ 看看博物馆中的大 卫雕像，那是一尊裸露的男性躯体，但它已经成为一种伟大的艺术形象。在今天这个时代，如果有人说妇女不能展现自己的性感，那他绝对是一个性别歧视主义者。 ” （澳女运 动员 “悉尼之梦”写真 模特中几乎一半是水类运动选手，他们希望读者能够接受这一展示，因为一切都是

5、为了艺术。 ）素以狂傲不羁著称的台湾“狂人” 李敖在六十五岁之即又发了次狂，开了中国文人裸体写真之先河，人们虽然惊讶，但此举并没有引起什么轰动的社会效应，看来社会容忍写真尺度的也越来越宽了。据报道，早在 1987 年，武汉市一家影楼就应顾客要求迈出了商业人体摄影第一步，十几年后，自己掏腰包给自己“写真” 更是 渐 成气候。 上海、成都、武汉等地的青春女孩们已经不再追逐偶像们的写真集，她们把给自己拍人体写真当作一种时尚，纷纷在陌生人的镜头前勇敢“献身” 。人体写真特点人体写真区别于不健康图片：第一是创作动机的不同：艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、

6、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物人体，都应有一种崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。第二是创作手段不同：人体写真原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。许多淫秽照片都是偷拍的。第三是造型的不同：人体写真应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体写真，摄影者愿意将其公布于世，得

7、到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。人体写真摄影技巧1 先确定拍摄地点，有条件最好事先看下，了解地理情况和气候的因素。2 和模特的沟通很重要，如果是不太熟的模特首先要取得她的信任，最重要的是要传达给她你的拍摄理念。因为有些环境只有被摄影者置身其中，他的视角与感受和摄影师不一样，彼此相互了解才能在某一点上达成共鸣。3 拍摄的时候是理性与激情比并存，有时候需要一个助手，能够在预感到危险时提醒你。4 如果选景是户外大场面场景，不能边走边拍，那样会消耗不必要的体力。所以在拍摄时要根据主题选好市场，做到心中有数，按计划排下来。5 在类似山地峡谷的地方拍摄，光线很早就会被遮挡，就像和时间赛跑

8、，所以动作要快。在多云的天气利用自然光拍摄，要注意观察光线的变化。好的人体写真必备的四个条件一 摄影师拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物人体，都应有一种崇高的追求。二 人体写真原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。三 人体写真应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。人体摄影佳作多为犹抱琵琶半遮面的含蓄之作！四 人体写真，除以上讲述必备条件外，还要注意一些行为人体艺术，行为人体艺术，是一种通过某种特点的行为，表达一个深刻的含意。人体写真对

9、摄影师的要求对人体结构的认识上，造型的把握上都应熟练，并有自己独特的感受与追求。因为人体摄影是个严肃的题材，要成熟有把握再去拍。初学者不适合拍人体。1 如果做不到经典，至少要有光影，还要有特色。2 画面要精致，角度要够冲击。3 模特身材要好，色彩要够抢眼。4 后期要制作好。编辑本段人体写真的种类1、古典唯美的人体写真由于人体写真从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体艺术摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体艺术摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚-时尚向来就是风水轮流转的，

10、多少年以后总会来一次轮回从总体的技术手段上看，19 世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体艺术摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体艺术摄影的。当摄影进入 20 世纪 20 年代以后，画意方式的人体艺术摄影渐渐退到了后台，现代人体艺术摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的“死灰复燃“。这些摄影家力图

11、回应早期画意式人体艺术摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体艺术摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的“汤加丽人体艺术摄影系列“，就是比较成功的拍摄实践之一。结论：以完美的光线、影调和色彩，通过模特儿经典的完整造型，结合唯美的背景和道具，构成的具有画意色彩的人体艺术摄影作品。2、局部特写的人体写真当人体写真从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体艺术摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫吉布森就人

12、体的感受发表过这样的看法：“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣；我需要提炼的形态。 ”作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于 20 世纪。在 19 世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在 19 世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体艺术摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是“下流“的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。从 20 世纪 20 年代以后，许多摄

13、影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将 19 世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。