初中美术八年级教案.docx

1、八年级上册教案第一单元第一课 造型的表现力造型的表现力教案 教材分析 本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，

2、感受身边的美。教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 教学准备：多媒体及课件。教学过程：一、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。二、发展阶段 1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这

3、个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？韩元仙仗图卷中国画 局部 宋代 武宗元 菩萨立像石雕 唐代 宴罢装饰画 古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品圣母玛利亚素描 达芬奇 意大利 女人像线描 马蒂斯 法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差

4、异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑） 空间 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 阿尔让特伊的大道 三、小结拓展 总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。第二课 色彩的感染力色彩的感染力教案 教学目标 1、认识不同色彩搭配在绘画作品中所起的作用。体会并运用色彩语言，尝试进行情感表达。2、通过图例欣赏分析不同色彩传递的思想情感，理解色彩是美术作品的重要表现因素 3、通过欣赏作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，学会用色彩表达自己的情感与想法，提高学生在生活中的审美能力。 教学重难点 1、教学重点：

5、 从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想 2、教学难点： 理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。 教学过程一、导入： 色彩在我们的生活中无处不在，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。 诱人的小炒肉 （鲜艳、爽朗的对比色） 舒适的商务宾馆（和谐、沉稳的同类色） 精美的服装搭（ 配青春、 纯洁的糖果色 ） 美丽的枫叶（自然、真实的自然色） 刚才我们已经充分的感受到色彩的魅力，通过刚才的图片我们不难发现，色彩是诉诸视觉最具感染力的语言形式，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。本课我们将通

6、过对绘画的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。二、发展阶段： 千里江山图 北宋 王希孟 这幅作品被当时的宰相蔡京收藏，提拔上记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林院的经历。王希孟在二十多岁的时候就去世了，所以关于他的史料记载很少。千里江山图后在乾隆年间收入宫中，现藏于北京故宫博物院。 大青绿设色绢本，纵 51.5 厘米，横 1191.5 厘米，气势辽阔超凡。 色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。 出水芙蓉 南宋 真实的荷花 欣赏荷花纯洁,娇艳的姿容与品格作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔

7、和润泽而又美艳动人的艺术境界。 玉兰黄鹂 现代 于非闇 典雅、华 贵，令人赏心悦目， 强烈的色彩对比， 充分地显示出了工笔重彩画对色彩的精彩运用。 思考：以上中国画作品中色彩运用的特点。 干草垛 进入 90 年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。 不同光影效果下的草垛 静 物 油画 马蒂斯 亨利 马蒂斯（Henri Matisse ，1869 1954） 法国著名画家，野兽派 的创始人和主要代表人 物，也是一位雕塑家、 版画家。他以使用鲜明、 大胆的色彩而著名,他与毕加索是 20 世纪最重要 的两位

8、画家。三、评述： 你认为哪件作品在色彩表现上最具有感染力，为什么？四、课后小结： 了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。色彩的感染力教案 教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重

9、视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡高的代表作、课本等。 教学过程： 1、引入课题：通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画

10、的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品舞蹈一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩

11、的无限魅力！（引入课题 现代绘画的色彩搭配） 2、色彩知识回顾：（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？ 1、三原色、间色、复色 2、对比色、邻近色 3、冷、暖色 4、非色彩色 5、色彩的明度和纯度。（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗） 3、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作师）。（师）：刚才我们一起欣赏了 8 幅不同

12、的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？ 学生讨论回答，教师总结： 色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可 55 分） 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示星夜，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比） 4、欣赏分析，体会色彩的情感表达：1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，

13、大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析乞讨者、呐喊、大堤上的缺口、夜间的咖啡馆、南方花园等作品。学生分组讨论回答。教师总结。（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。借此来宣泄个人内心的情感。 A、乞讨者：画面以冷色 蓝色为主色调，生活的不幸，命运的悲惨，社会的无情与不公，都在这忧郁、冷漠的色调里展现。B、夜间的咖啡馆：由于通宵营业，所以才叫“夜间露天咖啡馆”，一团团金色蒲公英般的星星光

14、晕下，天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比，点点细碎的黄色星星，笔触纵横交错， 造成星光弥漫的效果。梵高是善用色彩的大师。，每一笔都仿佛有生命一般，可以穿越时间和空间的阻隔， 永远流溢，跳动，生机勃勃。 梵高经常独自在这间咖啡馆里喝着美味香醇的咖啡，画着速写，或寻找灵感，这里对于他来说，是黑暗中温馨的港湾。 C、呐喊蒙克（18631944 年）出生在北欧国家挪威。蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。这些经历对他后来的美术创作有很大影响。在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。蒙克的艺术是表现的。他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。蒙克

15、的呐喊给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。 D、南方花园克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。这幅画中，克利运用了抽象的画面分割，明媚亮丽的色彩，表现了他对南方温暖的气候，和煦的阳光以及满园盛开的鲜花的美好体验和回忆。五、色彩实践：

16、1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。2、春夏秋冬3、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？ 4、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路，巩固小结： 小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。 课后拓展，设计运用。第三课 构图的作用构图的作用教案教学目标： 知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验

17、与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教 具：多媒体课件。教学进程： （含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）： 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的

18、现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。 比例：造型各部分间的尺寸关系。 部分与

19、整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。 作品分析：德拉克罗瓦的自由领导人民 提问：作品中运用了哪些艺术语言？ 为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。 作品分析：赛尚的玩牌者 提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？ 均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。 有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。 作品分析：潘天寿的松枝荔枝 提问：

20、松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？ 节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。 作品分析： 蒙德里安的百老汇的爵士乐听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。 韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。 在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。 作品分析：葛饰北斋的神奈川冲浪 提问：分析作品中线条的变化的规律。 变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

21、 “变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。 提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？ 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。 绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。 第二单元 读书 爱书的情节第一课 书林漫步第二课 手工书设计手工书设计教案 学习领域：设计应用 教学目标： 知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能

22、力和审美情趣，激发创新意识。 过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。 情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。 教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。 教学过程： 引导 学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。 发展阶段 1、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书

23、籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。 2、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。 1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。 2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图

24、设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。 3、手工书的设计过程 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？ (1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。 (2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。 (3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。 (4)对书籍各部分进行装订组合。 体验实践 学生作业： 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张 A4 纸，制作 4 页折叠手工书。 3、 要求： 1、

25、设计手工书首先要爱书。 2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。 3、手工书的制作要力求细致。第三课 方寸钅今记-藏书印方寸钤记 藏书印教案 学习领域：造型表现 教学目标： 知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。 过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印。 教学准备： 刻印的主要工具：综合材料、刻石材料、篆刻刀、印泥、印床、印谱、笔墨、复写纸、拷贝纸、砂纸等。 教学设计： 1、引导阶段 有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？学生思考并回答问题 2、发展阶段 1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，

26、至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。 广义：泛指一切雕琢技法。 狭义：专指后人所谓的治印之学。 别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。 2、汉印欣赏 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。 汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，艺在私印”。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。 将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺

27、术风格有很大的影响。 肖形印：只有图像并无文字的印章。 3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？学生回答，引导学生总结特点，比较不同，得出结论：一个字是白的，一个字是红的。 什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文（阴刻） 刻字 朱文（阳刻） 刻背景 学生欣赏并构思自己的印章用什么样的形式完成，事先做好准备，即“行成于思” 1、探究阶段 教师演示制作印章的步骤，之后让学生自己制作。 教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比如：石头没有磨平怎么办？不小心刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上？2、评价总结阶段 展示学生作品并进行评价。第

28、四课 书间精灵-藏书票书间精灵 藏书票教案 教学思路： 本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。教学目标： 1、欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。 2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。 3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。 教学重难点： 1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。 2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。 教学准备： 师：各种类型的

29、藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。 教学过程： 1、发现藏书票 教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。 师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。 我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。 出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。 板书：藏书票 藏书票究竟是什么呢？。 2、了解藏

30、书票 师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。 欣赏世界上第一枚藏书票刺猬 最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜

31、花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。 欣赏中国第一枚藏书票关祖章藏书 藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是

32、从美国进口的。 认识藏书票 1、欣赏几组名人的藏书票 美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第 32 页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？ 1 、小型版画。 2、“EXLIBRIS”。 3、藏书主人的名字或别名。 4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。 2、制作藏书票 我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！ 师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。 让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。 3、藏书票的版式 藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的（看图），还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边欣赏边介绍。 上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。4、读书爱书 这张是油印的（看图），上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，扬起我生活的帆。 总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。第三单元 笔墨丹青第一课 诗书画印的完美结合诗书画印的完美结合教案 教材分析： 本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。