1、简谱 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7 代表音阶中的 7 个基本音级,读音为 do、re、mi、fa 、sol、la、si,休止以 O 表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的 4 分音符。 数字简谱的雏形初见于 16 世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用 1 2 3 4 5 6 7 来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为学习素歌和音乐的新方法,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18 世纪时瑞士人,名卢梭;1742 年在法国巴黎向科学院宣
2、读了一篇论文音乐新符号建议书再提这“数字简谱” ,因当时他写忏悔录一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,音乐新符号建议书也被人重视了。18 世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19 世纪,经过 P加兰、A帕里斯和 EJM谢韦 3 人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加帕谢氏记谱法 ”。 在 1882 年这种记谱法传入日本,1904 年再由沈心工等传入中国。1904 年沈心工编著出版的学校唱歌集是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30 年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。 关于字
3、母简谱,主要为美英等国所通用。其中如 H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7 个字母作为基本音符,其中除第 7 音读作 ti 外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加 e,降低时一律加a,高八度在右上角标 1,低八度在右下角标 1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个
4、国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。 简谱基础知识: 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“ 音的长短” : 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中
5、表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符: 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为 :do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高: 音符的数字符号如 1 2 3 4 5 6 7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上
6、可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。 音符的长短: 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是 1 秒 也可以市 2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比
7、一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“” 在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 四拍 二分音符 5 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“” ,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符: 音乐中除
8、了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用 0代替增加的横线,每增加一个 0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音: 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音: 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示
9、: 标准的音降低半音,用“ b “(降号)表示,同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音,用“x“(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示。 附点音符: 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 节奏: 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 节拍: 乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐
10、的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。 单拍与复拍: 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。 调式音阶: 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。 大调式: 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用 1、3 或5 的,而结束在 1 上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。 小调式: 小调式有三种形式:
11、 a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第 VII 级,叫和声小调. c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原 5、4 叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从 6 或 3 开始,而结束在 6 上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。 反复记号: 表示记号内的曲调反复唱(奏)。 装饰音: 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。 (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 (2
12、)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿音记号: 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得短促、跳跃。 连音线: 用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的 2 的连线 ;(2 )连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。 重音记号: 用 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 与 两个记号同时出现时,表示更强. 保持音记号: 用 - 标记在音符的上面, 表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 小节线: 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
Copyright © 2018-2021 Wenke99.com All rights reserved
工信部备案号:浙ICP备20026746号-2
公安局备案号:浙公网安备33038302330469号
本站为C2C交文档易平台,即用户上传的文档直接卖给下载用户,本站只是网络服务中间平台,所有原创文档下载所得归上传人所有,若您发现上传作品侵犯了您的权利,请立刻联系网站客服并提供证据,平台将在3个工作日内予以改正。