艺术职业学校河南筝的特色教学.doc

1、 1 艺术职业学校河南筝的特色教学 【摘要】：筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一。河南筝作为中国古筝的重要组成部分艺术，有着悠久的历史渊源，是全国最有影响的主要流派之一。中职学校的艺术教育中音乐教师有着继承和发展的责任。因此，如何在中职学校开展河南筝的教学是一个值得探究的问题。 【关键词】：中职学校；河南筝；特色教学 一、河南筝的流派概述及主题特点 河南筝就是古筝发展史上一个主要的艺术流派，它与山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派一起被称为“古筝五大流派”。 河南筝不仅具有独 一无二的艺术特征，更有着厚重的历史底蕴。河南筝大量吸收了河南地方戏曲、曲艺的艺术营养，具有浓厚的地方风和极强

2、的歌唱性。在演奏技法上也独具特点，“游摇”、“大颤音”和“小颜音”都是河南筝派所独有的技术特征。在曹月的古筝的主要流派及风格特征中说道：“我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守型、延续性等共性特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特征等个性因素。它们的个性因素和民间性决定了他们必需依附在乐种之中。表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。与此同时，他们还具有 它所依附乐种特定的技法、音律、音 ?、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语、以及约定俗成的审美标准。相对固定的音乐表现形式也是每个流派存在的基础和传承载体，并被其音乐2

3、功能所决定”。 在旋律上，河南筝曲的旋律大都采用宫调式（如剪靛花）。用商开头的作品常用来表现忧伤凄凉的情绪，有浓郁的河南地方民间音乐韵味（如落院）。乐曲中的滑音尤以下滑音居多，演奏时常使用按弹音，如弹奏 sol 音常使用 mi 弦，虽然音高是相同的，然而琴弦的张力不同，产生一种比较“紧”的音响，并可在 mi 弦 上使音高产生高低变化，同时搭配左手的按颤形成较为激昂的风格。旋律中多为小二度、小三度的上下滑音及四、五度大跳音程的进行，曲调跌宕起伏、扣人心弦。此外河南筝演奏上连续密摇和 fa， si 两个按音的大量应用，突出了河南筝的风格色彩。 在技法上，河南筝以右手的独特技法“拇指靠弹重托”、“短

4、摇”、“游弹”、“倒剔正打”和左手“以韵补声”最具代表性。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄筝赋 ?序中对河南 筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 滑音也是河南筝的又一技法特色，特别是大量的装饰润色下滑音效果。这种手法产生的旋律颇有中州方言的韵味，令人感受到中原大地的雄状和中州儿女粗犷豪放的气质，是河南筝最富特色的表现技法。 二、河南筝的传承 早在明代中期，弦索作为一种新的民间音乐形式广泛流行在河南、安徽、山东一带。它以琵琶、三弦、筝等弹拨乐器为主，箫、管等吹奏乐器为辅的合奏形式

5、，也常用于伴唱。到了明万历间弦索又与汴梁流行的小曲相融合，逐渐发展成为大调曲子。发展到近代以后，南阳邓州及湖北的老3 河口、襄樊、 均县、郧阳广泛流行着这种音乐形式，因此“大调曲子”又有“南阳曲子”之称。 早在 20 世纪 20 年代，中原弦索音乐就已经开始了以教学方式传播，在北京道德学社教授民族乐器来自遂平的魏子猷，就是弦索传承的一个重要人物。魏子猷的古筝弟子娄树华曾对教学情况有如下的记载：“先行读了筝曲以后，再从而实习弹筝，读一曲，弹一曲，循其指示的方法，渐渐的前进，这种方法，是在使学者读会了一个筝曲，即弹会了一首筝曲，绝对没有躐等而进和务广而荒的毛病，诚可谓中国传统流派的音乐教学之方法也

6、。”这里说的读谱，所谓的谱就是指的工尺谱， 而魏氏的方法，与邓州、南阳、泌阳的传习方式是一样的，仅仅是教学的针对不同的学生、不同的场合因地制宜发生的变化，较之更为器乐化了。学弹之前先念唱工尺是中原弦索音乐传习的老传统，这种学习方式使学生们获益匪浅，并认识到这看似简单的方法才是中国传统音乐流派传承的关键所在。由于传承方式的变更，教学中不再念唱工尺而改用了简谱，这样使即使是家族中的代代传承，风格也无法克隆。文化环境、传承方式变了，乐谱及其识别系统变了，音乐的风格自然发生变化。模仿只能形似，虽技术纯熟，也不能像老一辈弦索艺人那样，音乐是从心中自然流出，随手 拈来，即成妙境，虽万变而不离其宗。 三、关

7、于在艺术职业学校开展河南筝教学的几点思考 作为一名中职音乐教师，艺术的传承对于中职艺术教育的传承有着不可推卸的责任。又鉴于上述我们所分析的 20 世纪中原弦索音乐的传承、变异与得失的详细情况，做了如下的思考： 4 1. 重新认识工尺谱的传承作用。工尺谱是在中国音乐的发展历史中产生的一种具有民族特色的谱式，是中国音乐思维的产物。它的汉字的读音与识别特征，更符合中国音乐（特别是中原弦索音乐）声韵与变化的特点，因而在弦索音的传习中，念唱工尺是一项行之有效的方法。 由于工尺谱记录的是弦索音乐的骨干音，其细微的腔韵是靠老师的传授与读谱者的润饰，传统称作字韵、哼哈或啊口，声韵两全。在中职艺术教育中的专业古

8、筝教学中可以适当的向广大的具备一些基本音乐素养的音乐学生介绍这种记谱方式使他们能够以全新的角度去理解乐谱。教师在每学期的授课计划中必须要教授一定数量的传统曲目，并且富有中原弦索的音乐特点，使学生们选序渐进地对河南筝产生浓厚的学习兴趣。运用学习工尺既传授了乐曲的韵味而又给了演奏者自由发挥的空间。它的优点是五线谱或简谱都不具备的。也只有这样才能原汁原味地保持弦索音乐传承中的特 色。让学生对河南筝的特色准确把握。 2. 加强学生对民族音乐学的学习。重视音乐的文化背景以及文化背景的变化对音乐形态产生的影响是民族音乐学的重要理念。在日新月异的今天，重视保持民族音乐的风格特点更是每位音乐人身上的一份责任。

9、在音乐教学中更要注重帮助学生理解、掌握乐曲作品的文化背景及历史社会背景和它的由来。这对学生能更好的理解中国传统音乐，以及传统民族音乐都有相当大的帮助。职业音乐院校的音乐教学无疑是一种重要的传承方式，但中国传统音乐的神韵，却非单看谱面就能领会的。在中职艺术教育中的专业古筝教学中，除了 要对具体曲目通过要注意培养学生的音乐积累及中国音乐的音色、韵味的细微鉴别能力，更要研求传统河南筝曲的音乐5 的发展历史及其文化背景，这将大大有助于中职学生在学习河南筝的过程中更好的把握其音乐的内涵与表演的风格。 近年来民族器乐的发展更普遍存在一种重技术的倾向，它的极端是快速几乎成了技术的核心，历史又在重复曾经走过的

10、声多韵少的老路，而中国音乐独具特色的韵味则较少受到注意，这几年还有愈演愈烈之势。在这种大环境下，弦索音乐充其量也不过是现代曲目的一种点缀，中原弦索音乐已逐渐失去了往日的辉煌与其原有的文化意义。因 此摆在我们面前的任务是紧迫的，也是严峻的。 作为一名中职院校的音乐教师，如何很好的继承并且使中原弦索这一优秀传统的音乐形式传承下去是我们不可推卸的责任。要敢于创新教学模式，打破传统一对一的教学模式，积极利用现代化的音响视频网络资源，使学生除了对筝曲本身了解，更要积极主动地去了解乐曲的文化社会历史背景，让学生爱上我们的河南筝，爱上我们的中原弦索音乐，使它更好的传承发展下去。 参考文献 1 曹月：“古筝的主要流派及风格特征”，东南大学学报， 2002 年 7月第 4 卷第 4 期， P84-87 2 娄树华：古筝谱序（曹正抄本，未出版）， 1936 年，第一页