论英美电影中的“在场”意识.doc

1、 1 论英美电影中的“在场”意识 所谓“在场”，即歌德所说的“原现象”，也就是包寓表述对象之下事物的纵深感与真实感。在所有的艺术作品中，作者通过艺术手段凝聚在作品中的存在感、时间感、个人体验等，都是创作者的对原初生活经验的“在场”。所以，从电影的角度来看，“在场”应当是直入事物内部，介入人类个体生存处境，介入对当下生活的困惑，强调个体对于生活的参与意识，从而排除那些陈旧的意识形态用语、制度化语言对于心灵的遮蔽，直逼本真与透明的写作状态。对于一部极具“在场性”的影片创作者而言，意味着去认真地表述包寓于作品中 的事物本质；对于有着类似体验的观看者来说，则意味着深度的面对与诱发共鸣。因此，在“在场”

2、的标签之下，英美电影导演用带着心灵情感的故事，使受众以更为本质的方式去感受事件，从而以艺术的方式完成对生活的参与和干预。 一、 127 小时：向生命致以高度敬意 文学作品创作的过程，就是用“有形”的艺术手段去描述“无形”的精神世界，将作品中的事物、情境与受众的记忆和体验相叠加，使受众将其转换为自身曾经所处的情境，从而实现了讲叙者与受众的共同“在场”。从这个意义上来说， 127 小时应当是用最具“在场”性质的 影片。这部由丹尼 ?鲍尔执导的美国影片，以真实事件为创作内核，讲述了徒步运动的爱好者艾伦 ?罗斯顿孤身在蓝约翰大峡谷徒步探险时遇到意外，并且悲壮地断腕自救的故事。反映到受众的眼里， 127

3、 小时的在场式话语为究2 竟该用什么样的态度去对待生命？ 在以往大量记录困境求生的影片里，导演所营造的都是绝望、恐惧、灰暗的情感基调，传递的也是消极的情绪感受。而在 127 小时之中，丹尼 ?鲍尔却以一种积极向上的生命气质，全力展现生命的勃勃生机奔跑在旷野上的艾伦 ?罗斯顿欢快而自信，像任性的风飞掠过山坡和石缝，娴熟地在石块 上蹦来跳去，仿佛是一条深海游鱼般直驱山间，显现出艾伦 ?罗斯顿掌控自然的精神能量。其中最震撼的面画是丹尼 ?鲍尔同两个女孩飞速地滑入地下河道的情景，在欢畅如歌、清亮如画的青春气息里，纤毫毕现地展示了艾伦 ?罗斯顿的精神境界。 然而瞬间巨石落下，艾伦 ?罗斯顿被卡在了仄逼的

4、石缝里，在这个仄逼的空间和困厄的时间里，影片里一次次地出现展现着生命状态一只正午时分飞过蓝天的苍鹰、一只缓缓爬过的蚂蚁、一棵向阳开放的葵花、一片飘过荒滩的云团、一滴落在草叶上的雨珠。犹他州蓝约翰大峡谷那鎏金般的荒野，带着浓浓的诗意，完美地 、精确地、必然地、永恒地收藏于艾伦 ?罗斯顿的眼底，也融入了生命的美好与震撼。而艾伦 ?罗斯顿与家人一起的日常生活，母亲的电话铃声、父亲在窗前读报、妹妹的美丽身影、未来的妻儿，正作为生命的宝贵记忆不停闪现。这些不可复制的幸福，在生命的峥嵘时刻，激发着艾伦 ?罗斯顿对“生”的更加澄澈的爱意和对于“生”的更加坚定的捍卫。 在石缝中用录相机录下自己的困厄，这是艾伦

5、 ?罗斯顿向生命致敬的另一种方式，艾伦 ?罗斯顿要用自我调侃的乐观心理，记录这段迥异的时光，想要给亲人留下他的生命态度。在变幻万端的生命潮汐中，爱是一种3 绵长 的精神力量，暗示着生生不息，暗示着未来和希望。正是因为近，才使 127 小时挺立于存在主义风骨中，酝酿着滚烫的“在场”情感。 127小时又如一把利刃，层层剥去生命之表象，袒露着生命内核，那就是人类生存的尊严。关于这一点，导演丹尼 ?保尔在片头曲中就抛出了深刻的主题语：“一定有某种化学物，使人之成为人。” 二、内布拉斯加：披露日常中的“真相” 与惊心动魄的 127 小时相比较，美国导演亚历山大 ?佩恩执导的内布拉斯加显得过于直白，过于平

6、淡，过于写实。在这部没有悬念、没有爱情、没有传奇、没有时 尚的电影里，苍苍白发代替了帅哥，衰老臃肿代替了美女，破旧、空旷、平常、粗糙的生活原生态，代替了清山秀水，然而导演亚历山大 ?佩恩却用纪录片般的真实，诠释生活中的“无形”的话题，思考日常生活所包含的哲学深度，使整部影片有了无法回避的“在场”性质。 内布拉斯加把镜头对准了最平庸的人群老年又痴呆的伍迪，爱唠叨的低俗妻子葛兰特，对他的一次次走失已不耐烦的两个儿子，一群麻木丑陋的亲属。贫瘠而简陋的小镇， 73 岁的伍迪在那里出生，像一棵植物般野蛮地长大，入伍参战后，娶了不爱的妻子，开了间入不敷出的小店，生活困 顿的他整天还要面对妻子的怨天尤人，最

7、终他只有借酒麻木而自暴自 ?。生命将老之时，贫穷的伍迪已在清醒与糊涂之间徘徊，他变得目光呆滞，乱发飘散，语言混浊，举止怪异，成了邻居和亲属眼里的笑料。老伍迪像一座老房子，在人去楼空之后，有谁还会珍惜？他的伤口，哪些人会心疼？亚历山大 ?佩恩对准的就是这样最常见的生活宽阔而荒凉的4 公路，小酒店里奇形怪状的顾客，杂乱的小镇上简单的房舍和口吐粗话的居民，面无表情坐在电视机前看体育节目的老者，收割后空旷的庄稼地。平淡、琐碎、枯燥、低俗的场景，这就是生活的本来面目，这就是父辈生活的 时空，尽管它时常会被我们忽略、被我们遗忘、被我们阴差阳错地失去，而这却正是受众和影片里的人物一起呼吸的“在场”感，一起生

8、老病痛的、喜怒哀乐、恩怨情仇的“在场”感。 站在老伍迪反方向的是儿子大卫，对于父亲来说，大卫早已是生活中的“他者”。在大卫眼里，父亲无能、琐碎、贫穷、病态，父亲的种种行为都与当下时尚格格不入。疲于奔忙的大卫在失恋、工作不顺、经济困顿之中，还要经常面对父亲的走失和由此带来的一系列难堪，他内心的厌烦可想而知。所以，他容忍哥哥故意弄坏父亲的汽车，他看着母亲对父亲辱骂而无动于衷， 他一再阻挠父亲的出走。因为这次偶然的回乡，父亲的生命终于有了回放的机会，大卫清楚看到了父亲的成长背景。由这样平庸的环境和这些粗砺的人群所形成的毫无理想、毫无激情的成长过程，你还能指责父亲的无所作为吗？你还能希望父亲成为多么有

9、抱负人？于是，在大卫心中，父亲的形象实现了修正与重组，他对父亲有了更客观的评估与认知。正是因为内布拉斯加“现在时”讲叙风格，使大卫回到了父亲的生活现场，把几乎被记忆掩埋的父亲又拉回了现实，从而实现了父亲的“在场”。于是当大卫实现了父亲的两个心愿，再一次与伍迪经过霍桑小镇时，异常抒情的 场面出现了：流水般的音乐，流水般的故人，流水般的画面，流水般的回忆，父亲像一幅镶裱多年的水墨画，陈旧但却内涵丰富，他的生命带着尊严和深沉，如黄昏落日般金灿灿的普照大地。 三、浮生一日：5 关于“时间”的存在性表达 日本野外摄影师，旅行作家曾在漫长的旅途中一书中说过：人可能有两种重要的大自然，一是与生活息息相关的，

10、周围的自然，比如路旁草花或是附近河川的潺潺流水；另一个则是与日常生活无关的，遥远的自然。并不是一定要到过那里，只要心里知道那里有大自然，心灵自然就丰富起来。“时间”与“空间”是人类所思考的 永恒的话题，也是最具哲学意义的话题，奥斯卡金像级导演雷德利 ?斯科特和凯文 ?麦克唐纳正是基于时间和空间的遐想，在 2010 年 7 月 24 日这一天，在五大洋七大洲的 192 个国家网友的支持下，在“爱”和“恐惧”的主题之下，拍摄了 8 万多人的生活片段，汇集成了一部真正的“全民式”电影浮生一日（也译作同一天的生活）。 出现在导演镜头之下的 2010 年 7 月 24 日（星期六），既是一个普通的日子，

11、也是一个惊喜、悲伤、希望、失落所汇集的日子。影片的空间从喧闹都市的各个角落到最偏僻村庄的丛林中，影片中的人物有开着名车的富翁，也有在街边忙碌的擦鞋儿童。为了保持影片的纪实感，导演采用了那些镜头长宽比不一的画幅，这里既有单反拍摄的高清画面，也有数码卡片拍摄的一般画面，甚至还有鱼眼镜头的画面效果。在“真实”话语之下，在上万组镜头中，让我们一起参与和见证了这个特定的时间下的世界，让我们知道这个世界上的人们都在做些什么，是否有人正在体会着和我一样的喜悦伤悲。作为一个孤单的个体，我们经常无力面对距离感和弱小感，很难相信自己的普通和平凡也可以独树一帜，但是当个体汇集成了整体时，奇迹就会发生。 浮生一日让观

12、众清楚地看到这个世界在 每一小时每一分钟里的奇6 妙当有人睡眠的时候，地球另一半的人还在狂欢；当你游行狂舞的时候，有人正躺在濒死的病床上。当北极光像妙曼少女般在晨空中惊鸿一瞥，每一个晨起的人也同样的千姿百态有人睡在舒服的大床上，有人睡在颠簸的小船上，有人睡在路边的水泥地上，有人睡在脏乱的垃圾箱边。人间的温暖与欢乐就这样从千篇一律的时间里渗透过来无数双起床的脚，无数个舒服的呵欠，无数份报纸被摊开阅读，无数只鸡蛋被打进油锅里嗤啦作响，无数份面包水果正在切开。调皮的男孩从二楼越窗而下，跨越大树、围墙、栅栏之后，只为去超市偷一个面 包。人类就是这样拥有了崭新的一天，并在这崭新的时间里找到了自我。在这样

13、一种平行的时间里，在这样一个无限延展的空间里，时间的表达显得更加直接深刻绵长，在无限延展空间之下，以碎片万花筒般的拼图凑起了这个美丽星球上人类的“浮生一日”。 如果从人文的意义上来看浮生一日，你甚至可以将其当成是励志影片。比如影片中的那个韩国人，削瘦而疲惫地行走在夜色中，当他孤独地走遍全世界后，却仍在渴望“为朝鲜的和平尽一份力”；一个挤在墓地的小房子里的贫困家庭，生活无继的男人却勇敢地说：“至少我们还活着，这是我一直的信仰。上帝 创造了我们，他不会不管我们的。”一个为了与半个地球之外的丈夫在视频上见面的青年女性，正在精心地梳妆；一个有着身患癌病的妻子的男人说：“我以前害怕癌症，害怕她的癌 ?Y

14、 复发，当这一切都发生之后，我已无所畏惧。”影片把最平凡琐碎的瞬间营造出了如此不平凡的视觉效果，让人懂得活着本身就是天赐，纵有再多的苦难与困惑，面对第二天初升的太阳，人类似乎总能恢复信心，这就是一直在支7 撑着人类存在的本能。没有这种对新的一天的渴盼，人类这个最奇怪的生物群体，就不会在历史的长河里走到如此之远。浮生一日的导演用这种广泛的参与意识，在 普世性极强的常态场景之下，推出关于时间的理解对于生活本身来说，过去或未来都是不存在的，人类只活在此刻，只在乎眼前的片刻。在 2010 年 7 月 24 日这个平凡的星期六，“我”和全球所有人实现了交集，时间虽不会停下脚步，但这一刻却化成永恒。 时间是没有彼岸的，空间亦正被人类无限扩容。在无边无际的岁月里，每一天都是未知的，人类唯有用“在场”才能表达对岁月的敬意。总而言之，英美电影中的“在场”意识并不是停留在对题材选择的层面上，更多的是把“日常”概念作为事物“真相”存放在时空背板上，进而展开对事物内在秩序的梳理 ，得出哲学意义上的结论。因此，这类影片中呈现的不仅是技术性和种种艺术风格，而是人类觉知现实的本领和挖掘精神生活的力度。它让我们懂得，虽然相隔遥远，但我们拥有共同的呼吸、共同的心跳、共同的水与阳光，我们就是这个世界的参与者，在时间与空间的前提之下，我们每一个人都属于“在场”者。