表演基础训练教学大纲08修订.doc

1、 表演 基础训练 教学大纲 表演艺术学院 表演 专业 200 年月 2 【 编写说明 】 一、 课程概述 该课程 是 表演 专业主干课 程 之一 。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的创作自我感觉。接着要对学生组织行动的能力进行训练，了解组织行动的规律，把握行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、为什么做和怎么做，并以 小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的创作自我感觉。有效地完成以上训练 为 进入 下一阶段的“创作性格

2、化人物 ” 的训练 打下基础 。本 课程的 中心环节是 “ 行动 与相互行动 ” 。 1、 课程名称： 表演基础训练 2、 总学时 /学分： 一年级第一学期 18 周，每周 8 学时，共 144 学时， 6 学分；第二学期 18 周，每周 12 学时，共 216 学时， 9 学分。 3、 理论教授学时 /实践学时： 理论 讲授 占 20%，实践 指导 占 80% 4、 预修课程：无 5、 适用对象： 表演系一年级学生 6、 课程教材： 根据表演专业的特点，一年级的教学基本是以学生表演课上作业或观察生活 作业的形式为课程教材。 二、 课程性质和任务 本课程是培养影视、话剧演员的专业必修主课之一。

3、 通过本课程的学习，使演员的基本素质得以训练和提高，学会在自己创造的规定情景中真实有机的行动，建立正确的创作自我感觉。 生活是一切艺术创作的源泉，也是表演艺术创作的源泉，在本课程教学中应提供一切可能，让学生接触、了解、深入实际生活，并从中汲取营3 养，树立热爱生活、以生活为艺术创作的基础，再用艺术推动生活前进的正确观点。 本课程以现实主义美学理想为目标，以现实主义创作方法为依据，力求达到真、善、美的完美结合，把创造富有时代 精神的，具有丰富、生动、鲜明个性的艺术形象作为自己的美学追求。同时也要了解熟悉表演艺术其他流派的创作方法和原则，开阔艺术视野，为学生将来成为真正的表演艺术家打下坚实的基础。

4、 本课程以斯坦尼斯拉夫斯基体系和其培养演员的原则 作为 教学理论的主要依据，同时参照当代国内外先进的表演理论和实践经验为指导，力求使本课程建立在坚实而科学的理论基础上。 三、 教学内容 、目标和要求 1、 表演课教学是要训练学生的信念，想象，感觉、思考判断等心理素质，使学生懂得并掌握“行动”这个表演的基础。 2、 训练学生掌握创造角色的一整套的科学方法。 3、 通过在学院四年的学习和训练，使学生能基本胜任演员创造角色的工作，或者与表演艺术专业相关的工作。 四、 教学模式 课堂教学为主，大课小课结合。 教师指导训练，学生实践领会。 理论讲述，结合共同讨论。 平日督促训练，定时交流、观摩。 课堂与

5、 舞台排练演戏双向实践。 五、 教学学时分配 课程内容 学期 大课 （理论阐述） 小课 （创作实践与 理论 指导） 小计 表演元素训练 第一学期 4 68 72 表演的核心：行动 第一学期 4 68 72 互相行动 第二学期 6 66 72 4 观察与模拟 第二学期 6 66 72 艺术小品和文学片 断 第二学期 6 66 72 共 计 26 334 360 六、 说明 1、 言语课、声乐课、形体课是表演专业的基础课。各课教师要在教学内容和教学进程方面密切协调。 2、 在表演教学中，由于表演艺术的特性 研究人的学问，使得表演诸元素的训练非常复杂，例如，正确的创作自我感觉的获得，是演员艺术中一项

6、重要的心理技术，因此，学生必须真正“从自我出发”，在教师的指导下，通过大量课堂作业或即兴练习去感悟。表演专业的教学必须是因材施教。 3、 表演课教学需要提供必要的物品和器材。如：积木、屏风、服装、大 小道具。如：经典影片、优秀电视剧和话剧的碟片。还有：摄像机、录音机等全套设备的提供使用。 4、 学生需要有一些观摩，由于学院地处郊外，到市区看演出很不方便，希望学院安排好时间和交通。 5 表演基础训练教学大纲 表演艺术的教学是一门复杂细致的科学。 训练有不同的学派，不同的方法，又可采取多种手段。我们教学组认为： 1、我们培养的是未来的演员，他们的专业任务是创造角色，是要用自己的生命创造出另一个人的

7、生命。是调动自己生命的潜在素质和能量奉献给那位“新人”，让他活起来，活得光彩，活得辉煌。只有将自己 的呼吸、声音、形体、头脑、心血、神经用在角色上，使角色获得生命，演员自己才有价值。 2、随着信息时代的发展，表演教学要更加从演员切身的实际需要考虑，尽早尽快地进入表演的核心部分。在这个核心部分，多花时间，多下功夫，由简单到复杂，由粗略到精细，由浅显到深厚地多次反复地进行，调动学生的创造实力。 3、表演教学要简捷明确，便于掌握，让学生多多实践，在实践中自己感悟，自己整理表演的规律。因此，有必要避开繁文缛节，拨开繁枝密叶，直奔根基。从表演的基础抓起，狠抓不放，一抓到底，务求实效。 4、表演的核心是什

8、么？我们的回 答是“行动”。演员有了真正的“行动”才有真实感的表演。引导学生真正懂得“行动”是需要一段教学过程的。“行动”这个词，学生似乎能懂，但是，要求学生从表演专业的规格做到真懂，却不容易。只有学生自己领悟了，才是真懂。那时，演技才是属于他（她）自己的。这是别人无法替代的。 5、 懂得“行动”只是获得表演的基础，而演员专业的根本任务是创造角色，创造角色的性格，角色的内心世界。教师最重要的是传授创造角色的方法。 第一单元 表演元素训练 【 教学内容】 调整学生的表演观念和表演状态。重新认识生活、重新认识自我。 1、 消除学生面对众人和处在虚假情境时的心理障碍。 学生来自不同的社会群体，不同的

9、家庭，有着不同的生活经验，不同的性6 格，不同的心理状态。当他（她）处在虚假情景并面对陌生人的众多双眼睛时，会表现出不正常的状态。如：紧张，胆怯，害羞，不知所措，没有自信，怕出洋相等。或者，故做放松，故意表现，自我意识，显示优越感等等。表演教师要运用各种练习使学生在不知不觉中消除他们的心理障碍，引导学生进入正常的表演状态。 以前把这个教学阶段叫“解放天性”或“解放创造天性”。现在我们不妨认真地去理解“什么是天性？”天性是人的自然天成 的本性。天性是生命存在的本真状态。天性是自然而然的，不是人为的。天性是不受人的意志支配的，而是无意识的。表演艺术的创造性就在于通过有意识的创造达到下意识的状态。表

10、演艺术家，一生都在追求下意识的表演境界，追求天性的表演。天性的表演是极其珍贵的，然而又是短暂的。儿童是比较容易获得“天性”的，优秀的演员也无法与之相比。但是优秀的演员是有意识的创造达到下意识的“天性”发挥，因此他是优秀的。刚入学的学生恐怕只有通过不断的训练和练习才能恢复他（她）感知本能的活力。 2、训练以假当真的信念感。 创造角色的演员总是要在虚假 的剧情、虚假的人物关系、虚假的场景中行动，而且这一切都是自己预先知道的。以假当真是演员应具备的基本素质。表演是从“信念”开始的。教师通过各种练习使“信念”成为演员表演的习惯。 3、训练想象力。 表演的艺术是想象的艺术。没有想象就没有表演。发展学生的

11、想象力，成为教师的重大教学课题。一、二年级打好基础，四年一贯地激发学生的想象力。 4、训练感觉。 感觉是人们感性认识的基础，它直接影响人们的需要和兴趣，影响人们的心理活动。感觉就是表演，观众最要看的就是演员的感觉和情感。但是，演员不能为感觉而去演感觉。只能是人在各 种情境中行动时的感觉，在行动中的心理和肌体的感觉。通过训练使学生的感觉灵敏起来。 5、有意识的注意观察生活、观察人物。 我们在平时常会有这样的现象，对于身边的事物看见了，但是没注意。要训练学生重新认识生活，重新认识人，重新认识自我。表演专业的这种心理素质，7 就是：注意观察，注意体验。关键是要有意识的注意。这项训练在第一学期不占课时

12、，作为日常修养和假期作业。观察练习的教学阶段是放在假期后第二学期的课堂交作业。意在使学生养成平时注意观察的专业习惯。 【教学目的要求】 1、这些训练都是使学生能在虚假的情境中获得正 常的表演状态。 2、各项训练不是孤立的、割裂的，都是人的有机行动的组成部分，都是行动的元素。每项训练既是技术练习也是创造练习。 【课时安排】 在笫一学期进行。 第二单元表演的核心 行动 【 教学内容】 1、“行动”是表演艺术的核心，表演的基础，表演的生命。或者说，表演艺术是“行动”的艺术。在本科四年的表演教学中要始终抓住“行动”这个环节，让学生反复实践，反复领会。 2、问题在于，让学生真正懂得“行动”，要他（她）真

13、能“行动”起来，却是件难事。难在对“行动”的理解。难在他真能从心里，从血液里，从神经里动 起来。 【教学目的要求】 在这个教学阶段，要使学生体会到真“行动”的创造喜悦。 要求：在 自己熟习 的规定情境中以 自己 的名义行动。 【课时安排】 在第一学期进行。 第三单元表演的基本形式 互相行动 【 教学内容】 “互相行动”是自己与合作对手之间的互相交流，并在互相交流的前提8 下，进而互相行动。（也可叫“交流互动”。过去一向叫“交流”，其内容实际上是与对手的互相影响，互相作用，互相行动。因此称“互相行动”更为准确。简称“互动”。）“互相行动”是表演艺术的基本表现形式，在话剧、影视剧中无处不在。有了“

14、互动”才 有戏，有了“互动”才有吸引力。 【教学目的要求】 要求：在规定的、或者是 作者规定的情境 中以 自己 的名义行动。对手之间做到真听、真看、真感觉、真判断，真行动。 【课时安排】 在笫一学期、第二学期进行。 第四单元观察与模拟 【 教学内容】 本单元要对学生的形体、声音、言语、面部表情等外部素质进行技术性训练、使其达到最大限度的可塑性，为开掘学生的创作个性，锻炼性格化创造力，打下良好的技能技巧基础。同时还要通过大量模拟训练，培养观察生活从生活中吸取创作素材、激发创作灵感、用生活的标尺检验创作的专业素养。 模拟不只 是外部的模仿，而是一种复杂的创造。它要经过观察、感受、想象、移情和体味的

15、多层心理融会过程，才能达到神领形随，形到神至、神形兼备的境界。教师要注意尊重学生原有的创作气质和创作天性，因材施教。 【教学目的要求】 通过生活观察练习和小品，检查学生内外部素质的变化、心理技术的掌握，以及整体性的可塑能力的提高。 【课时安排】 在第二学期进行。 第五单元艺术小品和文学片断 【 教学内容】 本单元在教师具体指导下，由学生自己构思有思想性、艺术性、结构较为9 完整的交流小品，或者选择戏剧性较强的小说、电影、电视剧本，将其改 编成舞台剧小片断，再由教师加工提高，全面贯彻第一学年的教学内容和教学要求，使其具有较高的艺术质量，作为学年考试成绩。 【教学目的要求】 通过该单元的训练，使表演专业的教学从最初的内部诸元素训练提升到更加全面、复杂的表演创作内外部技巧相结合的新阶段并对艺术基本原理的感悟。每个学生必须有一个主要片断参加考试，该片断或小品应综合检验一年基础训练的成绩。 【课时安排】 在一年级第二学期进行 ：