音乐与戏剧表演--教材分析35.doc

1、* 四、单元内容与教学建议 （四）第四单元内容分析与建议 本单元学习内容旨在认知音乐剧的主要特征，了解音乐剧产生、发展的历史沿革及主要代表人物。从而培养和发展学生对“音乐剧”的兴趣及爱好，引导学生在欣赏时，除了感受音乐剧宏伟的场景、华彩绚丽的歌舞表演之外，对剧中音乐在刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛的重要作用上，有自己的认识与评价，并能够尝试音乐剧的创作与表演。 * 四、单元内容与教学建议 （四）第四单元内容分析与建议 建议安排 4 课时 教学重点： 通过欣赏和表演 ，感受音乐剧选曲在抒发个人情感、刻画人物性格、推动剧情发展上所发挥的重要作用。 教学难点 ： 根据歌剧选曲

2、的音乐形象，生动地塑造出舞台角色。 * 四、单元内容与教学建议 （四）第四单元内容分析与建议 1、运用自主探究的学习方法。 2、采用对比欣赏的方法。 歌声魅影（课件） 苦囚之歌（课件） 玛利亚（课件） 青春艳舞（课件） 3、挖掘歌曲中丰富的情感内涵。 4、如何适应综合艺术表演 教学建议： * 四、单元内容与教学建议 （四）第四单元内容分析与建议 5、 重视音乐剧表演的创编活动。 （ 1）在歌词中寻找灵感。 （ 2）音乐剧的创编表演需要团队精神。 6、把身边发生的故事写出来。 观摩北京 27中根据真实案例编排的情景剧。（课件） 7、创编 MTV、广告等多种形式。 MTV、广告、公仔表演 * 四、

3、单元内容与教学建议 （四）第四单元内容分析与建议 附二、表演入门讲座 陈明正教授 （课件 1、2、 3、 4、 5） 附一、朗诵讲座 一舟教授（课件） 1、 ?朗诵的理论与技巧 2、 ?各种文体朗诵的技巧讲解与示范 音乐与戏剧表演 * 首都师范大学 张安利 * * 音乐与戏剧表演教材分析 首都师范大学 张安利 * 音乐与戏剧表演 教材分析 野蜂飞舞 * 1、什么叫戏剧？ 戏剧是一种综合艺术，是由演员扮演角色当众表演故事的艺术。按作品分类，戏剧可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材分类，戏剧可分为历史剧、现代剧、 童话 剧等。 一、戏剧常识 * （ 1）故事性 2、戏剧艺术的 基本特征 一、戏剧常识

4、（ 3）综合性 （ 2）表演性 * 3、戏剧的种类 戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、影视剧、傀儡戏等。 一、戏剧常识 * 呈现两种主要形态：一种是音乐成为这些戏剧品种的重要表现手段，是其综合艺术中重要组成部分，被誉为“灵魂”。 另一种是音乐成为戏剧品种的配乐部分，是依据其表演艺术的需要所采用的辅助手段。 4、音乐与戏剧的关系 一、戏剧常识 * 音乐音响 演员表演 导演 剧本 观众 舞台美术 构成戏剧的要素 * 5、如何欣赏戏剧 欣赏 假定 共鸣 一、戏剧常识 * 二 、为什么要加入音乐与戏剧表演模块？ 1.改变过去高中单一的教学形式。 2.为满足学生的兴趣爱好，发展个性。 3.借助姊妹艺术载体

5、，拓宽艺术视野，提高学生综合艺术表现能力。 * 三、教材说明 1、教材内容： 第一单元 走近戏剧 ,第二单元 中国戏曲 , 第三单元 歌剧 , 第四单元 音乐剧 每个单元均包含了以下三方面主要内容： （ 1）戏剧欣赏与戏剧常识 （ 3）戏剧创编 （ 2）戏剧表演 * 三、教材说明 2、教学目标： （ 1）情感态度方面：在学生理解戏剧语言的情感内涵与人文内涵的基础上，使其受到高尚情操的陶冶。 （ 2）过程与方法上：通过鉴赏、分析、探究、表演与创作等教学活动，给学生充分展现个性与创造才能的空间。 （ 3）知识与技能方面：通过学习和实践，使学生掌握必要的戏剧的基础知识和基本技能，培养学生的戏剧表演能

6、力和创作能力。 * 3、教材特点： 三、教材说明 （ 1）有精品意识，以中外经典戏剧为主要内容。穆 （ 2）突出音乐在戏剧中地位与作用。 （ 3）重视实践及创造性活动。 （ 4）以学生发展为中心。 * 四、单元内容与教学建议 本单元的教学以欣赏世界上影响较大、 流行较广的中国戏曲、歌剧、音乐剧、话剧等不同类型的戏剧为切入点，旨在让学生了解什么是戏剧、戏剧的种类、戏剧的基本特征、音乐在戏剧中的功能与作用等。使学生在感知、体验、理解、表演中走近戏剧。 （一）第一单元内容分析与建议 * 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 建议安排 2 3 学时。 1、在活动中体验如何使生活场景转变

7、为戏剧场景，减少学生对“戏剧”一词的陌生感。 教学建议 * 2、在学生已有的戏剧经验基础上，引导学生走近戏剧。 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析 与建议 （ 1）朗诵是戏剧表演的基础 （ 2）运用探究发现法引导学生掌握为朗诵配乐的基本方法。 课件大宅门 * 为朗诵配乐的要求： 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 “配乐”即为进一步烘托、渲染作品的思想内容、情感和意境而选择、录制背景音乐。因此，配乐应与作品的思想内容、情感、风格一致。 “配乐”应与作品的节奏与情感起伏相吻合。 * 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 为朗诵配乐的步骤： 选择优秀的

8、文学作品，反复朗读，熟悉其思想内容，品味其情感与 意境，依据作品初步划分不同情绪、不同声调的段落。 配乐，选取与朗诵作品所表现的内容、意境、地域、风格相近的音乐段落，大致测算朗诵与放送音乐的时间，然后合成。 运用练习法对学生进行朗诵表演的基础训练。鼓励学生自信地、有表情地当众进行配乐朗诵表演。 * 3、引导学生观察生活进行模仿。 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 4 、从模仿开始，学习表演。 （课件雷雨） * 5、巧妙设计，降低难度 语言形象即语言动作 ：肢体表情动作、面部表情动作、言语表情动作。 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 示例 1： （ 1）大

9、老虎、大狮子、大象。 （ 2）小花猫儿、小白兔儿、小鸟儿。 （ 3）在很远很远的地方，在很久很久以前。 （ 4）哎呀！吓死我啦！。 （ 5）风和日丽，绵绵细雨，周围静极了。花儿是那么好看，那么香，人是那么美 * 示例 2： （ 1）这水管子哗哗流水，怎么没人管呢？ （ 2）这水管子哗哗流水，应该修一下了。 （ 3）这水管子哗哗流水，啥时能修好哇 （ 4）这水管子哗哗流水，再不修停工罚款！ 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 * 6、教学方法： 四、单元内容与教学建议 （一）第一单元内容分析与建议 （ 1）情景教学法 （ 2）参与体验法 （ 3）探究学习法 * 本单元中国戏曲的

10、学习内容是，从地方戏到京剧、从大戏到小戏、从传统戏到现代戏，旨在增强学生对中国戏曲剧种及其表演特征的了解；掌握必要的鉴赏戏曲的知识与技能；知道戏曲产生、发展的历史沿革及主要代表人物；引导学生在感受、体验我国不同地域、不同剧种的风格特点中，对戏曲产生兴趣和爱好，培养他们的民族自豪感。 四、单 元内容与教学建议 （二）第二单元内容分析与建议 * 四、单元内容与教学建议 （二）第二单元内容分析与建议 建议安排 6课时： 在戏曲表演的艺术活动中了解戏曲的基础知识和基本技能，初步感受各曲种的音乐风格及艺术魅力。 教学难点： 如何拉近学生和戏曲的距离，激发学生主动参与戏曲表演。 教学重点： * 四、单元内

11、容与教学建议 （二）第二单元内容分析与建议 教学建议： 1、在欣赏中模仿在排练中学习在表演中提高。 第一阶段 在欣赏中模仿 第二阶段 在排练中学习 第三阶段 在 表演中提高 * 四、单元内容与教学建议 （二）第二单元内容分析与建议 （ 1）可以从京歌入手。 （ 2）从欣赏当代新秀演唱的京剧名段入手。 （ 3）从戏曲的头饰、服饰、扮相入手。 （ 4）从感人、曲折的戏曲故事情节入手。 （ 5）从教师的范唱入手。 2 、创设情景，精心设计导入。 * 四、单元内容与教学建议 （二）第二单元内容分析与建议 3、引导学生关注戏曲音乐。 4、从传统京剧与现代京剧的对比入手。 （ 1）扮相不同。 （ 2）唱腔

12、不同。 （ 3）伴奏不同。 * 四、单元内容与教学建议 （二）第 二单元内容分析与建议 5、重视戏曲表演的创编活动。 首先要安排好戏剧情节。在戏剧情节、人物性格、语言动作、思想立意、舞台美术、唱段表达等六个成分中，情节是最重要的。 小戏的道白，可以在生活语言的基础上给以节奏化、韵律化的处理。 载歌载舞部分，两三人首先确定好小戏的基本风格，再设计唱和舞，可选择现成的歌曲重新填词，经过反复排练，才能配合默契。 情节发展的创意，一般的规律是，先由慢起再逐渐加快，或是快慢快。 力求用地方方言演唱，唱出风味、舞出韵味。 （ 1）把戏曲片段用话剧形式简略地表现出来。 （ 2）把叙事民 歌改编成小戏。回娘家 1 回娘家 2 * 四、单元内容与教学建议 （二）第二单元内容分析与建议 观摩小戏二人台 ?走西口（课件） 2 3 4 5 6 内容介绍：小戏走西口创作于咸丰五年（ 1855）。 表演提示：“玉莲盼夫”、“太春归来”、“临行梳头”、“门前嘱别”四部分构成。 创作特点 ： 1、音乐上虽都是同一个曲调，但感情比较复杂，各段唱腔的速度、节奏、行腔发声，都随着不同的情感而有不同的变化。 2、虚拟的程式动作与戏曲表演手法结合，把生活中的某些动作加以提炼，使之身段化、节奏化，使 观众倍感亲切。 3、巧用衬词和叠句。 4、演唱特点是真假