西方设计史整理资料.doc

1、1.4 古希腊、罗马时期的设计艺术 古希腊 古罗马 1.7西方中世纪的设计艺术 建筑 巴洛克的艺术设计：时代建筑、室内装饰、家具制作、陶器、金属工克里特 迈锡尼设计艺术 陶瓷 （黑绘红绘彩绘三阶段）、建筑、家具设计 希腊柱式：多利克柱式、爱奥尼式、科林斯式 伊特鲁里亚人的设计 建筑设计 器物和装饰设计 罗马柱式： 罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔司干柱式、混合柱式 拜占庭式圆顶拱顶覆盖方形平面的构成方法圣索菲亚大教堂 罗马式筒形交叉拱架构架在方形的平面上大厅的穹顶由正方形的交叉拱连贯而成以加高穹顶为特点的新型拱券式穹顶结构 比萨教堂 哥特式和彩色玻璃设计肋骨穹顶、尖头拱券和飞

2、扶壁圣多尼大教堂玻璃色彩丰富，装饰华丽 艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神 （ 1） 建筑和家具设计：凡尔赛宫充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。 （ 2） 陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富 洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。 工业革命 水晶宫博览会： 1851 年英国伦敦的海德公园第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。 约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵

3、感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。 威廉莫里斯（现代设计之父）： 艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。 主张设 计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。 强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。 设计应该是整体的和系列的。 工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计 ;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。 新艺术运动 背景 社会因素：欧洲处于

4、长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。 文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。 技术：设计师对钢铁、玻璃等新材 料充满热情。 对艺术家而言，新艺术正反映了他们对历史主义的厌恶和对新世纪的美好憧憬。是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取设计动机的设计运动。 （ 1） 强调整体艺术环境 （ 2） 放弃对传统风格的借鉴，以自然本身为发展依据，强调形式特征，强调自然界中不存在直线，没有完全的平面。面条风格、蚯蚓风格 （ 3） 招贴画和插图是新艺术运动最早发展起来的艺术风格。 （ 4） 重点人物：（英）马可穆多，对装饰整体感的把握和对自然的

5、抽象，作品 。（英）奥布里比亚兹莱，受日本浮世绘版画和波斯细密画的影响，善于表 现女性柔美、柔媚的形象，黑白线描形式勾勒形体和头发。开辟了现代插画的道路。 国家 法国（中心国） :来源：沙姆尔滨开设的画廊命名。 平面设计是重要组成 部分 艺术中心有两个： 巴黎 南西 朱李斯 谢列 特：现代海报之父，善于表现动态人物，加上红黄蓝的徇丽色彩，达到一种雅俗共赏的悦目情趣 图卢兹 克特雷克：最杰出的设计师和艺术家之一【红磨房】开创法国新设计的经典作品 阿尔冯斯 姆卡：【吉斯蒙达】 ,单线平涂色彩，曲线和装饰纹样的运用。 地铁风格：设计师赫克多 吉玛德利用玻璃和钢铁材料，完成了弯曲的，类似植物图案的地铁

6、栏杆和类似贝类的彩绘 玻璃。 家具设计：米勒 盖勒，路易斯 马吉瑞尔。对当地植物资源的充分利用，家具造型比巴黎派更具体量感。 比利时： 布鲁塞尔成立“ 20人集团 ”的艺术组织。重点人物：亨利 范 德 维尔德（作品结构简洁，风格朴实，强调功能性，使用恰当的曲线装饰，具有传统和民间艺术的质朴感。他在德国设计了一些体现艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅，被称为“大陆的莫里斯”，承认机械化，主张只要达到良好的设计，机器的使用可以使产品更完美。设计三原则：产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚），维克多 霍塔：塔塞尔公 寓，线条和平面装饰的运用使他设计的空间充满流动感和生气，这种典型的

7、唯美的曲线生物形式很快被人们模仿，被称为“霍塔线条”，“鞭绳线条”、“比利时线条”。 西班牙本土风格和高迪： 具有独特的风土人情，出现了极端形式主义。 芝加哥建筑学派 ：美国最早的建筑学派，是现代建筑在美国的奠基者。突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出“形式从功能”的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊， 探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。 主张： 代表人物： 路易斯沙利文（早期风格表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望【礼堂大厦】【卡森皮里思科公司商场】简洁处理，使该设 计成为 20世纪商业建筑的基本原型。【芝加哥大剧院】）

8、费兰克莱特（对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，提出了“有机建筑”概念。） 德意志工业同盟 ： 是德国的一个艺术家、建筑师、设计师与实业家的联盟。直接导致包豪斯的出现。 功能第一 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则 功能不变，形式也不变 荷兰风格派 俄国构成主义 包豪斯三阶段 （标志现代设计的诞生） 成立： 1919 年，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校。它所奠定的工业设计教育的框架以及它所创造的现代主义设计风格，对于世界工业设计以后几十年有深远影响。 基本 观点： 艺术与技术的新统一 设计的目的是人而不是产品 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 作用及影响： 破除了纯艺术

9、和实用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一 教育适应时代发展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系 树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。 魏玛时期（ 1919-1925）： 格洛佩斯任校长把它从空洞的观念构建为坚实的设计教育中心，强调社团、集 体的重要性基础课程的设立提出“艺术与技术新统一”教师：康定斯基、杜斯伯格、纳吉 德绍时期（ 1925-1932） ：汉斯 梅耶任校长校舍建筑（功能明确，方便实用）建立起弹性教学方法教师：布鲁尔（家具）、拜耶（广告、形象、标志） 柏林时期（ 1932-1933）： 米斯范德罗 蒙德里安等人在荷兰创

10、立，以立体为基础，走向完全抽象 主张：绘画宗旨 完全拒绝使用任何的具象元素，使用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 追求艺术的“抽象和简化”，反对个性，排除一切表现成分而致力探索人类共通的纯精神表达，即纯粹抽象。 平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色 代表人物：蒙德里安【红黄蓝】，里德韦德【红蓝椅子】，杜斯伯格【阿姆斯特丹的礼堂设计】 力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑主题，发展出一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术 重点人物： 马列维奇：至上主义，强调形式即内容，反对实用主义是艺术观 塔特林：结构主义，重视物质和生产的作用，反对单纯绘画，设计是一种运用结构、新材料标准化和批量生产的规律所产生的必然结果。【第三国际塔】 阿尔李希斯基、亚历山大 罗钦科 重大事件： 国际构成主义大会 1992 俄国新设计展览 影响： 局限： 以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义 对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感 三个喜欢的设计师