元明清青花瓷的审美研究【毕业论文】.doc

1、 本科毕业论文 （ 20 届） 元明清青花瓷的审美研究 所在学院 专业班级 汉语言文学 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 摘 要 清花瓷在中国陶瓷艺术史上占有极其重要的位置，它体现了中国古人的审美情趣，承载着中国古人的审美思想。通过对青花瓷器形、 纹饰、构图的审美研究以及青花瓷的艺术影响力，可以展现青花瓷青白相间、和谐明快的审美风格、优美而稳重的器形之美和丰富多彩的纹饰之美。 关键词 青花瓷；审美研究；纹饰审美；构图审美； Beauty in the Yuan and Ming and Qing blue and white porcelain Abstract: Huaci

2、clear history of ceramic art in China, occupies an extremely important position, it reflects the ancient Chinese aesthetic taste, bearing the ancient Chinese aesthetic thought. Through the blue and white porcelain shape, decoration, composition studies and the aesthetic impact of art porcelain, blue

3、 and white porcelain can show plainer white, harmonious and lively aesthetic style, graceful and steady shapes of beauty and the beauty of colorful decorations . Key words:Blue and White; aesthetic studies; decoration aesthetic; composition aesthetic; 1 青花被誉为中国的“国瓷”， 也渐渐成为我国具有代表性的文化符号。 究竟什么样的瓷器才能叫做青

4、花瓷呢？在中国硅酸盐学会编的中国陶瓷史中如此描述青花瓷：“青花”是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 1即用钴蓝料作为着色剂在胎体上描绘纹饰，再罩上一层玻璃质透明釉在 1300OC 左右的高温下一次烧结成型的瓷器品种，属于釉下彩瓷器范畴。 青花瓷作为一种文化元素，在我们的日常生活中也随处可见。比如， 2008 年北京奥运会时，礼仪小姐身穿的礼服就独具匠心的加入了“青花瓷”元素，流行歌曲“青花瓷”也红极 一时 青花瓷之美美于其优美而实用的器形，美于其淡雅而柔和的纹饰，美于其轻扬飘逸的审美风格，美于其和谐的线条和虚实相生的意境。这也引得 越来越多的人

5、开始注意到青花瓷所散发出来的东方古典清秀之美。 一、青花瓷的器形与纹饰审美 1、优美而稳重的器形 人类最初发明瓷器是它区别于陶器，具有更理想的实用性。青花瓷也不例外，最初出现的青花瓷也出于实用的需要，装饰简单，器形敦实纯朴。随着社会的进步，瓷器的装饰性开始慢慢受到人们的重视。新器形的出现一是出于针对各种实际需要，二则是出于审美的要求。青花瓷的纹饰和器形常常是判断瓷 器时代的重要依据，原因是青花瓷在各时期的发展演变中形成了具有当时时代特征的标志，青花瓷的器形和纹饰就是反映时代特点最鲜明的标志。 青花瓷器形与纹饰的演变一般呈如下变化： 元代青花瓷：元代青花瓷的造型在前代的基础上有所继承也有所创新，

6、其突出的特点就是器形一般都比较硕大，胎体厚重。在造型方面常见的器形有梅瓶、玉壶春瓶、盘碗和大罐等。梅瓶是宋代创烧的一种瓶式，元代青花梅瓶在宋代梅瓶挺拔修长的基础上加以改进，使口部加高，肩部更加宽，圆唇，整体显得更加丰满稳定。罐是元代青花瓷中最常见的器形之一，有敛口的，直口的，洗 口的，直口方唇双铺首罐等。罐盖的形式也多样，有荷叶边盖、狮纽盖、火珠盖等。大直径的青花盘通常是用作外销的，它比较适合伊斯兰地区人的饮食风格。器形多为敞口，折沿，浅圈足，并有菱花边、圆边之分，圈足内多为砂底，带火石红。 明代青花瓷：明代青花瓷 造型轻巧秀丽、古朴典雅，有质朴、庄重的美感， 器型形体丰满 ,线形柔而圆润 ,

7、风格浑厚古朴又庄重 。 在造型上，多少都保留有元代枢府窑的古朴浑厚，尤其以民窑为甚。官窑器此时有所创新突破，摆脱了元瓷粗笨厚重的风格，为永乐时期清逸型青花打下了基础。一面绘制纹饰，另一面模印凸花纹的双面 装饰手法在元代枢府窑的基础上有所继承和演变。民窑器物中多用莲瓣纹，莲瓣纹中用团花修饰，盘、碗类器形多见云彩，缠枝莲叶等纹饰。器心多书写“福”“寿”字样，也绘制植物、水藻及人物、动物等。 2 清代青花瓷： 清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉现象普遍。釉色微青，器物口沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。顺治官窑虽

8、曾烧制过青花“栏板”和“大龙缸”但都未成功。 2民窑以日用生活器皿为主，供器、祭器，如香炉、烛台、净水碗、净水瓶、花觚 等也比较常见。 青花瓷从其诞生之初就开始了两个方向的发展，一是实用，二则是美观，两者是矛盾统一的关系。青花瓷在器形发展上总的趋势就是从古朴到华美，从主要考虑实用到实用兼顾美观。青花瓷的器形在不同时期的发展演变就是二者的有机结合，在元代实用占主要组成部分，到明代二者比例开始变得更为均衡，至清代则后者美观因素开始占据主导地位。 2、丰富多彩的纹饰 元明清三代是中国古代瓷器艺术总结时期，豪放遒劲的元瓷，优雅华丽的明瓷，精巧艳的清瓷，共同将中华陶瓷艺术推向新的高峰，而青花瓷绝对是三代

9、中最为耀眼的主角。青花瓷在元代的 景德镇成熟烧制，之后景德镇青花瓷器就占据中国瓷器生产的主流。瓷器由于使用的是釉下彩的烧制技术，釉料在烧制时可以产生似笔墨在宣纸上的那种浓淡轻重的微妙变化，这也使得陶瓷的纹饰装饰更加接近中国传统文人水墨画的方向。有的青花图案直接以文人绘画为稿，在瓷器上题诗作画，青花瓷成了我国绘画技巧与制瓷工艺的完美结合。 民窑青花绘画一般不限于各种规制的约束 ,只是按照人们的普遍审美要求而制作青花瓷 ,不管是现实题材或者是虚幻题材 ， 一切可以入画的均一一吸收。绘画风格万千 ， 形态上自由奔放 ,造型上新颖多样 ,风格上自由灵动 ， 而且具有浓 厚的人文色彩和生活气息 ， 能够

10、很好地体现出当时的文化、历史和经济等特点。有些青花瓷上赋有题诗 ,诗书画印四位一体相结合 ，充满清新了的画意 ， 文人色彩尤为浓厚。元明清时期绘画题材有花鸟、山水、历史故事演义、神话传说、民俗等。画法自由而生动 ， 绘制非常精美 ， 纹饰淳朴、自然、流畅 ， 富有艺术气质 ,具有很高的艺术价值，集文化、历史、民俗于一身 ， 内涵深远 。 官窑青花瓷的纹饰则较之民窑更为严谨工整， “画必有意，以物言志”，充分表现出对贵族阶层的关注与理解。其中龙纹与花卉纹饰占绝大部分，其次多见狮兽纹、婴戏纹等吉祥纹饰，画风也随 时代更替有所变化。比如，明初的龙纹多表现得凶神恶煞，怒目圆睁，到了清代则变现得更为稳重

11、威武，更为写实，更具立体感。 从纹饰题材上来看 ,元明清景德镇青花纹饰主要有三种 : 人物图、花卉图和山水图。其中山水纹饰在清代康熙年间较为流行 ,之后则很少见到作品。青花纹样常见的构成形式有缠枝花、折枝花、皮球花、团花、满花、锦纹 ， 适合纹样及各种构成二方连续的边缘饰纹 ,如莲瓣、如意、卷草、云气、蕉叶、水波等。另外 ， 自明代万历以来 ， 受到中国画写意花鸟，山水画影响而产生的“国画式”来构成形式也较为常见。 3 缠枝花纹是常见的传统 图案 ， 它是以花卉枝干或蔓藤作波线式主体 ， 向四方延伸 ,形成二方连续性画面。民窑青花中 ， 缠枝的主体骨架变化多端 ， 具有婉转流动、循环往复、节奏

12、鲜明等多种特点 ， 这种飘扬婉转的形式 ， 不仅适应了瓷画艺人挥洒自如地运笔 ， 便于大量生产 ， 而且适合装饰多种器形。 元明清花卉图多缠枝莲、牡丹花纹 ， 而清三代各时期的花卉图案亦有不同之处。第一种缠枝莲纹多大叶大花 ， 花瓣丰满圆润 ， 花蕊分为两股极似动物犄角 ， 有次序地穿插排列 ，3 达到多而不乱、密而不杂的艺术效果 ， 花纹线条粗犷、花形较大 ， 布满器身 ， 此画法极具时代特征。这类青花浓淡可分多层次 ， 而 且多有指纹印 ， 即青花纹样中有手指印的纹样。 另外青花图案常常截取日常生活的闲情逸景 ， 通过独特的剪裁、加工处理，多角度呈现雅致小景。往往只是简单的一朵菊、一枝梅或

13、一簇牡丹 ， 或在枝头添上一只栖息的小鸟 ，清新而明快；或于沙汀柳池中添上两三只水禽嬉戏玩闹 ， 悠然自得；又或于庭院花丛之中点上两只翩翩而舞的蝴蝶。此类青花画面简练明晰 ， 用笔疏落有力 ， 整体空间感强 ， 意境悠然清新 ， 犹如诗中景象 ， 生意盎然。 盘、碗类多数内外壁都有装饰 ， 盘类以内侧装饰为主 ， 按内壁、口沿、底心安排主体花卉纹饰 ， 盘外壁纹饰多与盘内壁纹饰相同或相近；碗 类多以外壁为主要装饰面 ,按口沿、外壁、胫部、圈足各分装饰带 ,外壁饰以主题纹饰 ， 碗内则按内壁、口沿、底心分装饰带进行装饰 ,在底心绘主要纹饰；壶类中，壶身和瓶一样设置纹饰 ， 壶盖、嘴、把亦绘有纹饰

14、；其它特殊器形视具体情况安排主、次纹饰。 总之 ， 青花装饰纹饰丰富而不纷杂 ,主次分明 ,具有淡雅而柔和的韵律 ， 自由而活泼的节奏。 二、青花瓷构图审美 1、青白相间、和谐明快的审美风格 青花瓷与我国其他民间艺术品一样，它的主题鲜明地反映了本民族的愿望，是民族心理、审美情趣的体现，寄托了人们美好的情意与愿望。其中吉祥题材更占据 了历代青花瓷的主要装饰题材。 青花所拥有的色彩元素只有蓝色与白色，然而正是这两种颜色使得青花比较其他艺术品更为清雅高洁而又带有几分飘逸之感。简单的青白两色却拥有巨大的魅力，这一青一白即是黑白体系之中蕴含的更为深远的寓意。两种对比鲜明的色彩，反映了人类对于色彩的最原始

15、的认知和感情。青色和白色的结合形成了强烈的对比，犹如黑与白的结合，包含着人们对于自然宇宙的认识，是人类最初的审美倾向的体现。这两种对比鲜明的色彩是在中国传统文化哲学思想以及审美观念的深远影响之下形成的，作为一种民族审美的象征无限地延伸拓展了它内在 的品质，从而形成了我们民族“尚蓝”的情结。 青花瓷的图案纹饰从晕色，线条到布局，都符合中国传统的绘画风格。清花在构图时注重整体，讲究画意、笔墨，并有强烈的主观装饰意向。在胎体上绘画时，由于生坯吸水能力过强，在绘画时需把青料的浓度调谐合适，绘制时不能过快或者过慢，亦不能时快时慢。速度太快线条在烧成后不易起色，过慢容易形成块状区域，烧成后出现黑斑。所以绘

16、制青花瓷就像是在绘制国画一样，钩线与颜色层次的把握尤为重要。“分水”犹如国画中所讲的“墨分五色”，在瓷器制作中被称为“头浓、正浓、二浓、正淡和影淡”。“分水”能 够使画面装饰有丰富的层次，色彩更具韵律美，是青花瓷表现出来的艺术语言之一。五种层次各不相混，根据实际情况分染用色，以达到艺术上明暗浓淡的色彩效果。 从色彩学的角度看，蓝色代表晴空、湖泊、海洋，一种沉静理性之气，象征生命的永恒博大；白色则是纯洁高雅神圣的象征。从人类的视觉感官角度来看，青花瓷带给观赏者的是一种深入人心的高雅素洁之气。青花中的白色不是我们通常认为的纯白色，在釉里部分矿石是的不同色料的白色区域呈现出一种白里泛青的白色，有一种

17、温润如玉的色泽。 4青花中的青色是一种以氧化钴为着色剂，以铁锰铬等元素经 过一定的工艺流程制成。它在釉下进行装饰，烧成后在光洁如玉的瓷质表面之下出现一种或淡或浓，或深或浅，疏密相间，粗细有序的蓝色。不论山水人物还是图案花卉都能与多变的器形相得益彰，体现出青花瓷纯净高洁、素雅飘逸的审美性，构成一种极具包容性的整体效果。 青花在构图上最忌单一平均式构图，如插花不能同一长度数枝齐插一样，青花的构图要4 注意远距离的视觉效果。总体呈现出一种一目了然，立意明确的效果，而不是含混一团。青花色调的组织安排，上色的浓淡，要根据主题艺术的设定而异，在青花装饰构图中，还必须讲究整体呈色效果，青墨色与白色 的空间比

18、例问题，即“青白对比，水路穿插”是青花瓷图纹装饰的重要规律。 其次在青花瓷的艺术表现上还可“一色多变 ” ，即传统青花装饰技法中的白描青花，带地青花，青地白花等。白描青花，也叫“青花白描”，单纯地运用青料勾勒线条而不进行“分水”，类似于国画中的白描。 5其特点是运用线条的虚实、浓淡、长短、刚柔等的变化来达到装饰的艺术效果。在白描青花中线描的节奏和力度是影响此类器的重要指标，其成器有着膏药素洁的特点。白地青花，在装饰对象的 轮廓内进行“分水”操作，轮廓之外则不采取此操作，作留白处理，利用白色的地衬出青色 的纹饰线条图案。这样的表现形式是我们日常生活中最常见到的。青地白花，这和上面讲的白地青花恰恰

19、相反，在装饰对象的轮廓内不进行“分水”操作，而在轮廓外的留白出“分水”，即用青色的地子，白色的装饰图纹。这种表现方式以青衬白，于浓重中现其洁雅，别有一种风味。 青花的美在于色彩，“青”在其中表现尤为突出。早期青花所使用的色料是一种进口的苏麻离青料，这种青料呈色深蓝明艳，料色容易深入胎釉深处，因而绘制时多使用施抹平涂的技法。烧成后由于积料较为厚实，往往会产生晕散现象和 深褐色或黑色的铁锈斑点。这类青花给人以一种敦实浑厚 之感，亦不失清雅高洁之风，斑点错落有致，别具风味。之后青花的发色更为淡雅，烧成后发色清晰明快，蓝色青翠鲜明，浓淡相宜，青而不浊。这种蓝色便是以后青花发色的主调，如明代成化官窑使用

20、“平等青”青料烧制成的青花瓷器，发色淡雅可人，线条简洁飘逸，一种风雅高洁之气油然而生。 青花瓷的表面一般来说是细致洁白的，间有轻微桔皮纹理，青花釉质洁净莹润，釉色白中闪青，光润透亮。在烧造时受传统烧造水平的限制，常常会产生诸如气泡、针眼等瑕疵。这在当时烧造条件下是无法避免的，而往往这种缺陷也被视为一种美，使人体会到一种别致的古韵。 总之，讲到青花构图就离不开“青白对比，水路穿插”，这一方面是因为装饰效果的需要，以便表现瓷的质感之美；另一方面则是由于青料的呈色深浅难以控制，层次划分有限这一局限性所决定的。一件青花艺术品总离不开青花匠人、艺人的巧妙构图和精心设计。美是人类的一种主观感受，而青花的美

21、却得到了人们普遍的认同。青花瓷作为一种工艺美术品具有其独特的风格、明快的色调、蓝白相间的色彩，成画用笔时的轻重缓急，分水时的浓淡韵味，形式上的多变都给人以审美上的享受，达到赏心悦目的视觉效果。 2、优美的线条 线条是艺术表现形式中既遥远又亲近的一 种形式，在原始初级阶段条件下，人们有意无意识地以“线”作为造型的方式。线条是最直接、最简单地组成形象的方式，它能直接将人们对客观的认识反映出来。 青花瓷的装饰艺术中，线条的运用尤为重要。在历代青花瓷的制作中，以民窑为例，青花的绘制一般都较为自由奔放，带有一种纯朴粗放的风格，无拘无束。所绘制的形象也是简单地表现基本形态，或是运用抽象化和符号化的表达方式

22、，大胆地运用夸张概括、奔放生动的线条来表现出所要表达的意境。 民间手工艺人一般都比较贴近生活，在长期的生活生产劳动中积累了丰富的经验，线形的走向、长短、弧度与力 度都在他们的掌握之中。他们利用这种简单的线条来实现自身情绪的视觉化。简单线条重在写意写神，如简练的几条线即能生动传神地表现一虫一鸟，一花一树。我们看似简单的勾画却是艺人通过日常观察并加以分析，抓住对象的典型特征，然后通过自己的主观加工提炼，形成夸张简单的符号。就其精神特质来说，我们可以自然地体会到所反映物象的神采与气势，灵动逼真。简化的线条是对事物的高度概括之后形成的精华，不5 是一种偷工减料。这种简练的线条是艺人自由豪放、率真质朴的

23、情感的体现。 有力度的线条渗透着作品的内在美，一种力量感的体现。在青花瓷的绘制 中线的表现与审美意义却需要通过对笔势的运用与力的掌握，如纸笔绘画一样绘制青花需要讲究线性之美与力度之美。好的艺人能够达到意与笔的高度统一，突出以气运笔这一特点，使线条给为刚健，更为饱满。这种力度感主要表现在两个方面，刚与柔 -这对统一又矛盾的组合上。如刻画树枝时将树枝的力度感放大，突出枝干的曲度，线条弧度柔顺流畅，一种内在力的变现就这样永恒地被烙印于已经成型的青花瓷器之上了。 线条与空间组成青花主体纹饰，简单而有意境的空间安排也是青花艺术的体现。这种安排意在以实写虚，青白相交，疏密相间，达到一种意的大融合。在 传统

24、青花中多以白衬青，青地白花者少见，其中工艺与成本是产生这种格局的重要因素。这种大量在白地上用青花勾勒线条，以显白色瓷质之美的手法取主势，舍繁就简，在形象上突出一种“疏”的艺术效果。青花瓷意境的构成多由人物花鸟等组成，成体以青色勾勒，把白地作为一种背景式处理，突出主体形象，使之更加分明，也使得整个画面更加生动活泼。这种疏密与青白的对比扩大了意境的深度与广度，是青花艺术美的体现。 线条的粗细与浓淡之间的渐变感，使青花作品激发出一种流动的音乐美感。 6如寿山福海纹饰的青花罐，海浪呈组合散点式排列，以粗壮有力 的线条绘制云纹和海浪纹，形成连通与闭塞相间的空间感。粗细、浓淡相结合，给人一种圆润的感觉，内

25、部则是用线条一笔绘成却充满粗细浓淡变化的手法。这种手法使整个画面充满空间之感，纵深之感，在视觉上加强动感的冲击力，把观赏者的视线直接引向深处。这种独具匠心的处理也营造了一种神秘感，让人产生一种好奇之感，很想随着线条无限延伸，探索另一端的玄机。 青花艺人在绘线时不受程式化和理论化的约束，所绘线条真实而又自然地表现自身，用笔时手的动作快慢与停顿都直接用线条来表现。这时线条的流向与构成的画面是人心灵的轨迹，是表达情感的符号 ，是精神情绪的载体。如鱼藻纹饰的青花碗仅用一笔就勾画出游鱼的主体以及其运动的状态。飘逸而细致的线条表达了艺人如鱼游于水的感觉，生动活泼、自然成趣，整个画面线条简洁夸张而富有变化。

26、通过线的各种表现形式，如强弱、曲直、粗细、长短等表现鱼在水藻间游戏的动态画面，充满一种强烈的节奏感与韵律感。 7 线的反复、延伸、叠加、连接、穿插等动作组合是青花线条艺术的突出表现。如明初的云纹青花碗，鲜明的曲线重叠构成运气流动之感。中间穿插、连接其他类型的云纹，使得画面多变，就像是真实的云气流动一样变化多端。云气线条重在写意，以 自然潇洒、顿挫转折的方法来表现，其中就大量运用到线条的链接叠加等处理方式。虽然叠加重复增加了比划，却多而不乱，反而增加了一种磅礴的气势。 8 3、文人化的“意”境 青花瓷的装饰往往借鉴传统绘画艺术，主要吸收了国画中笔墨、章法、画意、构图和气韵 9。常常以一整个画面来

27、形成自身主题，创造独特的审美意境，相比国画来说使用更加简炼而有条理的线条，更具装饰趣味，意境更加贴近生活，雅俗共赏。在绘制时多用笔墨气势来构成图案。 青花艺术的审美特征还渗透着中国儒道思想艺术哲学的影响，通过典型的图案纹饰或者故事情节来描绘创 造一种反映文化的深层意境。历代青花艺术无论在风格上还是形式变现中都极力表现和谐之美，意境之美。在内容上不做冲突之举，形式上强调蕴含而不过分以夸张强调的形式出现，更多地注重中国传统文化的内涵。 青花绘画受道家思想较多，主要反映在道家的宇宙观、自然观与方法论，还有对事物本质的辩证认识，成为我国文化结构中一个重要的审美因素。它正是继承了老庄哲学中关于哲理性的思

28、辨方法，在把道家的宇宙观与方法论的不断传承和改造中，慢慢地形成了其独特的审美观。 6 这种审美观包含对自然的主观艺术化，我国文人艺术家创作时都很注重表现“意”， 在自然事物中饱含着人的思想情绪。这种创作的特点在于人与自然的关系对等化，统一化，他们常常在自然物象中注入人的感情色彩。反映在青花瓷中即体现自然物象的某一属性，然后寄予人类主观感情的凝向化和意趣化的倾向。 再者，是赋予艺术表现形式深刻的思想特性。在我国传统绘画美学中，美的事物通常在于人的主观意识之下转化的产物，通过表现突出特定的环境与气氛下呈现出来的境界和意趣。通过笔墨传达把自然景物中丑的东西进行艺术加工，挖掘事物内在美的根源，达到主观

29、预想的特定效果。表现一种主体时，通过转化人类感官通性来间接表达所需要表达之 境界。 三、青花瓷的审美风格对后世的艺术影响 1、青花瓷对绘画创作的影响 青花瓷艺术与我国传统的水墨画艺术很相似，都是用毛笔着色料进行绘画，同样含有浓淡、远近、明暗等变化和丰富多样的艺术效果。中国画中“写意”是其真谛，青花瓷的绘制也不例外，它注重的是整体的艺术美感，要求画面有流动的韵律美。 在陶瓷绘制艺术中，与传统绘画最为接近的是写意青花。青花瓷由于本身器形与色彩元素限制，装饰宜简单明晰，很自然地类似中国画中的写意画在青花瓷的装饰中最被推崇。写意画重在“意”，构图创意为重，细节雕饰为轻。大量的写意山水，写 意花鸟最先被

30、引入青花瓷的装饰绘画之中，渐渐地其他绘画形式也参与到青花瓷的绘制之中。众所周知，中国传统的绘画艺术影响并成就了青花瓷的绘制艺术，但反过来青花瓷也在后世影响着中国乃至世界的绘画艺术。 青花更多地作为一种文化符号、文化元素被广泛的运用于绘画之中，成为绘画艺术的一种装饰技法，也被绘画艺人作为一种成画系统来顶礼膜拜。 何笠农采用油画技法融合青花元素创作的牧女 2、青花瓷对雕塑创作的影响 青花瓷是土与火的结合，广义上是一种极具想象力雕塑艺术。当代美学对意义的探讨侧重于强调审美主体，即人在其中的重要性 ，雕塑艺术也不例外。对意义的体现更多地体现对审美主体及创作主体，即作者与观赏者的关注，近而体验与心理感受

31、成为建筑与雕塑的重视目标。 青花创作就是一种加入人类主观表现力的审美艺术，它具有其他艺术表现形式所不具备的特殊美学存在。青花创作的意义在于人们在与其相关的活动中，即作为实体反映的意识成为构成意义的能动因素。青花瓷创作使得雕塑艺术者意识到雕塑也应脱离艺术家之手而置于公众面前时。 10雕塑不再仅仅与雕塑艺人有关，它应恢复与公众的接触，邀请更多受众参与创造过程。这种对公众的参与性的重视体现在雕塑中，使古典传统 时期强7 调的所谓“统”与“中心性”遭到了彻底的瓦解，雕塑的自我表现成了追求目标。 3、青花瓷对文学创作的影响 如果说中国文学史汉语言文字的综合使用艺术，那么青花瓷的创作就是一种融合了绘画、书

32、写、雕塑等的综合艺术。 所谓艺术精神是艺术的生命，是艺术产生发展的源头。中国艺术精神的具体表现就是主体人格力量构成的主体精神的个性张扬，并表现出对天人合一境界的无限追求以及对和谐之美的创造。 文学美的根源问题实质上是一个哲学上的问题。文学家在现实生活这片土壤中吸取美的养分，积累生成完整的审美意象体系，青花瓷的出现即是现实生 活这片肥沃的土壤中开出的一朵奇葩。文学创作者加入主观认识后对青花创作艺术的美物化为客观形态的文学作品的美，经过读者的审美介入，最终实现文学美的升华。 当代作家多以青花瓷本体或者以其为线索创作文学，缺少以青花单独作为一种审美元素创作的文学作品。虽然，人们开始注意到青花瓷的美可

33、以上升为文学审美特性，但是对于青花瓷美的发掘却远远不够。比如，最近比较流行的获得新浪原创文学金奖的青花瓷，讲述的就是一件青花瓷器引起的两段爱情故事。在文中对于青花只是作为一条线索，仅仅停留在“物”的阶段，没有把它上升到“意”的高度。 结语 青花瓷是一门“土与火”的艺术，是中国文化的一种物质载体，她的美见证了中国古代陶瓷艺术最后的辉煌，反映了人们普遍的审美需求。青花总是散发着其独特的魅力，其优美的器形，独特的纹饰，和谐的构图，文人化的意境等都是让人沉迷的因素。青花是人类加入主观审美愿望创造的产物，优美而稳重的器形、丰富多彩的纹饰是青花瓷给人的第一印象；青白相间、和谐明快的审美风格以及优美的线条感

34、是其留给我们的审美升级；文人化的意境则带给我们审美的终极体验，上升到一个新的审美境界。 注释 : 1中国硅酸盐学会编 .中国陶瓷史 .北京 :文物出 版社 ,1982.338 2中国经济网 .青花器青花器形之美 . http:/ 3郭健锋 刘花凤 .青花瓷与中国画的紧密结合 .景德镇陶瓷报 ,2009.(3) 4吴隽 李家治 .景德镇历代青花瓷胎釉化学组成的多元统计分析 .陶瓷学报 ,1997.(3) 5耿宝昌 .明清瓷器鉴定 .北京 :两木出版社 紫禁城出版社 ,1993.350 6李雪 .景德镇明代民窑青花的“线”的艺术特征研究 .中国艺术研究院博士 学位论文 ,2010(3) 7北京文物鉴赏编委会 .清代青花瓷 .北京 :北京美术摄影出版社 ,2005 8北京市文物局 北京文物鉴赏编委会 .明代青花瓷 .北京 :北京美术摄影出版社 ,2006 9北京文物鉴赏编委会 .元代瓷器 .北京 :北京美术摄影出版社 ,2005 10冯先铭 .中国陶瓷 .上海 :上海古籍出版社 ,2001