1、1从哲学角度审视声乐艺术研究摘要:歌唱呼吸方法的演变和声乐艺术的发展紧密相连。声乐艺术的发展对歌唱呼吸方法提出了相应的要求,而歌唱呼吸方法的演变促使了声乐艺术的进一步发展。我们一方面要以哲学的辨证思维与和谐思维反对“歌唱气息运用万能论” ;另一方面又要以哲学的辨证思维与和谐思维解构歌唱呼吸与发声、共鸣、语言、情感、表现力之间的矛盾,反对忽略歌唱呼吸重要性的倾向,从而推进声乐艺术的进一步发展。 关键词:哲学角度:辨证思维;和谐思维;审视;声乐艺术;歌唱呼吸 中图分类号:J6162 文献标识码:A 长期以来,虽然声乐界从不同角度对歌唱呼吸法的认识逐渐达成广泛一致,但如何从哲学角度正确解构歌唱呼吸法
2、与发声、共鸣、语言、情感、表现力之间的矛盾,进而构建平衡、协调、和谐的关系,在声乐艺术实践中却始终存在着分歧。对歌唱呼吸法的认识仅仅停留在表象层面、缺乏对内涵的深层理解导致认识上出现偏差,从而不能正确掌握和运用歌唱呼吸方法的在声乐界不乏其人,因此,从某种意义上说,进一步研究歌唱呼吸法以及与声乐艺术各要素之间的关系,对于促进声乐艺术的不断发展,其重要性日益凸显。 2一、歌唱呼吸法的历史沿革与演变 普莱瑟(FAProtheroe)认为:“很多人都有好嗓子和很高的天赋,但几乎没有人知道歌唱的呼吸方法” ,这种观点虽然有失偏颇,但至少说明不懂歌唱呼吸方法还是大有人在的。那么正确的歌唱呼吸方法究竟是什么
3、呢?意大利著名声乐大师,声乐教育家吉诺?贝吉(Gino Bechi)在论及歌唱呼吸方法时曾说:“人们躺着睡觉时也要呼吸,这时呼吸方法是正确的。请记住,在歌唱时要用躺着时的呼吸方法来呼吸。 ”从某种意义上讲,他以最浅显通俗的语言,阐述了歌唱呼吸方法最深刻的道理,即歌唱的呼吸方法与生活中人躺着睡觉时的呼吸方法本质上是一样的,从而进一步揭开了歌唱呼吸的神秘面纱。同时我们也要认识到:虽然歌唱的呼吸方法和人躺着时的呼吸方法其实质是一样的,但在具体运用中要求却不一样。生活中人必须每时每刻吸入新鲜氧气,呼出二氧化碳,实现氧气和二氧化碳的代谢转换,以维系生命。这样的呼吸是生命的根本需求。一般正常情况下呼与吸的
4、时间长短是相等的,力度是平衡协调的。而歌唱呼吸除去需满足生理代谢需求外,则必须还要服从发声、共鸣、语言、情感、旋律、音准、节奏、速度等声乐艺术表现力的需要,有强、弱、长、短、快、慢、连、断等之分,是有意识、有控制、有目的、有技巧、有变化的艺术性歌唱呼吸。生活中的呼吸过程在一般正常情况下只有自然而成正比的呼与吸两个不断循环的步骤,呼与吸两大肌肉群并不同时运用。而歌唱的呼吸过程却有深呼吸控制气息一发声歌唱三个不断循环的步骤。莱斯说:“我从未见过哪个伟大的艺术家歌唱的呼3吸是费劲的整个过程是呼吸控制歌唱” 。莱斯是为了便于说明而把歌唱的呼吸、控制、歌唱描述为三个步骤,实际上,歌唱呼吸、控制气息、发声
5、歌唱这三个步骤在特定的时间里几乎是同时进行的一个不断循环的过程,在控制中呼吸、在呼吸中控制,呼与吸两大肌肉群在发声歌唱时同时起作用。这样使得歌唱呼吸在气息量和气息的压力方面与生活呼吸不一样, “歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,我觉得,这两组肌肉在我们平常的生活里不是同时用的,而唱呢,却要同时用,区别就在这里” 。 吉诺?贝基先生所说的:“在歌唱时要用躺着时的呼吸方法来呼吸” ,实际上就是胸腹联合呼吸法(rob and abdominalbreathing)。这种呼吸法是建立在自然呼吸的基础上的,是最自然、最符合人的生理规律的,故而它具有最大的潜力和不可逆转的动势
6、。因此我们可以说,所谓胸腹联合呼吸法,实质上就是用歌唱不断来锻炼发展的和谐的自然呼吸法。追根溯源,早在十七、十八世纪时,西方的声乐论著中就很强调歌唱呼吸的重要作用,把“在气息支持下歌唱” ,作为美声唱法的重要原则之一,但由于当时的科学、医学、解剖学等不发达,所以对歌唱的呼吸与发声之间的生理机能知之甚少。尽管在一些声乐论著中十分强调歌唱呼吸的重要作用,但具体到如何正确掌握歌唱呼吸的方法,及采取何种呼吸方法时却没有非常明确的说法。当时的歌唱呼吸方法大致有三种:一即胸式呼吸法(costal breathing),其特点是通过改变胸廓周围径来控制气息运动的一种相对较浅的歌唱呼吸方法。主要依靠肋间肌的扩
7、张、收缩使肋骨运动,其中以肋间内肌控制肋骨向外、向下扩张,以肋间外肌控4制肋骨向内、向上收缩,它们彼此间的交替运动促成了歌唱呼吸运动。其缺陷主要是排除了横膈膜在歌唱呼吸中的重要作用,吸气肌肉的对抗运动受到制约,从而导致吸气肌肉与呼气肌肉之间对抗力量失去平衡。二是腹式呼吸法(abdominal breathing),其特点是通过软肋向外扩张,小腹鼓起和收缩的交替运动来控制气息运动的一种歌唱呼吸方法。其缺陷主要是完全排除了胸式呼吸法中依靠肋间肌的扩张、收缩使肋骨运动的合理内核,过度强调软肋向外扩张,小腹鼓起和收缩的交替运动,从而导致吸气过深,气息不流畅,声音不灵活,甚至音准偏低的不良后果。三为胸腹
8、联合式呼吸法(rib and abdominal breathing),其特点“是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种方法。这种呼吸方法既可取得较大的气量,又可取得呼气肌和吸气肌之间的相对平衡,所以被认为是最为可靠的呼吸法” 。上述的歌唱呼吸方法(不包含更早时期曾普遍运用过的所谓锁骨式呼吸法 clavicular breathing),在声乐发展史上曾经呈鼎足而三态势。其中的胸腹联合式呼吸法,在当时尽管实际上已经有人在歌唱实践中运用此法,但运用是不自觉或不明确的,并没有从感性认识上升到理性认识。声乐艺术发展到十九世纪时, “经德国医生曼德尔(Mandl)和英国医生马肯齐(M?Mar
9、ckenzie)的大力提倡后,胸腹联合式呼吸法(rib and abdom-inal breathing),才比较明确、比较自觉地被声乐界普遍接受,被肯定为歌唱的基本呼吸方法而明确下来。 ”声乐艺术发展到今天, “世界上各种唱法都是以深呼吸为动力,在这一点是统一的” 。歌唱运动中,当你真正学会积极的放松(包括面颊肌上提,适度微笑,舌根、下巴放松,喉头下放,双肩松弛等),依靠吸气肌肉群5(吸气肌肉群主要由横膈膜、肋间外肌、上后锯肌、横突肋骨肌等组成)整体的积极运动,采用胸腹联合式呼吸法(rib and abdominal breathing),随着横膈膜向下伸展加上下方肋骨活动,扩大了肺叶的运动
10、空间,你的气就吸得深而饱满。在呼气发声歌唱的过程中,一方面作为吸气肌肉群仍然要积极运动,不能懈怠。其中吸气肌肉群之一的横膈膜在控制、调节气息,支持发声方面起着重要的作用,并与其他相关吸气肌肉群一道积极工作,才能与呼气肌肉群 形成合理对抗;另一方面呼气发声歌唱时必须要保持吸气时腔体充分打开的状态,其中保持舌根、下巴的自然松驰,相对稳定而适度的低喉位是打开喉咙的关键之所在。而这对于正确掌握、运用胸腹联合式呼吸法(rib and abdominal breath-ing),支持发声歌唱是极其重要的。随着呼气肌肉群(呼气肌肉群主要由肋间内肌、胸横肌、后锯肌、腹直肌、腹内肌、腹外斜肌等组成)的积极运动(
11、即呼气肌肉群与吸气肌肉群交替收缩、放松进行的呼吸运动),小腹逐渐向里、向上微微收缩,用腹肌(属于随意肌)压迫内脏,并以此传递压力推动横膈膜压迫肺叶呼气。由于吸气肌肉群的运动而导致下降的横膈膜此时随着呼气肌肉群的运动则必然要逐渐收缩上抬回复原位,如果此时对横膈膜的运动不加于合理控制,则必然影响到气息的控制,从而影响到发声歌唱的艺术质量和审美价值。只有在吸气肌肉群其他相关肌肉的积极配合下,尽量合理的保持硬、软肋向外,向下的膨胀态势(由于横膈膜内在运动的缘故),但这并不意味着是僵化、机械、呆滞的。诚如吉诺?贝吉(Gino Bechi)所说:“呼吸支持是说膈肌要有弹性,要均匀的控制气息。而不是要膈肌僵
12、硬无弹性,那样就不能唱了” 。6这样恰恰与小腹向里,向上的适度收缩形成对抗态势。横膈膜既要有力量,但不僵硬或呆板,横膈膜既要有弹性,但不笨拙或机械。只有这样才能根据发声歌唱、艺术表现的需要,使横膈膜与胸、背、腹部相关肌肉(主要包括肋间内肌、肋间外肌、胸横肌、后锯肌、胸横肌、上后锯肌、横突肋骨肌、腹直肌、腹内肌、腹外斜肌等)一道积极运动,象活塞一样控制其收缩上抬压迫肺叶呼气的速度和力度,达到自如的控制气息与歌唱声音之间平衡与协调的目的。 “用横膈膜呼吸是最好的方法。横膈膜是呼吸主要的肌肉,也是腹腔内最大的肌肉。正确地发挥这器官的功能,可以得到好的声音控制。横膈膜的活动就是它的伸展和收缩。横膈膜的
13、伸展加上下方肋骨活动,扩大了气息的需要,使喉咙能够发出自由、清纯的声音” 。虽然从生理学的角度说,横膈膜属于非随意肌一类,不直接受意志控制,但我们可以通过直接受意志控制的相关随意肌作用于横膈膜,并通过它来控制气息。这并不意味着横膈膜在控制气息方面是消极、被动的,相反,坚强有力、富有弹性的横膈膜反作用于相关随意肌。在控制气息方面横膈膜犹如一个健康有力、充满生机的心脏对人的生命是至关重要的那样。从这个意义上说我们指的所谓“用横膈膜控制呼吸” ,虽然从根本上说是呼与吸两大肌肉群整体协调、运动、控制的结果,但是横膈膜在其中无疑起到了关键的调控作用。 综观歌唱呼吸法大致经历了由浅呼吸到深呼吸,由局部呼吸
14、运动到整体呼吸运动,这么一个演变、发展的历史进程。歌唱呼吸方法的演变始终和声乐艺术的发展紧密联系的。声乐艺术的发展对歌唱呼吸方法提出了相应的要求,而歌唱呼吸方法的演变促使了声乐艺术的进一步发展。7当然,声乐艺术的发展不是孤立存在的,它和其他任何形式的文化艺术一样,必然要受到诸如国家、民族、历史、文化、政治、经济、宗教、语言、时代、民风民俗、生活方式、生活习惯等各种因素的制约和影响,同时,在相关条件下必然还要受到人们声乐艺术的审美观念、审美爱好、审美习俗和审美价值取向等美学因素的制约和影响,从而形成不同的艺术表现形式和不同艺术风格的声乐学派。而上述的各种制约和影响力最终必然会在歌唱呼吸方法上有所
15、显现。同时,即使是同一种歌唱呼吸方法胸腹联合式呼吸法(rib and abdominal breathing),在相同的理论构架下也会因不同时代审美需求的差异,不同声乐作品艺术风格的差异,不同演唱者的个体差异,而在具体理解和运用上会有所不同,但这决不意味着是不同歌唱呼吸方法的混合使用。 二、以辨证思维与和谐思维正确认识歌唱呼吸重要性的深层内涵 歌唱术语辞典(The Singers Glossary)将“自然呼吸”定义为“没有受过任何直接的技巧训练或身体局部力量影响的呼吸” 。而“歌唱呼吸”在声乐艺术的发展过程中,已演变为歌唱专用术语。是指在自然呼吸的基础上经过科学的技巧训练,能有意识地(最终训
16、练成下意识地)控制相关随意肌并由相关随意肌作用于非随意肌主要是指横膈膜调节气息,并与歌唱(发声、共鸣、语言等)运动平衡、协调发展的呼吸机制。对声乐艺术而言它的重要性与重要作用,中外声乐艺术大师们都有真知灼见,如我国著名声乐教育家沈湘先生曾说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,8因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的技巧” 。十九世纪世界著名声乐教育家玛努埃尔?加尔西亚(子)(M?D?R?Garcia,18051906)在其歌唱艺术论文大全一书中曾说:“没有掌握控制呼吸的艺术,就不能成为高明的歌唱家” 。二十世纪意大利伟大的男高音歌唱家卡鲁索(E?Caruso,18731921)曾说:“一旦掌握了呼吸的艺
17、术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步” 。不言而喻这些精辟的论断从词义表象不难理解,无疑都说明歌唱呼吸对于声乐艺术是至关重要的。我以为其深层内涵更多的则是指歌唱呼吸与歌唱运动其他各要素之间互为因果的正确关系。换句话说,歌唱呼吸的重要性与重要作用是建构在歌唱呼吸与歌唱运动其他各要素之间平衡、协调、互动、和谐关系之上的。然而,现实中对歌唱呼吸重要性深层内涵不能正确理解,致使表象化、教条化的不乏其人。 其一,他们在声乐艺术实践中没有把握好声乐艺术这个事物矛盾普遍性与特殊性两者之间既相互区别(相对的)又相互联结,甚至在一定的条件下两者可以相互转化的辨证关系。仅仅满足于停留在矛盾普遍性的表象层面,
18、孤立而片面、概念化的强调所谓歌唱呼吸的重要性,而不去对矛盾特殊性作深层探究和具体情况具体分析。在声乐艺术发声歌唱中,诸如声与气、前与后、松与紧、亮与暗、巧与拙、刚与柔、连与断、强与弱、快与慢、高与低、上与下、大与小、深与浅、通与滞、清与浊、开与挤、横与竖、声与情、字与音、作用力与反作用力、整体与局部等等,其“矛盾是普遍的、绝对的,存在于事物发展的一切过程中,又贯串于一切过程的始终” 。也就是说声乐艺术与其他一切事物一样其矛盾无9时不有,无所不在。这是声乐艺术矛盾普遍性的共性与绝对性。而声乐艺术矛盾的特殊性则是指声乐艺术这个具体事物所包含的矛盾以及每一个矛盾各个方面都有其特点:(一)、本身其物质
19、运动形式既有与其他事物各种物质运动形式的某些共同点,更有和其他事物物质运动形式的质的区别。 “任何运动形式,其内部都包含着本身特殊的矛盾,这种特殊的矛盾,就构成了一事物区别于他事物的特殊的本质。 ”(二)、不同个体之间由于他(她)们的先天心理生理条件,后天环境机遇,教育培养,意志品德,文化修养,思维方式,接受能力等方面的原因,决定了声乐艺术矛盾特殊性的成因在不同个体间具有差异性。这是声乐艺术矛盾特殊性的个性与相对性。从这个意义 上说,声乐艺术其内部不仅包含着这一事物矛盾的特殊性,同时也包含着矛盾的普遍性,矛盾的普遍性寓于矛盾的特殊性之中。我们在“研究所有这些矛盾的特性,都不能带主观随意性,必须
20、对他们实行具体的分析。离开具体的分析,就不能认识任何矛盾的特性” 。同时,在研究声乐艺术矛盾的特殊性在不同个体间的表现是有差异性的时候,在对矛盾特殊性进行具体情况具体分析的时候, “如果不研究过程中主要的矛盾和非主要的矛盾以及矛盾之主要的方面和非主要的方面这两种情形,也就是说不研究这个两种矛盾情况的差别性,那就将陷入抽象的研究,不能具体的懂得矛盾的情况,因而也就不能找出解决矛盾的正确的方法” 。众所周知,声乐艺术的诸多基本矛盾是既复杂多变又相互联系、相互影响、相互制约的。 “因此,研究任何过程,如果是存在着两个以上复杂过程的话,就要全力找出它的主要矛盾,捉住了这个主要矛盾,一切问题就迎刃而解了
21、” 。唯物辩证法的基本规律和原10理告诉我们:它既是一般的世界观,又是科学的逻辑思维方法。让我们用哲学的辨证思维,以歌唱呼吸为例,进行分析、解构矛盾:在声乐艺术实践中,我们经常会遇到这样的事例,有一部分人在歌唱时“漏气”现象时有发生,尽管他(她)们在事前把气吸得很足,然而一开口唱,气就很快“漏掉”不够用了。对歌唱呼吸重要性深层内涵不能正确理解者,往往忽略对事物矛盾特殊性内在成因的把握与分析,而容易被事物矛盾普遍性的表象结果所迷惑,致使问题表象化、教条化。不错,从表象上看他(她)们确实都是歌唱呼吸出了问题,还没有掌握合理分配、控制气息的方法, “漏气”似乎成了他(她)们带有普遍意义的通病。但我们
22、如果止步于矛盾的表象层面缺乏对深层矛盾的分析或浅尝辄止或不作具体情况具体分析而以歌唱呼吸有问题一言蔽之的话,这样的后果必然割裂了矛盾普遍性与特殊性即共性与个性的辨证关系,陷入教条主义的误区。实际上,我们运用矛盾普遍性与特殊性辨证关系的原理分析就会发现:虽然“漏气”对于这一部分人来具有共性意味,但内在成因却因人而异具有个性意味。而歌唱呼吸“漏气”与任何事物矛盾的存在一样,必然是矛盾普遍性与特殊性即共性与个性的有机统一。他(她)们之间有的是由于呼与吸两大肌肉群在歌唱运动中力量不平衡、不协调导致气息不匀而漏气。有的是由于气息浅导致横膈膜不能起到对气息积极的调控作用而漏气。有的是由于声带闭合运动与气息动力运动之间力量不协调导致声气不平衡(气多于声)而漏气。有的是由于腔体(包括喉咙)没有充分打开,相关肌体组织该用的不用,不该用的乱用导致“松紧”失衡,气息难以在身体内部形成合理的作用力与反作用力,难以形成“气柱”和相
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