穷思竭虑，培养高素质、创新型人才.doc

1、1穷思竭虑，培养高素质、创新型人才二十一世纪，要求人才兼通科学和艺术，成为美的感悟者和创造者。如何最终实现高品质创新，是高校教育肩负的重任。在教育部实施的改革计划中，也明确提出要强化学生素质教育，培养德才兼备、全面发展的创新型人才。近些年许多高校均有一些重大举措，如扩大办学规模，增设设计专业和多类方向，专业及学科的多元化并存等。同时也存在着不足，如：人文素质与传统文化的缺乏使教育偏离方向，研究学科领域和视野狭窄，教学方式滞后，学生创新能力不足等。相比之下，国外美术教育理论与实践研究代表了国际水平。如重视实践，校企深度合作，学生动手能力强，自由开放的文化传统，促进学科多元化，完整的人文和科学教育

2、；但也存在着教育资源分布不均衡，教育质量参差不齐等弊病。本文作者多年在高校从事美术教学与科研工作，在理论与实践中对此进行了深入的研究。据此提出三点改革措施，旨在对现有教育现状与教学模式有所突破和补充。一、改变目前国内高校美术教育重技能培养、轻素质教育倾向，注重学生人文品格的培养，以德树人、以美育人。当前高校美术教育素质教育薄弱，学生缺乏对国家民族的荣誉感和远大理想。重视传统中国文化，呼吁高度的责任感，重视对学生素质培养已刻不容缓。中国目前的美术教育，基本上沿用 50 年代全面引进前苏联教育模式。2总体来说取得很大成就，但也存在着很尖锐的问题。由于大多数学校采用的是“全盘西化”的方法，对中国传统

3、文化和道德教育持轻视甚至排斥态度；更偏重技能的学习，重知识和技能传授，忽视对学生道德和人格的培养，使学生得不到全面发展。特别是近十几年来，国民经济的快速发展，功利主义急剧抬头，很多学院素质教育技能化，技能教育功利化已成为普遍现象。学生普遍缺乏信仰和社会责任感，成为功利主义的奴隶。中国古代道、儒文化，最为重视的是对人道德的培养，如老子道德经中说：“道生之，德畜之” 。 易经中指出“厚德载物” 。孔子认为道德应居于教育中的首要位置，他强调，在“德”与“艺”之间，修习的顺序应该是“志于道，据于法，依于仁，游于艺” 。高校美术教育的最终培养目标，应是一个“高尚的人、纯粹的人、脱离低级趣味的人、有益于人

4、民的人” ；应该是拥有崇高审美素质和境界，身心健康的人。近代教育家蔡元培说：“道德实为完全人格之本。若无德，则虽体魄智力发达，适足助其为恶，无益也。 ”教师教书育人的过程，实际上也是对学生人格塑造的过程。这就要求教育应重新回到最终的起点：以德树人、以美育人。以道、儒为主的中华道德文化的精华，可以肩负起道德教育的重任。鉴于以上思考，高校美术教育道德素质培养应有以下应对措施：（一）针对美术高考生文化课分数偏低、高校美术教育素质教育薄弱现状，可增设哲学史、文学史、历史、社会学等人文课程。人文素质课程能启蒙人的思想、传承文明、教化育人、规范行为、丰富生活，促3进人的全面发展和进步。 （1）讲授应以简史

5、为主，重点选择经典名作进行分析和导读。倡导学生读原著，规定必读书目，用检查、课堂讨论、写读书笔记等形式完成。读概论不如读作品，在其中可以得到更真实的体验。 （2）要改变过去灌输式的教育方法，使道德教育生活化。以人为本，以美育人，即按照美的规律塑造人。人性化的道德教育，有助于学生形成良好的道德人格；知识性、灌输式、外塑型教育的方法，学生形成的往往是言行不一的双重人格和驯服型人格。要突破以往道德教育理论的窠臼，使道德教育回到人的本真，使学生形成高尚的“私德”和良好的“公德” 。承认个性和尊重个性的发展，培养具有高度人文精神的文明人和自由人。（二）目前国内美术院校多数专业和课程设置内容西化模式占比例

6、程度高，缺少对中国传统文化的学习。针对这种现状，可在油画、版画、雕塑、设计师范类等专业设置中国绘画、书法等课程。此课程的学习目的以熟练掌握知识与技法为评判标准，重在学习中国优秀文化传统精神，提高民族审美意识，由此提升学生对国家、民族的荣誉感、自豪感和使命感，从而树立美好的人生观、价值观及审美观。民族的文化是一个民族的灵魂，它承载着一个民族的优秀道德品质，也是民族凝聚力与国家和谐发展的核心。中国优秀传统文化，对中国和世界历史的发展、进步都起到过非常重要的作用，至今为许多国家学习和借鉴。民族文化独特特色的丧失，意味着在全球语境下民族意识的丧失。中国美术教育要挖掘民族传统的精华。我国历代许多绘画大师

7、，都是在作品中彰显出了中国文化的精神和面貌，而在世界艺术中占有重要4位置。（三）教师在传授知识的同时，更应注重对学生人文素质的提高和品格的培养。在传授知识和技法的同时，将人文精神、人文思想贯穿其中。如：技法中包含情操美、道德美、自然美等。教授大师的品格、风范，对真善美执着的追求精神，以及在作品中表现出的“天人合一” 、 “返璞归真”等中国文化哲学思想，以此陶冶学生情感、情操。二、淡化学科概念，跨学科、多学科交叉融合，激发学生创新思维，激发想象力，培养创造力。应淡化学科概念，各学科兼容并蓄、相互渗透。促进学科发展与创新。培养国家需要的研究型、复合型、创新型人才。学科划分过细，长久发展下去导致认识

8、论和方法论的狭窄，造成对事物本质认识的偏移。特别是社会发展到近现代，人们对世界的许多误读已被证实。很多科学发明与常识相矛盾，一些自然现象科学家无法做出解释，现代艺术与现代科学比之前人都缺乏直观的表现性和明确性。1艺术与科学本是同根生，都来自于人类的生活和实践，发端于人类的智慧和创造。它们研究的目的也是相同的，就是对自然宇宙、生命本质、人类命运的探究。艺术家创造新思想、新形式的过程，需要运用科学家般严谨的探索，不断的试验；而科学家也需要像艺术家一样敏感、一样奇思妙想。法国作家福娄拜说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学要艺术化。两者在塔底分开，在塔顶会和。 ”二十一世纪的科技创新，主要是不同学

9、科间相互借鉴、相互融合的创新发展。目前世界一流大学大都是综合性大学，具有文、理、医、艺5术等学科和专业。学校还要求学生保证一定学分的跨学科学习，理工科要选三分之一文科课程，文科要选三分之一理科课程，人文学科是核心课程和必修课程。2 我国高校培养的学生创新能力较差，基本上是“拷贝型”和“模仿型”人才，缺少原创人才。而提出新的研究方向，建立新的知识结构，是国内高校教育未来必然的发展。（一）开设跨学科新型综合课程。1、将学科框架内课程的内容进行整合，如美术、文学、诗歌、音乐等有关创作的课程进行整合。音乐创作中节奏的表现、诗歌创作中意境和想象的表现、美术创作中图形与画面形式的表现，相互融合并借鉴，都会

10、在各自艺术作品中增强表现力和感染力。2、可以将相近学科的某些主题安排在同一时间教学。如哲学简史、美术简史、数学简史、地理简史等。将各学科历史的发展及研究现状放在一起比较，更容易明确对问题的思考，并找出知识的创新点。3、围绕一个共同主题，将多个相关学科整合在一个单元或学程里。如美术对某一自然现象的观察、写生与创作，数学对某一自然现象的观察、假设与求证，化学对某一自然物体的观察、构成成分的分析及实验，物理对某一自然物体的观察、内在结构运动及剖析等。学科的不同，观察问题、分析问题的角度和方法也不同。学生通过各学科的“贯通”学习，新的美术图形、新的推理方法会不断行成，同时对创立新学派、新研究方向起到积

11、极的引导作用。4、学生从自然生活和好奇心出发开展活动，教师现场教学。(二)建立综合学科研究工作室，由不同学科老师和学生组成，开展研究教学活动。课上课下有机结合，研讨与理论穿插进行，学生与老师6“奇文共赏” 、 “疑义相析” 。定期举办课程展览进行观摩讨论，以实践带理论，重在实践的探索。（三）建立起一套较完整的综合教学理论体系，积累经验。三、增大美术创作课比例，以实践带理论，以创作带习作，重在学生创作能力的培养。创作是美术学习的最终归宿，是培养学生的最高目标，也是体现教与学完整过程的全面成果。任何的理论和技法都是为创作服务的，盲目的知识学习犹如“盲人拉车” 。所以在美术学习中应“创作带习作” ，

12、实践带理论，在游泳中学习游泳，在战争中学习战争，缺什么补什么，是学以致用最好的方法。（一）多数美术高校创作课在四年级进行。建议在一至三年级安排适量的生活采风与创作。同时增加创作理论课程。（二）从新生入学开始，重视学生的创作能力培养。每 23 周，要求学生完成创作一张草图并进行点评。（三）在一些基础课训练中，应把创作意识贯穿始终。如人物写生，应把特定人物的气氛、情绪、神气充分表达出来。（四）开设名作欣赏与分析课程，使学生在对大师作品的解读中进步成长。参考文献：1、柳冠中：科学的艺术与艺术的科学,清华艺术大讲堂 ，中央编辑出版社 2007 年版。2、清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组编著：7中国艺术设计教育发展策略研究 ，清华大学出版社 2010 年版。基金项目2012 年度河北省社会科学发展研究课题 。课题编号：201203126高宏刚：河北师范大学美术与设计学院教授责任编辑：贾舒颖