1、1听中国现代作曲家室内乐有感别无选择中国现代作曲家室内乐作品音乐会，10 月 12 日在北京音乐厅上演。谭盾，郭文景，叶小纲等作曲家近十几年的创作精华加上德国现代室内乐团的精彩演绎，为中外观众献上了一场无与伦比的盛宴。 和之炫繁复之美 “炫者，既言金锣声之光彩炫目，亦谓演奏者之技艺炫耀。 ” 一首乐曲，六面锣，三个演奏者，六个鼓槌，金光绚烂，光彩耀眼。三个演奏者像是在做一个游戏，动作轻松，肢体协调。有时三个人敲不同的锣面，有时三个人用六个鼓槌敲同一鼓面的不同地方，声音变化莫测，层出不穷，却是十分的清晰，作曲家郭文景把锣的演奏手法和声音效果发挥到了极致，让我们听到了锣声那无限的发挥可能。锣的声音
2、很大，三人合奏声音更是大。但给人感觉却是繁而不乱，多而有序，没有闹哄哄的感觉。整首乐曲就像一个金光闪闪，满目绚烂的盛会，光彩夺目，让我们在光怪陆离中体验光亮的旋律和精湛的技术。 和之幻奇异之美 陈怡的气 ，单看曲名，给人的感觉是捉摸不透，若隐若现，融于虚幻天地之间。 2这是为长笛、大提琴、打击乐和钢琴而作的单乐章混合四重奏。刚刚进入的大提琴旋律很是微弱，渐行渐快由弱渐强的符点音符营造了一种奇妙的氛围，似乎万物都有灵性，随之而来的钢琴声使万物苏醒，不谐和的音却给出平静安宁的美好。打击乐（尤其是锣）的出现，赋予了音乐浓郁的中国韵味，充满民族风情。我听到了叶子的呼吸声，嗅到了空气的清香，阳光在呼吸，
3、花草在呼吸，大提琴的柔和虚幻，钢琴的神秘奇异，锣鼓的民族风味交织为一体，不谐和的音符赋予了大自然的谐和美，随心的旋律舞出了大气中的神韵。 在这场音乐会中， 气是我个人最喜欢的作品。她所表现的意境，表达的情感，使我异常陶醉，不敢自诩能够理解，但却真的产生了共鸣。和之灵无羁之美 偶然看到有人把草书比作“用眼睛看的音乐” ，瞿晓松创作的草书则可以说成是用耳朵听的书法了。 草书 ，一把大提琴和三件打击乐所演奏的室内乐作品，瞿晓松为台湾“云门舞集”舞蹈团委约舞蹈行草创作。音乐有大量的空拍与休止，给听众以遐想的空间。旋律开始，大提琴先以长音进入，声音很轻，似在用线条进行勾勒，像一幅仅有几抹色彩的水墨画，旋
4、律空静幽灵。打击乐随之进入，它以十六分音符为基础，既为整首乐曲奠定了基础，成为了一个支架，又维持了乐器与乐器，旋律与旋律之间的平衡，简单的节奏型并没有使听众感到乏味，却增加了整首乐曲的平衡性。旋3律的渐强渐弱似舞者飘远飘近，三件打击乐齐进，声音展开，狂态毕露。大提琴柔和流淌的旋律与打击乐紧凑爆裂的声音形成鲜明的对比营造出一种紧张狂野的气氛。 整首乐曲最美妙的就是它的空拍与休止符，恰到好处的起到了“无声胜有声”的作用，给听者足够的阐释空间和遐想的可能，让我们的思想自由释放。就像草书提案藏露，点捺挑撇儿以外的些许空白，空静幽灵，毫无羁束。流淌与爆裂，舒缓与急速， “留白”与复杂，书法与音乐合为一体
5、，不知台上是挥笔如神，还是琴弦齐鸣。 和之情放肆之美 “我们曾这样被音乐吸引，在音乐里折腾、放肆，我们的生命充满线和激情。 ”张丽达在提到自己的这部线与激情时这样说道。这部作品似乎是对同窗，对曾经生活的回忆。 这首作品的主题原型是无调性十二音序列，我弹过一些无调性的乐曲。可这首线与激情却不同，它使用九件乐器不同性格、不同音色的突出演奏，刻画了作曲家全体同窗们的影子，也表现了作曲家对三十年前人、事的回忆与怀念。 整个作品都充满了激情与放肆，情感自由，没有任何顾虑。奔放的鼓声，沉稳的大提琴声刻画了一个个清晰的人物性格。爆棚的音响体现了那满腔的热情和放肆的激昂。不谐和的音乐却表现出了一种和谐美，充满
6、了情感与力量。 4和之趣谐谑之美 “一切声音都是音乐。 ”在谭盾的这首为六件乐器所作的协奏曲中，我深切的体会到了这句话的含意。人声、跺脚声、器乐声混合为一体，这种自然声音幽默诙谐，亲切新鲜，我想，这不仅表现了一种宽阔的音乐想象力，更是对自然音乐的一种追求。 这首六人协奏曲像一个欢乐的乡村仪式，有即兴舞蹈般的自由与活力。音乐家喊着“七六五四三二一” ，充满野性，人声与乐器声完美结合，十分有趣，让我想起了在酒桌上划酒拳，掷点子，叫喊着打扑克音乐由七拍子、六拍子依次递减到一拍子。演奏者同时喊弹拨打，既要担当独奏，又要保证乐曲的统一性。给人的感觉就像中国似的 RAP 形式。一个个华彩的乐段，一个个类似
7、即兴演奏似的自由发挥都在严谨的曲式结构中完成，华而不散，嘻而不乱。最后以演奏者一齐跺脚而结束，意犹未尽。 和之灵民俗之美 一直不明白叶小纲为什么要把曲名定为马九匹 ，刚看到这个名字时，我首先想到的是九匹奔驰的马，可听了音乐后发现这首乐曲和马没有丝毫关系。当小提琴的旋律流淌出来时，浮现在我脑海中却是二胡，我感觉那种旋律像极了二胡，整首乐曲都充满了民族风韵，有些地方还很像京剧，音乐时而柔和，时而激昂，时而缓慢，时而急速，像情绪的起伏变化。东方式的吟唱与西方的技法完美结合，我想，中西音乐的这种完美交融也是这个作品在各国上演率较高的原因了。 5和之静聆听之美 周龙的钟鼓楼是整场音乐会中乐器最多的一个。风的呼啸声传入耳边，低音大鼓缓慢前行，像夜晚的钟声，小提琴柔和舒缓，营造了一种安静的气氛，夜的宁静祥和，月的朦胧妩媚，是旋律开始的主题，鼓声慢慢的由弱渐强，风声越来越大，夹杂着雨点的声音，钢琴在高声部营造出浓郁的中国风韵。旋律节奏逐渐加重加快似急风骤雨般呼啸前行，所有的乐器交织在一起，呼啸的风夹杂着雨滴，合着钟鸣声，几次将旋律推向高潮，最后，环绕的钟声在风中飘荡，像是一个大自然的交响曲。 给我印象最深的是风锣和大锣的声音，就像京剧中武场的音乐，很亲切。 我想到了一句诗：“东边日出西边雨，道是无情却有情” 。是不是“无为”情比“有为”真，只是旁人多不识？
