我的电影手册.doc

1、1我的电影手册作者简介： 张立勤，1958 年出生，祖籍山东。中国作协会员，现居廊坊。主要从事散文写作，作品入选一百多部选本，出版散文集 8 本。1993 年获第6 届中国“庄重文文学奖” 。2005 年获中国第二届“冰心散文奖” 。 1、四百击，挥之不去 又是秋天，在今天下午，我非常想看四百击 。 我喜欢， “四百击”这个词组。四百，确定吗？不确定。击呢？出击与被击的可能性都有。四百击，一个暧昧，张力的词组，我牵记着它。问题是，我一直在等待一张影碟，等了有一年多时间，也没有等到。此刻，窗外有淡淡的雾气，我打开电脑，找到前不久下载的四百击 ，没有中文译文。看吧，现在！我想。为什么非等中文译文呢

2、？看着四百击 ，我没有料到，语言听不懂，影像却从未有过的显著。它们幽深而切实，沿着那些灰旧的建筑灯光，拍摄！我能意识到，一架摄影机在我的心中转动。 忽然，进入教室。一位法国少年，电影主人公安托万被镜头推上来。老师严厉的叫喊，摔粉笔，推搡他。安托万错了，他上课给同学们传美女照，诸如此类。由于老师责骂吗？由于看见妈妈与陌生男人接吻吗？2由于在深夜听到妈妈与继父的争吵吗？他要走了，这个决定，似乎是不用决定的，非常天然。安托万想走就走了，一整夜在大街上游逛。夜里很冷，他也很饿，他偷了一瓶牛奶喝了。可第二天一早，他又去学校上课了。我突然想到，学校不光是那个老师，还有同学。同学，是一个“去处” 。后来，安

3、托万偷了一台打字机，被送进了少教所。当那辆囚车，驶离城市的时候，天刚下完雨，街面上反射出路灯橙色的亮光，那亮光多么的令人忧伤呀！安托万扶着囚车的铁栅栏，望着车外面那是他曾经自由奔跑的外面，是他上学回家的外面 我爱那一双欧式的少年眼睛，他深凹着，长睫毛，蓝颜色，有大颗大颗的泪珠直淌。他没有出声，一动不动，他想家吗？想同学吗？想妈妈吗？安托万的妈妈，是职业女性，优雅而美丽。彻夜未归的儿子回家后，她亲自给儿子洗澡，用浴巾给儿子擦干身上，再擦干头发。她不断亲吻着儿子，她脸上的每一个部位，都闪动着母亲的慈爱。我面对这张脸，语言已不重要。安托万裹着被子，半躺在床上，妈妈跟儿子说话。那个镜头真温暖，那是属于

4、母子两个人的。安托万听着，妈妈说着。妈妈的女中音，异常好听。 生长环境，你可以选择吗？像出身不可以选择一样。当你生长到一定的年龄，是会怀疑这个环境的，包括自己的父母，老师，以及一切。你往后退着，或者趁机扑上去，或者撕毁广告的一角，总之，你对你的身边的东西，都开始不满，甚至痛恨。这与小说 J?D 塞林格的小说麦田里的守望者里的主人公考尔菲德的心灵经历殊途同归。人生，许多东西都是归于年龄的，是年龄的你与早已存在的环境，以及变幻莫测的3环境之间的多元关系的纠集。 安托万进了少教所。最后，他逃了出来。他奋力地跑呀跑呀！我真感动，镜头一直跟着少年，从草丛，到原野，再到公路他一大步一大步地跑着，他在逃跑，

5、他也在奔向他还能回到原来的城市吗？不知道。他会到哪里去呢？电影没交待。电影结尾，安托万跑到了大海边，跑进浅浅的海水里。最后，他站住了，看着我他生命蓬勃，他眼睛迷茫，他跑了这么久，这么久。这样的拍摄，没有切换，没有停顿，足足有三分钟长。我分辩得出，安托万在跑，另一双眼睛在追随着他，那是法国著名大导演：特吕福含情脉脉的眼睛。 四百击的人物与故事不复杂，或者说，这部电影没有什么刻意的故事。一切发生的事情都很应该，孩子调皮犯错误很应该，老师惩治很应该，家庭矛盾也很应该。是什么感动着我？大约正是这许多很应该吧。特吕福和他的摄影机，真实地跟踪着这些“很应该” ，没有怨言，没有指责，没有远离我们的身边这就是

6、四百击！ 四百击：来自法国俚语，意思是青春期的逆反。也可以理解为，不挨四百次击打，孩子怎么能长大。不管这击打，来自家庭，学校，还是社会。 谁都有过“四百击”的年龄，但愿“四百击”的精神不灭。 四百击是法国新浪潮电影的力作，是法国导演弗朗索瓦?特吕福以自己的经历，实践着一部伟大的关于生长的“作者电影” 。 2、你只是喜欢我一点儿是吗 4我看完意大利著名导演费德里克?费里尼的电影大路 ，一时不知该怎么表达我对这部电影的感受。我想表达感受，是的，费里尼没有拍人与人之间的紧密关系，而是拍那种偶然的认识，有一点儿好感。 男主人公杂布儿与女主人公杰瑞，只是在生存的无奈中，走到了一起。他们在那辆三轮车上，一

7、同睡觉，一同烧饭，一同演出。杂布儿粗暴，是一个钢铁一样的男人。每一次演出，他都让杰瑞击鼓，然后他说：这是一根 5MM 的铁索，我把它捆在身上，也许我的身上血管会崩裂，也许铁钩会刺进来，有心脏病的不要看说完，他运气，铁索断开。演出完了，杂布儿带着杰瑞来到酒馆，杂布儿对酒馆老板指着杰瑞说：这是我老婆。他喝的酩酊大醉，搂着妓女走了。一整夜，把杰瑞丢在路边。可怜的女孩，就那么等着他回来。回来了，继续坐着那辆三轮车流浪。她无处可去，她什么都不会，她想跟杂布儿学做一个艺人。她受杂布儿的气，也渐渐依赖上了他。在一起！杰瑞与杂布儿在一起的日日与夜夜。在一起，本身就是一种爱吗？杰瑞大大的眼睛中，有时那么的惊恐，

8、有时那么的无邪，有时那么的心甘。她击鼓，大声说：杂布儿来了！这就是他们的二人世界。啊杰瑞！还是个少女，她蜷曲着身子，躺在三轮车里。杂布儿与她，没有肉体关系。一天深夜，下雨了，杰瑞怯怯地说，你喜欢我一点儿是吗？杂布儿厉声说，闭嘴，睡觉。 马戏团高空走索演员理查?贝斯哈特，是一个快乐的小伙子。他平时拉着小提琴，或吹着好听的口哨。贝斯哈特对杰瑞说，跟我走吧，我们5一起走吧，我教你走钢丝，你会很快乐！他还说，你是有用的，一粒小石子都是有用的。杰瑞睁着大眼睛望着他，不知说什么好。小伙子有点儿喜欢她吗？有一点儿！费里尼的镜头，就是这样的节制：一点儿。杰瑞有一点儿动心，可杂布儿因跟贝斯哈特打架，还被关在警察

9、局里。杰瑞担心杂布儿，还有杂布儿给了妈妈一万块钱。杰瑞看着贝斯哈特，就那么看着。这一刻，杰瑞的大眼睛多么美丽。贝斯哈特摘下自己的项链，给杰瑞戴在脖子上，说，给你这个，做个纪念。说完，他转身哼着歌，走了。 杂布儿被警察局放出来，跳上三轮车继续上路。那辆三轮车的突突声，盖过了海水的轰响，也盖过了杰瑞的呻吟。杰瑞病了，由于杂布儿又碰到了贝斯哈特，他失手打死了贝斯哈特。这个钢铁般的男人害怕了，他把贝斯哈特拖进山洞，推翻了他的汽车。他带着杰瑞，逃走了。而杰瑞，整天在说，他的样子变了！反反复复地说着。她想着贝斯哈特快乐的样子，想着他说过的话我们一起走吧！这句话太重要了，因为，贝斯哈特死了。 在雪地上，杰瑞

10、躺在那里，她说这里真好！她天真的脸上，终于有了一丝甜甜的笑意。她发烧了，昏睡了过去。杂布儿从三轮车上，拿下一条毯子给她盖上，并把她吹的号，放在她身边。然后，杂布儿开着自己的三轮车，仓皇地跑了。 时间过去了许多，杂布儿来到一个小镇上。他忽然听到了歌声，杰瑞唱过的。他寻着歌声，找到一个姑娘。他问，你为什么会唱这支歌？姑娘说，有一个女孩在大路边发烧，我父亲把她抱回家，她不说话只是6哭，还唱着这一支歌。后来，她死了！杰瑞死了，为了那“一点儿”爱他的贝斯哈特而死的吗？ 杂布儿，踉踉跄跄地走向大海，他摔倒在沙滩上。 他也为了对杰瑞的那一点“在一起”的日子而痛苦吗？ 这一个粗暴而无情的男人哭了，极其悲伤的哭

11、了！ 这是一条流浪艺人的大路 ，开始走去，没有尽头！ 这也是一条任何一个人的大路，开始走去，一直走去 费德里克?费里尼大路 ，获第 29 届奥斯卡最佳外语片奖，第 17届威尼斯电影节金狮奖提名和银狮奖。 3、威尼斯的视线 我很怕说“绝对”一词，它没有丝毫余地，它充斥死亡之感。但我看完魂断威尼斯 ，我还是想说这部电影它绝对色情，绝对纯情。这两个绝对，一并将我的殇情，推上“断头台” 。 拍魂断威尼斯的意大利导演维斯康蒂，出身米兰贵族，他用尽了怎样的才情和心疼，拍下了这两端空前的绝对。而在影像中的绝对，又全部被视线控制。视线没有形状，没有颜色，肉眼不能看到，却又分明被恋人看到！ 那个晚上，艾森巴赫坐

12、在大酒店餐厅的沙发里，捧着一张报纸读，无意间看到对面的美少年塔基欧。他一头浅金色的卷发，一张美艳绝伦的脸庞，身材修长而骨感。他穿着一身素白衣裤，衣领上有深色条纹。7他一只手托着下?W，略带忧郁地望着什么，雕塑一样。艾森巴赫惊颤了，他不由得又捧起报纸，他想掩饰什么？爱情吗！接下来，发生的一切，都是那样的不由自主。美是存在的！是啊，美与寻找美的艺术家，像两列火车相撞。这就是维斯康蒂拍下的同性爱情。关键词是：你看这希腊式的，性感的，至上的男性美塔基欧！ 一边是艾森巴赫，一边是塔基欧。他们互望着，爱情原来只有视线，就已足够。无须语言，无须拥吻，更无须上床，全部是无须。不管在餐厅中，电梯里，沙滩上，他们

13、只要相遇，视线就是那样的显著而生动。视线带着他和他，在爱情中晕眩，挣扎，直至死亡。 整部电影，艾森巴赫与塔基欧，没有说一句话。艾森巴赫只抚摸了一下塔基欧的卷发，那一摸真的绝对色情那只手极其轻缓地伸了过去，像伸进了他的衣服。这个经典镜头，几秒钟就被切换掉了。由于轻缓，而刻骨吗？由于短暂，而永恒吗？电影音乐，是马勒绝望又凄美的第五交响曲。这音乐，几乎在驱逐话语。电影自始至终，艾森巴赫对塔基欧就说了两句话，又都是自语。电影前半部，艾森巴赫望着在沙滩上笑得迷人的塔基欧说， “你别那样笑了！”电影的下半部，艾森巴赫望着就要走出自己视线的塔基欧说“我爱你！” 那声音是紧张的，镜头是紧张的，威尼斯是紧张的。

14、这紧张，超出了城中的霍乱流行。由于封锁，更由于爱，艾森巴赫等许多人，都没能离开威尼斯。没能离开，便有再遇，或者说艾森巴赫才有机会追赶心上人他追赶的跌跌撞撞，冒着虚汗，甚至滑倒。每次，塔基欧消失之前，都会纯美的回一下头。他们四目对视没有你不行，有你也不行！8艾森巴赫就是这样在爱情中耗着，又是那么的幸福和满足。 1964 年，20 岁的赫尔姆特?贝格，出现在维斯康蒂的视线里。那一年，大导演已经 58 岁。他一见到贝格，就爱上了这位倾城美男。维斯康蒂用他的温情与财富，用他的摄像机，让贝格投入自己的怀抱，也让他不断进入自己的电影。从而，贝格获得了当时最漂亮男星第一名的美誉。维斯康蒂与贝格十分相爱，他们

15、在一起生活了十二年。维斯康蒂苍老了，贝格却正风华。维斯康蒂病在床上，贝格在另一座城市拍片。一次，维斯康蒂眼看着贝格的身影，在门外消逝掉，他突然泣不成声。他知道，他该拍他心中的魂断威尼斯了。 电影魂断威尼斯 ，是由托马斯?曼的同名中篇小说改编而成。托马斯?曼，出身于德国名门望族，一生在不断写作，1929 年获诺贝尔文学奖。小说主人公艾森巴赫，以奥地利伟大的作曲家、指挥家马勒为原型。托马斯?曼听了马勒的音乐，写过一封信给他：“你以最深邃最神圣的形式，表达了我们这个时代。 ”尤其是托马斯?曼在马勒的第五交响曲中，听出了绝望而美妙的同性恋体验。 一九一二年，马勒去世了。托马斯?曼写魂断威尼斯 。这是一

16、部极具内心质量的同性恋小说。而马勒是否是同性恋者，没有更多的证据来证明，只有片语，比如：马勒回避女人。我想，重要的是托马斯?曼，由于马勒的第五交响曲，写出了一部小说杰作。于是我断言，异性恋与同性恋的精神地带是有区别的，不单是作爱方式的区别。托马斯?曼的魂断威尼斯 ，是在怀想马勒？还是想留下文本的本我？他在日记中写9到：“魂断威尼斯完全真实。 ” 表面的托马斯?曼的婚姻， “美好”而“道德” 。托马斯?曼去世之后，他的日记出版，人们发现他倾心的不是妻子卡狄娅，而是著名的小提琴手、画家保罗?恩伯格。保罗?恩伯格年轻，英俊，卓而不群。托马斯?曼在日记中，记录着他那揪心而曼妙的爱情感受。那是自己写给自

17、己的文字，纸页上的泪渍隐约又斑斓。然而，那种爱情水汪汪的特质，像海水围绕着威尼斯一样。托马斯?曼的心，就是那样的荡漾在威尼斯。但是，托马斯?曼的同性爱，没有丝毫越轨行为，完全的柏拉图和干净。 托马斯?曼没有想到，自己的这部小说，六十年后（1971 年）被改编成电影，六十二年后（1973 年）被改编为歌剧。历史已是这样，让托马斯?曼将这种“黑暗”之爱，从自己的骨髓中抽出，又注入到大导演维康斯蒂和作曲家布雷顿的爱情密码里。从而，创造出了空前的三个人的魂断威尼斯那是怎样的匪议所思的，不得自制的，丧命天涯的同性之爱。 与魂断威尼斯有关的四位大艺术家：马勒、托马斯?曼、维康斯蒂、布雷顿。他们都生就神一般

18、的容颜，都极具艺术天赋，又都性倒错。我在想，同性恋与艺术到底是怎么回事？还有，不管是小说的魂断威尼斯 ，还是歌剧和电影的魂断威尼斯 ，为什么会让所有看过它们的人，都如此地感到了惊艳而绝美？ 4、写作，拍电影，与情人在一起 10杜拉斯有许多情人。 杜拉斯最骇人的话是：“每次我有欲望，我就有爱情。如果我只属于一个男人，我就不再完全是个女人。如果我只喜欢同一个男人做爱，我就是不喜欢做爱。 ”这句话非常适合生动的，魅力的，写作的杜拉斯，而不适合所有的女人。 1980 年，从小迷恋杜拉斯的大学生扬，爱上 66 岁的杜拉斯。扬说：“我朝你走去，留在你的怀抱中。 ”雅恩还说：“唯有杜拉斯，那横断秋水般的皱纹

19、里，才隐藏着那么多动人的故事，以及圣歌般的精神之美。 ” 杜拉斯相信爱情。是的，她说爱情就在那里，完好无损。即使，爱情破碎了，它仍在那里。你走过去，必须走过去，步子迈得大一些。 去冬，我读了杜拉斯的四部小说。夜越深得厉害，我越想读她的小说。越往下读，就越渴望什么？爱情吗？其实，爱情什么都不是，比起读杜拉斯的小说。杜拉斯小说里面的人物，跟我身边的人物，没有多大区别，但一定又有区别。小说就是这样的奇妙，它把我吞吐着，我是它的葡萄。 捧着杜拉斯的小说，我能看到一张又一张的脸，都朝着欲望的方向。他们的眼睛很亮，有的混浊，有的含着眼泪我忽然发现，这是我的脸吗？是我的眼睛吗？我期待，我悲伤，我想爱他，我也犯困。我的书房，开着一盏工作灯，桌上有一杯放凉了的咖啡，或许还有一支莎拉布莱曼的歌回荡。 我读着杜拉斯的小说，独自一人。我为了读杜拉斯的小说，独自一人。我在想，她刚写小说的时候，我还没有出生。我跟在她的身后，我