一次昆曲改革尝试.doc

1、1一次昆曲改革尝试怜香伴又名美人香,是笠翁十种曲的开篇之作,也是李渔平生的第一部传奇。 今年 5 月,香港导演关景鹏把这部传奇以昆曲的形式,搬上了剧院。仔细琢磨一下,昆曲怜香伴的班底构成很有趣:艺术总监汪世瑜是“昆曲巾生魁首”,青春版牡丹厅和厅堂版牡丹亭的艺术指导;导演关锦鹏电影出身,服装设计也不是传统意义上的戏装,而是找来了多年给“春晚”设计服装的郭培;出品人和监制是“普罗之声文化传播公司”的王翔。 不一样的传奇 怜香伴的剧情,在今日看来也算大胆。两个女子,崔笺云和曹语花,在语花庵相遇,彼此嗅到对方身上香气而“一嗅钟情”,做诗相和,彼此相惜,“慢道伊能怜我,我更怜伊” 。她们希望能够长久在一

2、起生活。 有意思的是两个女子面对问题的解决方法:她们计划共同嫁给崔笺云的丈夫范介夫,实现共同生活在一起的愿望。正途走不通:曹语花的父亲认为范介夫希望纳自己的女儿为妾是大不敬,反用权力革去了范介夫的前程。于是两个女人只好“曲线救国”:曹语花以招“诗伴”为名,招了崔笺云进府。范介夫换了个名字,应试及第,娶了曹语花。又编造出一篇身2世传奇,引得皇上赐婚,结局是中国人喜欢的大团圆:“左玉软,右香温,中情畅。明年此际珠生蚌,看一对麒麟降。 ” 由于剧情的大胆和争议,350 年来,这出戏几乎没有完整演出过。上世纪 50 年代,张君秋曾经上演过此戏,考虑到当时人们对“同性恋”的接受程度,上演时改成了小姑为哥

3、哥娶嫂嫂。 不一样的路数 剧本是王翔改编的。他说他看过 1957 年张君秋版的怜香伴,但是不喜欢,“有意思的全没了” 。原作 36 出,王翔缩成 10 出:香咏,闺和,盟噱,狂喜,缄愁;拷婢,惊过,赐姻,矢贞,并封。 相比原作,这个版本保留了情节的大枝叶,以及两个女人的感情主线。王翔并非专业搞昆曲出身,他大学是建筑财会专业,毕业后到石油大学任教。1989 年辞职下海,1994 年注册音乐品牌“普罗艺术”,2006 年策划制作厅堂版昆曲牡丹亭,把它放进了“皇家粮仓”,他认为:“把有600 年历史的昆曲放进 600 年的皇家粮仓,这是最好的文化创意。 ” 王翔说:“关导做得最可贵的东西是对习惯了程

4、式化表演的演员的内心的挖掘。我们传统的戏曲教学,一个手势多高多低,步伐怎么走,都是老师告诉你要哒、哒、dei为什么要哒、哒、dei怎么哒、哒、dei这些老师都不教。而关导就启发了演员对人物的认识。 ” 整部戏共 10 出,关锦鹏认为,第七出“惊过”,两个女子分别 3 年后3终于重逢,是整部戏的高潮。 “有人觉得那场戏灯打得太亮了,关导说就是要打亮,亮得让你觉得那个人要化掉,融了。 ”王翔说。 现场排戏的时候,关锦鹏把这两位女主角定义为女性主义的先驱。他说,这是一种对演员的激励方式:“用这种方式给演员附加价值感,让演员相信这个角色。演员对自己的角色不相信,是很难演的。 ” 然而对于这个戏,他自己

5、看到更多的,却是一种无奈和苍凉,他觉得这个故事很像自己拍过的女人心,略带喜感,但背后还是有女性对婚姻、对两性关系的伤感,“就算这两位女性真有女性主义的萌芽,但到最后,她们也只能寄居在同一个男人身边来成全自己” 。 为全剧担任服装设计的,是多次为“春晚”设计演出服装的郭培。王翔说,找她,是因为看过了她的一千零二夜,觉得她能把古典和时尚融合在一起。 郭培设计的戏服,并不完全是戏曲里传统的样式。 “其实我经常去看戏曲,然而每次我都觉得,服装不美,需要改进,经常看上去脏兮兮的。 ”郭培说,“昆曲是带给人美的享受的东西,有很多唯美唱腔、表演,故事也特别唯美,吸引人的地方非常多,我想,站在我的角度,服装的

6、角度。把它做得极致。 ” 郭培为怜香伴制作了近 100 套服装。本着“柔美”原则,大多采用了纱和绸的质地。在传统的戏曲服装上,做了一些改动,比如某些场景的服装用了唐式服装的“宽袖”,有些地方则去掉了传统的“水袖” 。 对于郭培设计的服装,艺术总监汪世瑜认为:“服装做得很漂亮,舞台上看起来也艳丽。她的出发点和用意都很好,但如何使服装更符合昆曲表4演需要,我们以后还要好好商榷。 ” 为了那套没有“水袖”的服装,汪世瑜和王翔起了冲突:“比如第一场,王总要把没有水袖的那两套服装放上去,他觉得比较靓丽,视觉上好看。但我觉得不需要这么靓丽,两个主角一个是寄住在庵里没有出嫁的小姐,一个是新婚来还愿的,靓丽的

7、装扮是不符合这个场景的。关键还是审美的差异,观众不会因为你服装的变化来买票。 ” 汪世瑜最担心的是:“你把水袖拿掉后,就把昆曲里最根本的手段去掉了,而且和后面也不统一,后面的戏都有水袖。 ” 该野到哪里 演出中,一些传统的用以辅助演出的道具也被拿掉了,比如扇子。汪世瑜说,他并不反对改革,但是他认为,关键是改到哪里:“有助于戏曲表演的,都要留。改革最根本的追求是什么?必须是在继承传统的基础上有所发展,走向现代,让现代的关注能够接受这些古典艺术。戏曲已经奠定了一套比较固定的东西,比如水袖、髯口、领子,戏曲发展到今天这些东西还能留下来,说明它们都是非常必要的表演手段。这些表演手段已经发展得很丰富了,

8、如果你把这些很丰富的东西一下子全部拿掉,是不合适的。戏曲表演手段是程式,但是唱词、唱腔、曲牌都是程式,你把这些程式保留了,而把那些传统戏曲表演手段都去掉了,我认为这不符合戏曲表演规律,不伦不类。 ” 汪世瑜认为,怜香伴是一次“旧瓶装新酒”的演出:“都说不破5不立。这次破得很厉害,实际是旧瓶装新酒。昆曲在外,瓶内是现代信息。” “昆曲的节奏比较舒缓,所设计的几套靓丽的服装,我希望能够在视觉上引起注意,让观众不觉得沉闷。 ”郭培说。 王翔则说:“其实整个班底,除了汪老师,我们找的都是非戏曲界的人。而且买票进剧场的,能有多少是昆曲戏迷?时代在变,为了昆曲的传播,我们还是要变一些东西。 ” 而汪世瑜则

9、觉得:“正是因为进剧场的不完全是戏迷,我们才要明白给他们看怎样的昆曲。有些方面不应该单纯迎合观众,有没有水袖无所谓,但应该把他们往真正的昆曲艺术上引导。视听上要让观众觉得美,不能让观众觉得昆曲就是在话剧的层面上多了一点唱。这样你搞得再好,也是失败。如果只是昆曲的曲牌、唱词和服装,其他都变了,那就不是昆曲演员了,而是穿着戏装的模特。 ” 关锦鹏觉得,自己接到怜香伴的这个项目,真巧。因为 7 月份,他的电影牡丹亭就要开拍了。 从接了牡丹亭这个项目开始,关锦鹏一直在翻汤显祖的生平,接了怜香伴,又开始接触李渔。 “李渔刚好跨越了明清两个朝代,他跟汤显祖有很多相像的地方,都有很多不得意。只不过汤显祖选择用挚情、悲剧的方式去处理,你看他写前朝、写梦,写得那么真挚,人越在压抑的状态下,越渴望追求自己想要的东西。而李渔采取了一种游戏人间的方式,但底蕴是一样的,他总有深情的部分。 ” 我觉得汤显祖比较深情,而李渔比较有办法,在现实生活中会更加吃6得开。 ”关锦鹏开玩笑说。(摘自 2010 年 6 月 7 日三联生活周刊)