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1、第七节 外国园林欣赏解析（1）“空中花园”：新巴比伦城“空中花园”美索不达米亚迦勒底帝国巴布甲尼撒二世建造，世界七大奇观之一，被认为是世界上最古老的屋顶花园。（2）京都龙安寺：京都龙安寺，禅宗冥想园林，大约建于 14881499 年。它是一座最为玄奥的园林。龙安寺景色被限制在严格的景区框架之内，其中一边是用于冥想的凉廊。地面铺设的发亮的石英沙来自河床。院内共有 15 块石头，分别用 5 块、2 块、3 块、2 块和 3 块组成了 5 组石头群。石群看起来好像随意放置，事实上，它们由数学关系控制着它对于观看者的潜意识，传达了一种和谐静谧的现实感觉。（3）雅典卫城：雅典卫城在雅典城中央不大的山冈上

2、，山顶石灰岩裸露，大致平坦。综合了大希腊和小亚西亚的多立克和爱奥尼柱式艺术，丰富了建筑群。围城发展了民间自由神圣的自由活泼的布局方式。建筑物的安排顺应地势。为了能欣赏山上山下的景观，主要建筑物贴近西、北、南。帕提农神庙在城南，建筑物的底下是巨大的山岩，山石参差不齐的轮廓线同神庙建筑物壮丽的几何形体形成对比。面对雅典卫城，也是一种宗教般的体验，其效果胜过任何刻意的安排。（4）巴黎凡尔赛宫：巴黎凡尔赛宫，始建于公元 16441665 年，续建于 1688年，法兰西王国波旁王朝路易十四时期勒诺特尔等设计。它是世界上最大的宫苑。中轴线为核心的总体布局概念突出。中轴线作为整个构图的骨架。立面为纵、横三段

3、处理。宫前大花园于 1667 年设计建造，面积 6.7 平方公里，纵轴长 3 公里。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形。三条放射形大道事实上只有一条是通巴黎的，但在观感上使凡尔赛宫如同整个法国的集中点。日本园林 日本园林类型与其历史（1） 池泉筑山庭 在 7 世纪以前，日本的园林主要供围猎骑射之用，娱乐观赏性为辅。公元 8 世纪的奈良时期，日本在大规模输入中国文化的同时，也引进了中国的园林文化，开始在庭园中凿池引水，构筑假山，并逐渐将造园发展成一门独立的技艺。日本在平安时期停止派遣唐使，逐渐改变对中国文化的直接模仿，注重发展自己的文化，具有日本特点的园林池泉筑山庭，正是在这个时

4、期发展起来的。8 世纪平安时期，宫城内外修造了几处皇家庭园，如南苑，西池宫，松林苑，鸟池苑等。皇室还在风景优美的地方兴建离宫或寝殿式邸宅。这时期的显贵邸宅也多有庭园。此类庭园较大，以具有自然水体形态的湖面为主，园内有湖，岛，廊，亭，舟楫等。如果湖面较大，则在湖中堆置岛屿并与桥接岸，有时也以一弯溪流代替湖面，树木和建筑则沿湖配置。平安宫东南角宫墙外的神泉苑，是年代较早的寝殿式邸宅庭院实例，神泉苑寝殿之前为广庭，广庭之南是一泓池水，曲岸参差，两侧的中廊直抵池边，还设有临垂钓台。这时的日本庭园与中国园林的差异还不是很大。（2） 枯山水庭园 约 11 世纪以后， “以一木一石写天下之景” 为指导思想的

5、写意式庭园在日本得到发展。13 世纪，由中国传入了禅宗和南宋山水画。禅宗的哲理和南宋山水画的写意技法，再次对日本园林产生了重大影响。14 世纪下半叶至 17 世纪。是日本写意庭园的极盛时期，并产生了最具特色的园林样式枯山水。枯山水庭园即枯庭，是一种无泉池水景，充分利用地势地貌营建的庭园。典型的枯庭往往是小型的观赏性庭园，游人是不能入内游赏的。地面铺白砂耙成的曲线，借以象征湖泊；在白砂上摆放若干石块，其上点缀少量的灌木或苔草，象征山峦，使不大的庭院蕴含深远的意境。枯山水庭园多见于寺庙园林，设计者多为禅宗僧人。枯山水庭园是禅宗哲理与园艺相结合的园林艺术形式。他的赋予此种园林以恬淡出世的气氛，把宗教

6、的哲理与园林艺术完美的结合起来，把“写意”的造景方法到了极致，也抽象到了顶点。枯山水很讲究置石，主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。石形务求稳重，低广顶削，不作飞梁，悬挑等奇构，也很少堆叠成山，这与我国的叠石很不一样。枯山水庭园内也不栽置不太高大的观赏树木，都很注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。（3） 茶庭 15 世纪，随着日本茶道的盛行而出现了茶庭。茶道是以品茶为题的一套礼仪，由禅宗僧侣所倡导，武士，豪绅们附庸风雅而竟相效仿。茶室为举行茶道的场所，茶庭即茶室所在的庭园。茶庭的面积比池泉筑山庭小，要求环境清雅，幽静，便于沉思冥想，所以造园设计偏重与写意。茶庭顺应自然，面积不

7、大，单设与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通过最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片段，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘世一般。庭中栽植主要为绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂” 的氛围，忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面。在用无色表现幽静、古雅感情也有其积极的意义。园内草地上一般铺设石径，散置几块山石并配以石灯和几株姿态虬曲的小树，茶室门前设石制洗手盆，到后来，包括船石、敷石、跳石、石灯笼、竹篱等，都成为日本庭园中必不可少的点缀。（4） 池水庭园 日本庭园到江户时代（

8、1719 世纪）初期，日本完成并确立起自己独特的民族形式。池水庭园就是典范，它包括周游式、回游式和观赏式三种类型。当时最著名的代表作是桂离宫庭园，庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回引导到茶庭洼池以及亭轩院屋建筑，全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠。日本庭园在造园广泛的实践基础之上，总结出三种程式化的典型样式，即与书法“真、行、草”相对应的“真之筑” 、 “行之筑”和“草之筑” 。所谓的“真之筑”是对自然山水的写实模拟， “草之筑”属写意的方法， “行之筑” 则介于两者之间。三种造园模式犹如书法楷、行、草三体之内

9、涵各具特色。日本园林的基本特征是概括地在现大自然，以有限的空间表达自然山水的无限意境，日本庭园长于多方借景，其建筑、池泉、岩石、植物等成为建园的基本要素。日本园林建筑深受中国建筑的影响，其形态更加简洁并蕴涵禅意。正因为如此，日本园林虽源于中国，最终却能形成独具魅力的艺术特色。自然风景园林的极端写意和富于哲理的趋向，是日本不同于中国园林的最主要之处，也是日本园林的主要成就之一。日本园林 枯山水枯山水被誉为日本庭园艺术的最高峰。顾名思义，枯山水是干枯的山水景观，一般用白砂铺地象征大海、江湖，白砂上有时还会刻意地划出各种水纹；白砂中点缀山石寓意岛屿、高山等景观，山石的摆放组合非常讲究，甚至有的枯山水

10、将石头纹理精密相接表现瀑布或自然界的各种流水。一、对永恒的渴望，对凝固的美的追求日本属海洋性气候，温暖潮湿，植物生长周期短，更新快。这样的生存环境会给人心理上造成一种短暂易逝的无常感。比如樱花，绚烂至极而归于凋落，其缤纷、绚烂之极时正是枯寂、败落之始。在日本人看来，美总是转瞬即逝的，樱花般稍纵即逝的美是难以把握的，而凝固静止的东西才是可以把握的。所以，日本人的国民性中根深蒂固地保持着对永恒的渴望及对凝固的美的追求，善于把一切他们所认为美好的东西加以仪式化、程式化，使其固定下来。日本艺术讲究精致，追求孤寂淡泊、脱尘离世的外在美，重视内在的永恒感、归属感、秩序感。枯山水正是鲜明地体现出日本艺术的这

11、一特点。它以块石做山，白砂为水，免去了草木苔藓的交替荣枯，避免了水体的变幻莫测，在枯山水中一切都是恒定的，一旦做好便不再变化，所以枯山水最根本的追求是美的永恒与凝固。而中国园林中的叠山理水是本着高于自然的理念，追求自然的千变万化与勃勃生机。这与中日两国的戏剧相仿，歌舞伎毫无表情的死板白脸是一种美的凝固；而中国戏剧脸谱是对人物个性的夸张揭示，是表情的放大。 二、对资源的珍惜，对精致生活的热爱由于是海岛国家，潮水的涨落都会影响国土面积，加之资源较少，物产歉丰，所以在日本的国民性中隐藏着深深的绝望感、危机感，日本对其所拥有的一切都有一种其他国家难以理解的敝帚自珍的心态。正因为物质匮乏，所以珍惜物品，

12、这种珍惜的心态就表现在对包装、对仪式的讲究，对精致生活的热爱，以至于“把每一件简单的事都变成一种庆祝。 ”（春来草自青印度奥修）茶道是因喝茶而产生的一种庆祝仪式，喝茶成为一种艺术，花道、禅道、书道等都是如此。同时日本人对学来的一切也都抱着珍惜的态度，极尽可能地消化吸收并发挥到极致。所以，中国的茶艺、花艺、书法、绘画、武术、禅宗等等艺术形式到了日本都被发展到各种仪式化、程式化的“道”。园林也不例外。日本国土面积小，山地又多，可耕土地很少，约占国土面积的 15，居住面积更小，仅占国土面积的 3，不可能象中国那样营造众多的真山真水的大园。枯山水是在全盘消化吸收了中国自然山水园之后，受中国盆景艺术的影

13、响，在禅学的启发下产生的，又在中国宋元山水画的滋养下成熟起来的（特别是元代山水画中荒芜空寂、静默悠远的情调对枯山水意境的营造起到了不可忽视的作用） 。因此，枯山水最早产生于寺院，多是如盆景般建在平庭中的小园，是在有限的空间中创造出的大山大水的意象。正由于是海岛国家，白砂多石头多，堪称日本取用不尽的资源，再加上当时京都缺水，枯山水这种独特的园林形式就应运而生了。典型的枯山水庭园大都集中在京都，其中最著名的是京都龙安寺中的枯山水，此外还有银阁寺庭院、东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院、大德寺大仙院庭院等处的枯山水。三、对静心的向往，对顿悟的探求日本是一个天灾人祸频繁的国家。地震、火山、海啸、

14、台风、长期的武家统治、幕府制度、战争频仍。危机四伏、朝不保夕的生活使人们经常身陷恐慌不安之中，而尚武好斗的武士道精神又统治着人民的心灵，致使日本的国民性也表现为两面性、极端性、矛盾性：既向往和平安宁的生活，又渴望去战斗去杀戮。世界上没有哪个民族能像日本人那样谦恭有礼，同样，也没有哪个民族能像日本人那样粗鲁残暴。哪里有战争哪里就有对和平的渴望，哪里有冲突哪里就有对宁静的追求，所以日本人民希求在动荡的社会中能获得心灵的安宁。恰好，佛教传到日本后，佛教（特别是禅宗）中的崇尚虚无，追求静心顿悟的精神与日本人的内心渴求相契合，于是，枯山水很自然地会在日本寺院中产生，也正因为如此，枯山水的大师一般多为日本

15、寺院中的禅师。禅宗大师们用枯山水来表现对摆脱了一切生老病死的永恒的向往，表达了一种忘却了世俗烦忧、遗世独立的超脱，枯山水追求一种如老僧入定般地沉荒静默及心灵上的顿悟。欣赏枯山水时也是静静地观、默默地想，以期脱离苦难的尘世，摆脱心灵中的两面性、极端性、矛盾性的思想，从内心的冲突解放出来，达到对忧患人生的纯净的思考和顿悟，达到无欲无求的静心状态。总之，枯山水做为日本庭园艺术的最高峰，运用隐喻与象征的手法，利用岛国最常见最易得的白砂石头，以极小的空间写意出广阔的山水，具有很高的艺术成就。一、自然式园林 这类园林又称为东方式、风景式、不规则式或山水式园林，以体现联想意境美为布局宗旨。 “自然形态似真，

16、气韵生动如画”。 二、规则式园林 这类园林又称为西方式、整形式、建筑式、图案式、几何式、轴线式或对称式园林，以体现造型艺术美为布局宗旨。 三、混合式园林 这类园林又称为折衷式、交错式园林，以体现折衷融和美为布局宗旨。四、自由式园林 这类园林又称为抽象式、意象式或现代园景式园林，以体现自由意象美为布局宗旨。 自由式园林是随着园林事业的不断发展而形成的一种融传统意象与现代园景于一体的新型园林布局形式，它如园林百花园中正孕蕾绽开的一朵鲜花，已逐步显露出它的艳丽与芳香。自由式园林将园景的美学特点和自然景观加以高度概括，通过变形、集中、提炼，表现为既内存寓意，引人联想?反映表达一种观赏艺术思想主题内涵；又以直观优美的图案造型形式，给人一种赏心悦目的视觉享受。这种布局形式采用动态均衡的构图方式，它的线条比自然式的流畅而有规律，比规则式的活泼而有变化，形象生动、亲切而有气韵，具有强烈的时代气息和景观特质。