怎样才能在二胡上演奏出优美纯净的声音呢.doc

1、 怎样才能在二胡上演奏出优美纯净的声音呢？首先要求二胡演奏者熟练地掌握一种正确的演奏方法；其次是要求演奏者内心建立起一种明确的音色概念，也就是说要建立起一种良好的内心听觉；还有一点是要求演奏者在演奏中能做到生理和心理上的自然、放松。当然要在二胡上演奏出优美纯净的声音，还有其他一些因素，但主要的是上面三种。正确的二胡演奏方法主要包括正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术等等。笔者认为，不管我们采用何种演奏方法，只要我们在演奏二胡时所采用的是一种自然、放松、不费力的演奏方法，并能在二胡上演奏出符合科学振动原理的纯正优美的声音，这就是一种科学的、正确的、好的演奏方法。至于在演奏二胡时

2、左、右手的演奏姿势、演奏动作，我们不应该也不可能强求每一位演奏者都一样。因为每个人手的大小不一样、肢体的比例也不一样，所以也不可能有一个统一的左、右手的演奏姿势和演奏动作。良好的内心听觉是指演奏者内心对优美纯净的声音要有明确的概念，也就是说演奏者对各种不同的音色，包括同一乐器上所发出的不同音色要有一种毫不含糊的分辨能力。那么，怎样才能获得这种对不同音色的细微差别的分辨能力呢？这里很重要的一点是要经常欣赏各类优秀的器乐演奏家和歌唱家的演奏和演唱或他们演奏和演唱的录音，并且要对这些优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的声音进行经常的分析和比较，从而来不断提高自己的欣赏、分析能力，建立起一种良好的内心

3、听觉。在此同时，我们要做到不去听那些发音质量很差的音乐演奏和歌唱，这一点也非常重要。大家应该都知道“近朱者赤，近墨者黑”的道理。只有这样经常欣赏、分析、比较各类优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的音乐，我们才能慢慢地建立起良好的内心听觉。如没有良好的内心听觉，我们就无法在二胡上演奏出真正优美动听的声音。要在演奏中克服任何生理上和心理上的紧张，我们必须采用一种科学的演奏方法和训练方法，并且在经过千百次有意识的生理和心理上自然、放松的训练，然后才有可能最终做到生理和心理上的下意识的放松。有人认为在二胡上演奏出动人的、恬美纯净的声音需要演奏者具备相当的才能、灵感等方面的素质。其实这种看法是不完全正确

4、的。有的二胡演奏者作为个人来说，他们并没有多大的艺术才能，其艺术修养也并不怎么高，然而他们采用了一套正确的二胡演奏方法，却能在二胡上演奏出迷人的声音而吸引人们，也有一些人虽具有较好的艺术才能和艺术修养，但是由于他们采用了不适当的二胡演奏方法，虽然他们能非常努力地训练，然而他们却不能在二胡上演奏出优美动听的声音。这一事实说明，在二胡上演奏出优美动听的声音是和演奏者的个性、艺术气质和艺术修养等没有必然的根本的联系的。要在二胡上演奏出优美动听的声音，光靠艰苦练习是远远不够的。只有当演奏者采用了一种正确的演奏方法，并经过长期努力的思考、研究和训练才能在二胡上演奏出优美纯净的声音。能不费力地在二胡上演奏

5、出优美动听的声音，是每一位二胡演奏者所追求的主要目标。大家都知道在二胡上演奏快弓、顿弓、跳弓、滑音等技巧性的音乐，是令人羡慕的，但是能在二胡上演奏出一个接一个优美动听的声音才是二胡演奏中最难做到的。声音通常是要通过乐器才能发出来的，因而人们经常会把自己所演奏的声音不好的原因归罪于乐器质量的不好。当然乐器质量的不同会使产生的声音有一定的区别。但是在一把好的二胡上使用错误的演奏方法，发出来的声音绝不会是纯净恬美的乐音。如果采用正确的演奏方法，即使在一把极普通的练习二胡上也可以出乎预料地演奏出美好诱人的声音。因为乐器不是乐器本身在发出声音，而是通过演奏者的演奏才使乐器发出声音的，乐器上发出的声音是演

6、奏者和乐器互相作用的结果。同一把二胡在不同的演奏者手中所发出的声音存在着很大的区别。一把质量上乘的二胡不会在一位蹩脚的演奏者手中发出好听的声音，这是不言而喻的；而一位优秀的二胡演奏家却能在一把并不名贵的二胡上演奏出优美动听的声音，产生令人惊奇的效果。当我们在讨论二胡的演奏音色，即二胡的发音时，我们所要求的是在二胡上发出纯净恬美的乐音，即以其基音来决定它的音高，以适当数量的泛音及其相对的强度来决定它的音色。重要的是要认识到，声音的质量是它的基音与泛音的组成数目、频率与相对的强度关系所决定的，泛音能量分布状态的任何变异，都必将导致对发音的纯正产生影响。因此，音的质量取决于该音泛音的分布状态。持续的

7、、具有穿透力的、富有弹性的、优美动听的声音，其使琴弦产生振动所需的能量必定集中在二三个频率上，反之则其能量一定分散得很宽阔。从能量集中的观点出发，就可以说明为什么一些优秀的歌唱家和器乐演奏家能将他们演唱或演奏的即使音量较小的声音传送到音乐大厅最远的角落，而一些蹩脚的歌唱者和器乐演奏者所演唱或演奏的声音因能量的分散却传音不远。那么，怎样才能在二胡上演奏出将能量集中在二三个频率的声波上的纯正优美的声音呢？只有在演奏时采用一种科学的演奏方法，使琴弦产生有规则的、充分自如的振动，这时在二胡上发出的声音才会是纯正优美的，其能量才会集中到基音和二三个频率的泛音上去。所以，演奏者必须采用一种严格的科学训练方

8、法，并经过长期努力的思考和实践才能在二胡上演奏出纯正优美的声音。科学的二胡演奏方法.科学的演奏方法，在动作上应该是轻松和自然的。演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅，不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。第三是乐曲需要一分力量，决不用两分，要学会在演奏时“忙中愉闹 ”，积极地休息 ，把力量用在必要的地方。 科学的演奏方法，在发音上应该是圆润、流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和左手手指对弦恰当的作用力。这个“最佳” 和 “恰当”是要根据乐曲的特定要求而随时变化的。科学的演奏方法给了演奏者以最大的变化可能性，如果演奏法

9、不够规范，则会带来音乐表现上的障碍。 不论在课堂上，还是在教科书中，似乎把“放松” 作为科学方法的代名词。但放松只是一种概念，在具体的演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面: 1尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者

10、却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持 45 度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎 90 度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧 45 度角，这就属于紧张了。反过来讲，如果在上把位，大臂就下

11、垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保持最接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面

12、，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。 2充分利用自然重力，如：二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要，在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，而下需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如：左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉 ”，根本用不着再人为地加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋津时，一般运弓较宽，这时演奏者的身体可以随着弓

13、向微微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地拉出；同样，使推弓时身体的重心偏向左侧，弓子也会在自然重力的作用下轻松地向左运动，等等。总之，在演奏中充分地利用自然重力，也是一个重要的放松技巧。 3充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为一直供力到换弓，那么弓子突然地反向运动，就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样，其惯性非但不能成为助力，相反还要抵消掉等量的有效动能在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的，更有一些弓法技巧，如：抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运

14、用好这些技巧的。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。 4左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指，将暂时离弦的手指称为 ”下班”手指；那么，当一个手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛成自然弯曲状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的休息。 5在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓” 住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时最好能使右手成为一

15、种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。 6在一个乐句中，井非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。 7如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新

16、鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。 8在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方固可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，效果非常好。 9即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断地变化中进行的，这种受化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富，越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过；就要及时地放松；过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首

17、乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，井没有多少规则可言，有一句名言叫做：艺无定法 ”，说的就是这个道理。 科学地用力，对力量的使用“借墨如金 ”，正如俄国作曲家斯特拉文斯基（1882-197l）所说的“需要学会在音乐创作上的节省 ”。节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。 科学的二胡演奏方法儿童在学习二胡中，由于自身的心理和生理成长问题，会在学习二胡演奏中产生一些问题，当家长遇到这些“毛病”时，不应一味的训斥甚至打骂孩子，要知道这些是孩子的天性使然。那么，儿童在学习二胡演奏中，通常会表现出哪些问题，有了这些问题，我们要如何纠正呢儿童在学习二胡中，由于自身的心理和生理成长问题，会在学习二胡演奏中产生一些问题，当家长遇到这些“毛病”时，不应一味的训斥甚至打骂孩子，要知道这些是孩子的天性使然。那么，儿童在学习二胡演奏中，通常会表现出哪些问题，有了