解读新海诚动画电影中的美学特色.doc

1、1解读新海诚动画电影中的美学特色一、 纯美温馨：高对比度的画面风格 导演徐克认为：动画电影是一个电影类型，而不是儿童片。1商业动画电影在制作上需要耗费大量的人力物力，相比之下，独立动画电影有着低成本、高自由度的优势，受到许多创作人的青睐。新海诚便是著名的独立动画制作者，也是一位动画方面的全能型人才，成名作星之声的监督、剧本、作画和美术编辑均由他一人完成，系统的理论知识和全面的实践经验，让新海诚对自己的作品有了更为独特的认识。通过高对比度颜色的运用，打造出一个通透、富有层次感的场景，从而营造出纯美温馨的氛围。这是新海诚动画共有的画面风格，特别是在后期比较成熟的作品中，新海诚创新地引入了实景拍摄技

2、术，打破了动画与生活的界限，让观众真正感受到了一种伸手可触的境界。 新海诚电影中经常可以听到纯净的钢琴曲，这些温馨中带着淡淡伤感的曲调，大多都是由他的搭档天门所作，画面与配乐的气质达到了高度统一。与以往的日系电影作品一样，新海诚也在追寻一种清新的氛围，但在表现手法上有所不同。对比强烈的背景和随处可见的亮光，是新海诚作品在画面上的两大特色，前者旨在突出纯净的境界，后者代表着生活中的温暖与光明，因此，两者相加便达到了一种通透自然的效果，让人物与背景高度贴合。 言叶之庭中庭院的雨滴， 追逐繁星的孩子中高山的日光，都使用了亮线进行描绘，做到了人物较暗，而背景进一2步提亮，非常明确地体现了他的个人风格。

3、景物一旦拥有了充足的亮度和饱和度，整个画面便开阔起来，显得格外轻灵纯净。这一点在早期作品星之声中便已得到了印证， 秒速 5 厘米的结局镜头更是被誉为经典，贵树看着飞驰的列车，观众此时正在想象着铁轨对面明里的反应，列车的许多窗户折射出阳光，轻灵的光线组成了一幅具有动感的图像，突然，光线消失，列车驶过，贵树报以释怀的微笑。观众这时才豁然开朗，原来对面的明里早已不在。这种心理变化不易把握，更难的是将其具象化，而新海诚巧妙地利用了车窗这种透明体，很大程度上提亮了整体画面，同时，光线的交织明灭，正好暗示着角色内心的悲喜参半，细腻的捕捉到了贵树心中的希望与失落。此外，实景拍摄也是新海诚电影中的一大看点，不

4、仅新宿的 decomo 大厦、代代木八幡神社等地标性建筑被收入片中，创作者还对许多不知名的街角、车站进行了动画复刻，还原程度非常高，可以与高清摄影作品相匹敌。以景物照片为基础进行美术作画，是新海诚动画的重要特征，不仅提高了团队作业效率，能够将一张张独立的背景表现为共通的风格，也达到了影片对于剧情真实感的要求，正是这种全新的绘图技法，确立了新海诚独一无二的个人艺术风格。 将每一帧画面都当做一场 CG 图对待，成就了这位观众口中的“背景之神” 。对新海诚而言，无论是实景构图，还是背景作画，他在光影、层次等方面都把握得恰到好处，并且能够坚持自己的写实风格，捕捉繁忙都市中的人文关怀，是非常难能可贵的。

5、 二、 细致入微：零散性强的情节设置 3新海诚电影中的故事情节一直颇具争议，部分观众极力热捧这种散文式的叙事模式，另有部分观众认为他不擅于控制剧情节奏，导致重点情?缺乏力度，次要情节又过于拖沓，加之新海诚的电影台词都比较唯美细腻，很容易给人华而不实的感觉。这样的怀疑是有根据的，与其他类型的电影不同，新海诚的动画篇幅非常短，很多作品片长不超过一小时，而剧情的跨度有的甚至达到了十年以上，在这样有限的时间里，很难架构起一个完整而详实的故事。因此，新海诚采取了捕捉片段的手法，用零散的瞬间，支撑起整部影片。 一般的商业动画，情节都有着相对固定的模式，即矛盾从产生到解决的过程，该模式虽然稳扎稳打，但已经毫

6、无新意，不足以调动起大众的观影热情，这也是动画电影走向低龄化的重要原因。而新海诚的动画，则更像是生命中几个重要场景的闪回，它们之间不构成连续性，所以作者强调的并不是故事，而是角色的内心情感。在新海诚的早期作品中，这一点并没有被着重凸显出来，以至于星之声在短短 25 分钟内，尝试着构建平行宇宙这样的庞大背景；秒速 5 厘米将本来就不充裕的片长分为三段，中段占据了过多内容，结局显得过于仓促。新海诚本人也注意到了这些问题，他不断地调整影片结构，试图将人物放置在具体的小背景中， 言叶之庭就是一个很好的例子。46 分钟明显不足以大范围地展开情节，为了突显细节，作者删去了男女主人公交往过程中的很多事件，仅

7、保留了邂逅、相约、别离三个场景，整体故事变得流畅而简洁。 言叶之庭的男女主人公均没有获得现实社会的认同，在每一个庭院相会的雨天，他们脉脉凝望对方，我们却能从无声中感受到角色心中4的挣扎、逃避和彷徨，这证明新海诚的镜头语言已经逐渐成熟，足以展现出许多复杂的心理活动。就像新海诚自己所说， “删减很多内容，是为了让内容更紧凑”2，只有故事内容做到绝对得简明扼要，才能为渲染情绪提供更多的时间。新海诚作品的灵魂便是角色丰富的心理变化，一切遵循着日式的思维，显得温和而含蓄。此外，新海诚电影在语言上也独具特色，大量内心独白的运用，让角色得以直接抒发情感，实现观众与角色之间的双向互动。诚然，独白过多会削弱角色

8、间的关系，弱化人物之间的交流，但是新海诚所使用的独白不是单纯地“自说自话” ，而是采用两位主人公交替的模式，让他们在精神层面，形成更为紧密的联系。新海诚非常了解自己的优势与弱点，因此，他的作品多以短片的形式呈现，主要发掘角色内心的情感，注重深层的灵魂交流，而不拘泥于外在表现形式。细节、片段、瞬间，这些词汇成为了新海诚电影在叙事方面的重要特质，通过舒缓的节奏，许多不经意间的美好，慢慢从精致的画面中浮现出来。 三、 高度写实：贴近生活的故事内涵 日本是动漫产业的第一大国，产值占据全球份额的 70%以上，并形成了文化上的辐射效应，大大增强了国家软实力。能够取得如此辉煌的成绩，日本动画的内部更新是其中

9、一个重要原因。自 20 世纪末以来，日本动画越来越强调全年龄化发展，制作公司将目光投向了潜在的成年人市场，希望能够打造出适合中青年观众的作品。同时，许多观众也反映了动漫的低龄化问题，期待着更具现实色彩的新作出现。新海诚的风格，5恰好迎合了这一趋势，他从独立动画制作人起步，逐渐形成了团队制作模式，拥有了一条属于自己的动画电影流水线。 新海诚的作品大致可分为两种类型，以 2007 年的秒速 5 厘米为界，在此之前，他的作品多以架空形式展开，在模拟的世界中进行，但并不完全脱离现实。这一时期的代表作当属云之彼端，约定的地方 ，为了架构出理想的故事背景，新海诚使用了“平行世界” “巨塔”等具有荒诞色彩的

10、名词，让情节逐步走向架空状态。但是，影片还拥有另一条线索，即三个少年的人生轨迹，浩纪的升学、佐由理的患病，这些因素的出现，冲淡了科幻色彩，赋予了影片一些现实特质。可以说，此时的新海诚电影还处于发展阶段，需要借助大量的虚拟元素来支撑剧情，他将避世的想法，寄托在架空的宇宙中，幻想固然绮丽美好，但缺少了与现实的互动交流，还没有完全树立起独特的个人艺术风格。新海诚的后期作品则完全不同，主要讲述快节奏的都市生活，其间穿插着少年时代的回忆，这种闹中取静的手法，在许多日系电影中都能看到。一系列以“悲恋”为主题的作品中，新海诚自己的影子无处不在，他将纯爱与怀念，注入到每一帧动画中，通过记叙人物成长过程，鼓励人

11、们勇敢地面对内心，执着地追求梦想。这样充满感情的电影，自然能够勾起许多成年人对过去的怀念，引发大范围的共鸣。 日本动漫的题材覆盖面是非常广泛的，除大量科幻、格斗类作品外，反映都市生活的佳作也不少见，例如著名漫画家矢泽爱的NANA ，讲述了两个少女在东京追逐梦想的故事，这部作品曾在本世纪初风靡日本。可见，仅仅是题材的变更，还不足以支撑起新海诚的个人风格，他能够6脱颖而出，其中最重要的原因还是深度发掘了作品中的现实性，用如梦似幻的画面，演绎出了日常生活中的悲欢离合。新海诚后期作品中多次出现的两大场景，分别是日式乡村风光与东京城市生活，它们象征着许多日本青年人生的两个阶段，非常具有代表性。在秒速 5

12、 厘米中，远野贵树无忧的小镇生活，正是作者本人少年时代的写照，新海诚出生于长野县一个富裕的农村家庭，他对日本乡下的景色非常熟悉，直接将它们运用在了自己的动画作品中。此外，男主角?F 树酷爱射箭，弓道同样也是新海诚最喜爱的运动，这一细节更好地展现了作者的投影手法，让内容显得饱满真实。与新海诚工作初期的经历一样，贵树最终成为了东京一名普通的上班族。繁忙的地铁与车流，钢筋水泥的大厦，都市的快节奏，让他陷入无奈之中，旧时的梦想渐行渐远，贵树守护着心底希望的微光，却不得不戴上成年人的面具，虚伪而麻木地生活下去。日本职场竞争异常激烈，因此，这种心态是都市高压人群中非常普遍的，他们因为事业和家庭的双重压力，

13、长期处于迷茫状态下，渴望过去的情感回归。随着角色的心情起伏，这种怀旧被扩大化了，集聚成强有力的洪流，最终爆发出来，观看一部新海诚的动画电影，观众会为纯真的少年时代而感怀嗟叹，更会在强烈的现实冲突中，找到情绪的突破口。 同样是描写少年时代的影片，许多热血作品仅停留在肤浅的理解层面，一味地为青春贴上理想化的标签。新海诚则试图建起一座通往过去的桥梁，用记忆的烛光来温暖现实。这种侧重于描写都市生活的作品，以高度写实这一特点脱颖而出，它们有着更强大的观众基础，以及广泛的社会价值，逐步成为了新海诚动画电影的主流。 7结语 动漫在日本经济和文化两方面都有着巨大的影响力，行业内部竞争激烈，与团队制作相比，独立动画电影的发展之路非常坎坷。作为新一代的独立动画制作人，新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华，更重要的是跳出了日本动画的传统思维，以梦幻的画面，演绎出了现代都市中平民的悲欢，从她与她的猫 ，到你的名字 ，新海诚作品的艺术风格已然走向成熟。同时，这种面向全年龄观众的动画制作模式，也为中国电影人提供了借鉴。 参考文献： 1张慧宇，宋韵芸.河马动画：要成为中国的“皮克斯”J.新经济，2011（5）：44-45. 2宋诗扬，王乃真.动画影像的“文学作家”J.大众文艺，2016（9）：192-194.