从地域文化看天津曲艺说唱观众.doc

1、1从地域文化看天津曲艺说唱观众摘要：曲艺是中华民族民间说唱艺术中的一枝瑰宝，天津被誉为中国北方曲艺之乡。天津曲艺说唱有过辉煌与繁荣的时代，其曲种之多、流派之锐、演员阵容之庞盛、乐队伴奏实力之强，是国内各地区难以相比的。另者，天津更有着懂曲艺、爱曲艺、捧曲艺的广大热心观众，他们是曲艺生存、发展、兴盛的基石，既是曲艺艺术的接受者，也是曲艺艺术的传播者。本文就天津地域文化下的曲艺说唱，天津独特的曲艺观众群体以及观众现状进行了分析探论，并对天津曲艺观众的培养提出简略设想。 ?丶?词:天津地域文化；天津曲艺；曲艺观众；观众培养? 中图分类号：G602 文献标识码：A? 一、天津地域文化与天津曲艺说唱 天

2、津位于渤海之滨，九河下梢，海河入口之沽地。自明永乐二年（1404 年）设卫筑城以来，逐渐成为南北航运交通的枢纽，经济、贸易储备与集散地。天津又为京都首户之门，地域文化和艺术源远流长,形成了多层深厚的文化积淀,既具浓郁的地方色彩，又有开放、包容与多元化特征的中华六百多年历史文化名城。 1.移民文化与本地文化碰撞、交融下形成的天津地域文化 2天津建“卫”以来，漕运业繁荣兴盛。优越的航运交通，使漕运与盐业不断扩大发展，成为商贸旺都。此时，南北商客的往来，船员、水手以及大量不同文化背景的移民迁入，促进了文化艺术的交流，最为突出是天津三岔河口的天后宫（俗称“娘娘宫或”娘娘庙” ）庙会文化。 清康、雍、乾

3、盛世时期，富贾盐商，倜雅好学，儒风盛行。修建园林以邀南北文士作画赋诗，书戏玩赏。文化园林的勃兴，提升了天津地域文化艺术的品位，与民间俗文化的发展并驾齐驱。 第二次鸦片战争结束后，天津古城被迫开阜通商，设立租界，西方列强对天津实施政治侵略、经济掠夺，其基督、天主等西洋宗教，随着西方文化的侵入传播开来。清末民初，西洋歌剧、交际舞、芭蕾舞也相继登陆天津娱乐舞台，为西方文化在天津的传播奠定了基础。再之，居住在天津的前清皇族八旗子弟们，也把满人的生活习惯、文化特性、娱乐方式浸滋在天津卫这块土地上。因此，它又使天津的文化增添了许多特色。 2.天津地域文化发展中的俗文化之一 天津曲艺说唱 地域文化是在地理与

4、文化相互盘结、相互渗透中形成的。首先，天津曲艺说唱原生态是由天津的地理位置和移民文化交织而产生。明末清初，曲艺说唱形式主要由水陆各内河、运河传入天津，水旱码头庙会便是它首要演出的场所。他们在露天旷场，划地为台，说唱变练，单独或搭班撂地（在广场或空地的演出，作者注）演出。表演者多为男艺人，表演粗俗、穿着闲散，乡土气息浓重，声腔简单，唱词书段不考究，闲话连篇。听者一般都是拉胶皮车、装船卸货码头的工人等，其表现内容3即兴性很强，看到什麽情景或事件，就把它变成唱词或说词，当场演给观众。其二，由于曲艺演出深受百姓欢迎，商家纷纷入行，投资修缮和建立大型演出场所。新型剧场装饰考究、气派耀目，包厢、雅座层位分

5、明。公子王孙、文人雅士、商豪富贾便成为剧场的常客。在闲雅的环境中听曲艺成为时尚。其三，天津曲艺说唱在地域文化影响下的自身演变。为了吸引更多、更高层面的听众，各个曲艺曲种流派不断追寻着与这个城市的文化娱乐相适应的艺术理念，与这个多元化人文背景的都市相匹配艺术技能。同时，为了适应新的环境，曲艺各个曲种从内容到形式，从表演到演唱都自觉或不自觉的提升着自身的格调。鼓书唱曲类逐步退去乡土拙笨之气，而走向服装的考究，注重化装、修饰。演员形象袭人、夺目，并以女演员为主；唱腔新颖、华丽，唱词精琢、文雅，内容风趣、深厚的格局。诵说相声类则去其糟粕，去伪存真，与社会、政治时事结合紧密，在逗人发笑的同时，给予听众生

6、活的启迪，达到一定的社会功效。? 二、天津地域文化背景下的曲艺观众 天津是中国北方地域性曲艺生长、发展的故乡，它的生存、发展、兴盛、流传都与天津广大的听众分不开的。 1天津地域文化培养了天津曲艺观众的审美习惯： 天津依山傍海，生就原住人的憨实、宽广的性格，形成语言粗犷，性格热忱的特征。而又因其为移民商属之地，杂居多融之优长，使它又4具识多见广的能力，从曲艺的听赏习惯上便可见一斑。曾几时，天津人把听曲艺作为其生活中的一部分。他们对曲艺听赏的要求，既宽容又苛严，无论是本地演员还是外阜名角，本地曲种还是南北叫唱，只要你技艺超群，天津观众都会“捧” ，也就现今时兴的“追星” 。在剧场里，他们总是随着演

7、员的腔调而“和”感到愉悦， “喊好” 、 “跟腔” （随着唱）是他们欣赏的特有习惯，只有这样他们认为才能完成整个曲艺欣赏过程。他们不仅仅是被动接受表演带给的美的享受，甚至是参与到演员创作的过程中去，形成天津人欣赏曲艺固有的传统审美习俗，这种曲艺欣赏的传统习惯，辈辈相传，好似曲艺演技本身的传承方式那样，从幼小便被熏染而成。 2曲艺演出场所地理位置与观众的结构层次 天津曲艺演出场所的地理位置，会呈现出该观众群体的成分架构。早期的曲艺是“撂明地” ，即在庙会、集市、街头等露天空地演出，如天津南市“三不管” ，东北角侯家后的“鸟市”等地区，其观众群体多为穷人苦力、船员、小贩等。到 1912 年前后，天

8、津建立了书馆、杂耍馆、落子馆等演出场所，供曲艺说书、杂耍艺人献艺。这时的观众除穷苦人外，一些小商贩、作坊店主、教书先生都来这里休闲娱乐，他们是曲艺听赏的主体。随着工商业的发展， “那些服务于金融界、商界、文化教育界、新闻出版界、政府机关、交通和邮电部门的职员、教员、编辑、记者以及那些中、小商人和资本家。他们有较为固定收入，生活相对稳定；有较高的文化水平和欣赏水平。对那些比较典雅的曲艺节目有更多的喜5爱.” 。 注：参见唐晋渝、王春晖著天津曲艺音乐 ，天津杨柳青画社出版，2002 年版，第 12 页。至此，文人骚客常在诗文笔墨之闲余，特来品味俚曲时调，赏悦文雅的唱段，土乡异味十足的唱曲使然勃兴；

9、而富贾豪商、达官贵族专捧名角红伶，又形成听赏文化中的怪异现象。 3. 天津观众群体推动着曲艺说唱的发展，流派的形成 天津是曲艺说唱艺术生长、发展、成熟的故乡，是培养各类艺术家的摇篮。天津的曲艺观众更有着极高的曲艺鉴赏力，他们的鉴赏水平、水准，掌握各行当的专业程度，不亚于从业人员。在听赏说唱艺术的同时，自觉与不自觉地担负着“培养” 、 扶植” 、 “鉴别” 、 “传捧”曲艺人才的使命，造就出多个个性突出的流派和名声显赫的曲艺名伶红角，如京韵大鼓的刘（宝全）派等。 曲艺理论家倪钟之在论曲艺表演的流派一文中，对流派形成的标志第四点论到：“每个流派的形成和发展，都必须得到观众的认可，才能使其流传。 ”

10、 注：参见倪钟之著倪钟之曲艺文选 ，百花文艺出版社，1996 年版，第 125 页。这就是说，天津曲艺曲种的发展，首先是要得到天津曲艺观众的支持、喜爱，并要接受他们的检验，最后赢得多数观众群体的认可，且传播传唱，在一片叫“好”声中，不断地完善着、创立着，从而形成个性突出、风格炯异、闻名久远的曲艺流派。? 三、天津曲艺观众现状及 21 世纪观众培养略见 天津曲艺经过上述兴衰发展历程,其曲艺观众在社会背景、人员成份、6听赏程度等方面也都发生了巨大变化。目前，我们对天津的曲艺现状作了一次详实的调研，其中包括对天津曲艺观众群体的调访。下列表为曲艺鼓曲观众状况一览 虽然观众群体确切数字很难回答，但从这个

11、数字显示，曲艺观众现状不容乐观。中老年观众比例占 90%，鼓曲被称为“中老年人的艺术” 。在目前天津 12 个各类曲艺剧场，除 1 个饭店类外，每个剧场都有相对固定的观众群体。所谓相对规定，是指一些观众只到某一个曲艺茶园、剧场去听曲艺。 “老观众”们相互认识，有时只为会友而来。小型的茶馆、曲艺园剧场，多以天津本地观众群体为主。除此之外，北京地区也经常会组织团队来听。偶尔北京老曲艺迷也来寻踪，领略“原味”的曲艺。外国的游客、学生、学者也经常会在中国人的陪同下，进来观赏一番。 据剧场管理部门反馈：平日每场曲艺演出观众上座率多在六-七成左右，最少的时候三成。只有节日或包场或纪念专场演出才可能全满。有

12、些老观众有时只为听某一曲种或某一演员，到点来听完就走 然而，相声诵说的观众却与之相反，百分之九十五是年青观众，平均年龄在 35 岁以下。有大学生、公司白领，也有军人和政府的领导干部，这些人来得次数比较多。这主要是因为听相声不需要有深厚的曲艺知识，更不需要对鼓曲流派唱腔的掌握。所以相声专场几乎天天晚上有演出，7上座率都在 85%以上，甚至 100%。 笔者认为造成当今曲艺鼓曲观众现状的主要原因如下： 1.曲艺鼓曲观众现多是高年龄、身体弱群体，行动不便。 2.城市拆迁，大部分曲艺迷居住地离剧场很远。 3.由于“文化大革命” ，曲艺的观众造成断层，50 岁以下至 35 岁之间年龄段的群体，对曲艺的了

13、解甚少。30 以下年轻群体对曲艺更是陌生，听不懂，乃至不喜欢 4.社会风尚在改变，听赏曲艺被视为“老古董”或“遗老遗少”的嗜好。 5.由于 21 世纪多元文化、艺术、娱乐的广博和冲击，来剧场听曲艺的观众迅减。 6.曲艺说唱自身的劣根性和陈腐性；缺少流派领军式的人物，以及与时代发展相宜的曲艺形式与作品，不能吸引更多的人来听赏曲艺。 7.门票价格不是阻碍观众来听曲的主要原因。每位票价 8-20 元,是流行音乐会最低售票的 1/4 至 1/10。所以看曲艺演出的花费不是观众减少的原因。 然而，就曲艺观众目前现状来看，当今 60 岁以上的观众，20 年后都已近 80 岁，出门来剧场欣赏曲艺鼓曲的机率很

14、小，而主力观众则是今天2040 岁的群体，也就是说今天 2040 观众的培养非常重要。如按照上述调研现状而言，二十年后的曲艺观众从何而来？所以观众的培养是十分严峻的工作和任务。 笔者就目前曲艺鼓曲观众群体现状谈几方面设想： 8一、从培养曲艺年轻观众做起，建议政府文化管理部门和教育部门联合制定并实施可行有效的曲艺听众培养方案，从小学着手抓起，延伸至中学、高中、大学各层面的培养。 二、政府有关部门尽快制定对民族艺术扶植政策，对某些公益性曲艺演出和剧场实施倾斜性经济补贴。对青年观众来茶园听赏曲艺，票价实施优惠；在各区内增建小型曲艺演出剧场，并提供便利的公交车线。 三、在社区、文化馆站、艺术馆等文化场所，进行曲艺说唱活动与听赏介绍，聘请专业团体业内人士、曲艺理论家、曲艺教师举办讲座公益性辅导。 四、鼓励社会资本资助，建立公益性的业余曲艺培训学校。 天津曲艺说唱有着深厚的历史和人文的积淀，从其产生、发展到兴盛都与天津人热诚质朴的性格、地域文化特征、嗜爱民间文化艺术分不开。因此，曲艺观众是未来曲艺说唱艺术生存、沿承、流传的命脉。然而，培养 21 世纪懂曲艺、爱曲艺观众群体仍然任重道远。 （责任编辑：高笑云）