大家都来学学配器法.doc

1、配器法古典音乐和浪漫主义音乐最显著的特点之-，使是管弦乐的主导地位。在发现如此庞大和多样乐器配合的潜力之后，没有多少严肃的作曲家得以割舍而转向其他类型的音乐创作。在 18 世纪，配器法（orchestration）的主要意图，是制造优美的声音。一般来说，音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器则提供节拍性的伴奏，而中音乐器则担任和声的配合任务。明显地，优秀的作曲家得以依据此格局，在提供一个坚实的基础下作出不同的变化。18 世纪配器法的另一个传统的特点是，木管扮演弦乐的角色，亦即它们演奏同一声部。换言之，最高音调的弦乐器小提琴与最高音调的管乐器长笛齐奏，而且主旋律的演奏通常正是由它们搭配完成的。依此

2、类推，双簧管配第二小提琴，单簧管配中提琴，而低音管则配大提琴和低音提琴，而法国号则可提供融合的作用。到 18 世纪末，这种搭配合奏的方式已经过时，而由管乐器单独奏出对比性强的乐节，或在一群乐器中出现一独奏木管的乐节，这时已是非常普通的事了。在 19 世纪，则强调配器法的注意力转变。作曲家不是利用管弦乐器产生优美的声音，而是利用它们制造奇特的音响效果。音乐变成戏剧性的，甚至图画式的，毫无疑问的，作曲家受到韦伯和罗西尼在歌剧院管弦乐团中所制造出戏剧效果的影响。虽然有极少数作品加白辽士的幻想交响乐 ，是如此赤裸裸地具描述性，大多数浪漫乐派管弦乐是非常生气盎然的。音乐的色彩声音的色彩原理，似乎特别有吸

3、引力，而配器作曲家则常常被比作调色作画的画家。某种乐器的独特声音，即音色（timbre）一直是用颜色的名称来描述的。例如低音管具有“阴暗”的音调;长笛则具有“明亮”的音调。和声也似平具有颜色，例加后来的斯克里亚宾（Skryabin）把 C 大调和弦描述为“红色” 。即使配置和声的方式也似乎意味著特定的色调。类似音乐的声音还有“空泛”和“浑厚”之分。例如作曲家可以只用三两件音高差距甚大的乐器（例如用长笛和低音管）来产生“空泛”的声音。作曲家可以透过运用特定乐器的色彩，和声和空间感，以及用一定乐器的组合，来产生音乐的浓度，从而能够利用管弦乐画出一幅生动的图画。但是千万要注意的是，作曲家还需要对所有

4、乐器的实际性能有详细的了解，也要了解演奏者是否能把管弦乐器演奏出最好的效果。这就意味着因受到某些乐器改革之鼓舞，使得配器法有某些戏剧性的改变。例如，18 世纪传统的管乐与弦乐合奏配器法，被放弃的部分原因就是，木管乐器设计的技术有了很大的进步，而使长笛和单簧管能发挥更积极的作用。同样的，铜管乐器在活门系统的不断发展，使它在灵活性上有很大的改进；对于没有活门的铜管乐器，浪漫主义管弦音乐的一些比较急促尖锐的乐节是不可能演奏的。甚至连管弦乐乐师们的性格和才能在配器法中也有很大的作用：例如多年来，中提琴与第二小提琴合奏，就是认为中提琴手不能扮演完整的角色。但是，如果作曲家对管弦乐的音色要求没有清晰的思路

5、，不论他对色彩效应和乐器性能有多麽了解，都是没有用的。我们就是针对这种思路的掌握能力，才能将伟大的作曲家与单纯的配器匠区分开来。配器法为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品.常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑.但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰.这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为（MIDI 同真乐队是不同的.为什么 XXX 大师的作品那么 NB.？）除了

6、后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器.就像 kinghand 文章所说新世纪最大的谎言：“我们会在作 mastering 的时候修正所有的问题” 。我想在有时间后不定期写一些配器法的文章，同大家一起学习讨论，不知朋友们认为如何？望朋友们高见！ 小型配器中的乐器结合 我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况 1小提琴声部，如果同二支 Ob 在最富持色的中低音区同度结合，只会使 Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。 2单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到

7、比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。 3小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。 以上例子大家可以在做 MIDI 的时候进行试用，听一听有什么不同.了.要知后一课.下回分解。 同类管乐器的同度结合 为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合低音区、中音区、高音区。 1低音区从 A2-B2-C 2中音区从 C-C2 3高音区从 C2-更高的在小字 4-5 组的所谓最高音 1低音区 小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，

8、但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。 2中音区 几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支

9、单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。 3高音区 在这个音区可以有长笛的、双簧管的、单簧管的结合。二支长笛同度结合通常是加强在高音区的旋律，最常见的情况是二个八度平行陈述.几友双簧管在高音区齐奏相当罕见，因为在高音区音色干巴巴的.有点象唢呐。单簧管三支在高音区齐奏就不同了，会发出强烈的声音。 非同类管乐器的同度结合 大家在做 MIDI 的时候，一定要注意三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于 B2 音的低音区例外.非同类结合的目的是 1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。 2、软化音色，把音色柔和的

10、乐器附加到音色强烈的乐器上。 3、造成特殊的色彩，混合不同的音色以形成与纯音色迥然不同的新音色。 以上所举的原因，归根结底是得出所谓“复杂”的新音色，但在 MIDI 制作中，复杂音色都起特殊表现作用。在某些情况下，配器者只需要达到加强或软化旋律的音响，另外就是配器者从音乐刻划出发，探求独特的音色做为富于个性的表现因素.因为“色彩”揭示了配器的主题性质。上述前一种情况下，形成“复杂”音色的纯音色在某种范围内可以用其它纯音色来替换、好象是一种变奏。而后一种情况下，丝毫不能替换，因为改变“复杂”音色的组合就会引起配器性质的改变。 在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。待续.

11、两种不同音色的管乐器的同度结合 1、在制作 MIDI 的低音区 大管+低音单簧管 ，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。 大管+法国号 ，在配器中给人以柔和松软的印象、飘飘然的感觉。 低音单簧管+法国号 ，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常清澈、轻盈和稳定时很适用。以上的配合在 MIDI 制作中是很自然很有效果的。 2、在制作 MIDI 的中音区 大管+单簧管，一般会形成比较安溢、宽广柔和的音响。单簧管+法国号，给人以比较阴晦、严肃的印象。法国号带弱音器，在 PP 时会带有纤细和稍泛银光的色彩。小号的低音区同单簧管的音色结合，使小号的音响更缜密而富于轫性、减弱了小号特有的金属味、音色柔和而浑厚。 3、在制作 MIDI 的高音区 在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到 C2 都可做结合。