1、怎样拍好菊花菊花很难拍，在于菊花的的形态相比其他的花卉更为散乱。所以常常给人的感觉很难下手，不知道从什么样的角度去拍更好。从第一次拍菊花，一共拍了四次，大体总结出一些心得。一、 摄影不是拍标本菊花有很多种，常见的有雏菊、贡菊、白菊、红菊、杭白菊、独头菊、黄菊、甘菊、墨菊等等。但是其中很多不具有摄影的价值，因为它们的花瓣是如此的显得凌乱不堪。比如“仙灵芝”这种菊花：无论你从哪个角度去拍摄它，都会觉得很难看。所以除非你是在拍摄菊花的标本，否则不建议你去拍摄这类菊花。二、 菊花的用光总体来说拍花卉用光是比较讲究的，一般以侧光和顺光为好，但阳光过于强烈的时候，不适合采用顺光拍摄，这很容易让菊花丢掉细节
2、，从而显得平淡而不具有美感。至于逆光，一般是不建议采用的，除非你要表的某种特殊的含义。但是如果你是在正午的时间拍摄，由于正午的光线很强，足以能穿透花瓣，采用逆光拍摄，往往能够获得一些出人意料的效果。以下是一张利用光线拍摄的样张，当时有一束阳光透过树叶照射到这朵花上，形成了很美的光带：光线能很好的使你拍摄的花卉更具有灵气。三、 不要去拍摄单一的菊花除非你要表达菊花的某一个特殊的部位，否则你不应该选择去把整个菊花拍摄下来，这会给人一种大头照的感觉。使你的图片没有新意，也没有浏览的价值。比如：这就是一张大头照，没有任何的美感，即便你去做变通，比如你把花的叶子也拍进去做陪衬，同样还是会给人很难看的感觉
3、：尽管你把叶子拍进去做陪衬，它同样不具备美感，始终还是无法改变它就是一个大头照的特点。如何排出漂亮的菊花图片其实最重要的一点，就是要牢牢的记住“阴阳相生相克”的道理。其实这个道理，几乎在所有的摄影过程中都是存在。一张好的图片，必须要在图片中存在着一些对比，而这个对比就是“阴阳”法则。比如：有高就要有低，有明就要有暗，有长就要有短，有深就要有浅等等，这样排出来的图片才不会单调。比如：这是采用色彩的对比进行拍摄的，亮色（黄）和红色（暗）形成鲜明的对比，出来的效果很好。但采用色彩去进行对比，必须注意一个问题，那就是主题需要使用亮的色调，陪体使用暗一些的色调。这个原则也是不可逆的，否则亮的色彩会很容易
4、把读者的眼球抢过去。尽量不要去拍摄单一的花朵，这会使你很难构图甚至让你陷入无法表达的尴尬境界，因为你的图片中没有对比了，读者的视线在阅读完主题之后，无法得到延伸，有一种视觉突然被中断的感觉，缺少了回味。这同样是一个阴阳的法则，对于拍摄其他花朵同样适用。比如下面的一张图：但是，如果你同时拍摄进去两朵花，或者更多的花，那么你的图片就会生动许多，这是由于人们正常的审美观所决定的。比如：引入陪体形成对比后的效果但是这里需要特别说明一个问题，那就是你仍然需要牢牢的记住“阴阳”的法则，否则你的图片依然不会有良好的视觉效果，比如：这张图片尽管也是两朵，但是两朵化形完全一样，大小几乎一样，色彩也完全一样，所以
5、无论你怎么样样去构图，并不能形成对比，因此给人的感觉仍然是没有美感的。如果你一定要去拍摄独立的一朵花的时候，那么你需要特别注意花的形态，并且让他自身存在对比这也包括一种对称的存在，而实际上对称本身是对比中的一种，只是它比较特殊而已。比如：这是一张单独的菊花，通过背景虚化，并把相机的饱和度降下来，那么你就可以拍摄出这种“淡雅”的格调，体现出“菊之淡”的风格。另外，就是你需要对图片进行适当的裁剪，去掉不必要的一些东西，然后把你最想展示给读者的东西呈现出来。比如：这张是拍摄时候的原片，在拍摄的时候，就首先需要思考你想向读者展示的是什么。所以回来以后根据当时的拍摄意图，对图片做了裁剪：这样就去掉了花的边缘部分散乱的线条对读者视线造成的干扰，从而使图片的主题更加清晰画面更加干净。因为很多时候，你并不需要完整的呈现出它是个什么东西，你只需要告诉你的读者，让他们看到你认为是最美的那个部分就足够了。这种方法在拍摄花卉的时候是很常用的手法，熟练的运用，对于拍摄菊花仍然是一种不错的方式。至少它会让你的图片比那些如同标本一样的大头照更能出彩。拍摄原图裁剪后的效果
