工业设计概论.doc

1、第一章 设计与工业设计概述一、设计的概念“设计”是为了实现特定目的的创造性活动，构思出原先没有的事物、发现别人还没发现的、或将已有事物重新组合。“设计”与“纯艺术”是有区别的。 “纯艺术”是艺术家完全自由地表达其个人想法的创作，不具有实用性。而“设计”是为实现某些特定目的而进行的，大多数情况下设计师为他人而创作。 “设计”中的艺术成分更多的是为目的服务的。设计是按照某种特定目的进行有秩序、有条理的技术造型活动，是谋求人与人之间更好地协调，创造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表达到具体化的过程。设计是有目的，有计划的创造活动，是将环境改造成符合人类、社会生理及心理需求的过程。二、设

2、计的领域设计的领域包括产品设计、环境设计和视觉传达设计。1、视觉传达设计（Visual Communication Design）视觉传达设计是对人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，以传递讯息为目的，是一种以平面为主的造型活动。人类的信息 80%来自视觉。视觉传达设计包括：商业设计（commercial design）用于凸现商品、促进销售印刷设计 （printing design）包括印前设计以及印后加工等包装设计（packing design）包括产品容器外观设计、商业包装、工业包装等商业影片设计（commercial film design）动画设计 （animation desi

3、gn）2、产品设计产品设计是指与生活相关的器物的设计，目的在满足日常生活的需求。产品设计包括：工艺品设计：手工、美感工业设计：标准化、模块化的大批量生产问：工业产品与手工艺品的区别是什么？玻璃杯设计属于工艺品设计还是工业设计？ 3、空间环境设计空间环境设计以营造理想生活空间为目的，包括：居住空间、公共空间及劳动空间。空间环境设计包括：建筑设计 （architecture design）室內设计 （interior design）景观设计 （environment design）展示设计 （exhibition design）三、设计的基本原则设计史上最具争议性的话题：“功能”更重要？还是“艺术

4、”更重要？设计的基本原则：1、要实现特定的目的（即要有基本功能） ，没有用就只能是废品（或者没有起到主要作用就是失败品） 。2、在实现基本功能的前提下，添加附加价值（创新程度、美的形态等等也是附加价值的一种体现） 。3、要立足于时代性、社会性，结合实际性和超前性，合理引导设计的趋势。设计需要考虑的因素有：功能因素-设计的功能、目的市场因素-市场需要什么？是否有竞争力？技术因素-能否制造、是否便于制造？人性化因素-人的生理因素、心理因素环境因素-节能、环保、可再生社会文化因素-人口、地域、文化、法规等等四、工业设计1、工业设计的概念：狭义：对工业产品的外观设计广义：以增加工业产品附加值为目的的各

5、种设计，包括工业产品设计、视觉传达设计、环境设计等。工业设计是将科学技术与艺术有机地融为一体，而不是简单的某一者。工业设计涉及到美学、机械制造、材料学、人机工程学、市场营销学、自然、社会科学等等多门学科，是综合性极强的一门学科。工业设计应该是艺术和各种科学技术的完美融合，而不是将它们对立起来。2、为什么需要工业设计？随着科学技术的进步和人们生活水平的提高，人对产品的要求不再仅仅是“可用” ，还要“好用” 、 “很享受地用” ，要求产品“人性化、个性化、多元化” 。工业设计的具体作用：（1）提升产品的附加价值，从而促进该产品的销售，提高经济效益。使产品功能更强大，使用起来更方便，更符合人们的审美

6、要求。（2）降低企业的生产成本。使产品的工艺制造起来更方便（标准化、模块化） ，储存、运输更便捷，节约材料、节能、更环保。3、工业设计的特征：工业设计拥有“设计”的基本特征。（1）工业设计针对的是“大批量”生产的产品。（2）工业设计着重解决“物与人”的关系。（3）追求的是符合“大众”要求的附加价值。（4）要满足生产者和购买者“双方”的要求。4、工业设计的原则：“创新、实用、美观、经济”5、工业设计的程序：提出：（1）项目提出。分析：（2）市场调查。（3）市场细分 市场定位。（4）项目确定解决：（5）草案筛选、综合方案确定（6）样品（7）批量生产（工艺） 、发行（广告、包装）反馈：整个过程中需要

7、不断的反馈，并对设计的效果进行评价。五、设计的发展1、设计的全球化“网络使得世界每个角落的人都可能站在世界设计潮流的前沿” ，大大加速了设计的推广和进步。全球的设计资源可以共享。同时，民族的、地区的、社会的传统特点受到了全球设计的影响和冲击。个性化的创新也会受到影响。2、新的挑战技术发展地飞快，设计必须能跟得上技术的发展并充分利用技术（工艺、材料、信息、能源等） 。同时，设计也会不断促进技术发展。 “人性化、个性化、多元化”要求越来越高，成为设计的挑战和机遇。各种社会、自然问题凸显，设计面临这许多新的课题需要解决。3、绿色设计未经过设计的事物会造成大量的资源浪费、环境破坏，而设计师有改善这种状

8、况的社会责任。设计不良和设计过多同样造成浪费。绿色设计设计中应大量考虑节能、环保，这也是设计师的社会责任，同时也能为企业带来价值。绿色设计是必然的趋势。第二章 世界工业设计史世 界 设 计 史设 计 萌 芽 阶 段 手 工 艺 设 计 阶 段 工 业 设 计 阶 段设 计 萌 芽 阶 段 手 工 艺 设 计 阶 段 工 业 设 计 阶 段工 业 设 计 探 索 时 期 工 业 设 计 形 成 时 期 工 业 设 计 兴 起 、 发 展工 业 设 计 探 索 时 期 工 业 设 计 形 成 时 期 工 业 设 计 兴 起 、 发 展两 个 运 动 两 个 组 织2030年 代 的主 要 流 行

9、风 格 美 国 工 业 设 计 的 兴 起和 设 计 师 的 职 业 化世 界 其 他 各 国工 业 设 计 的 发 展人类设计的历史人类设计的历史大体可以分为 3 个阶段：设计萌芽阶段（从旧石器时代开始） 、手工艺设计阶段（从新石器时代到工业革命前）以及工业设计阶段（工业革命之后） 。1、设计萌芽阶段（从旧石器时代开始）从人类有意识地制造和使用原始的工具开始,人类的设计文明便开始萌芽了。在设计的产生过程中，劳动起着决定性的作用。由生存的愿望和能力产生出了“生存设计”。这种设计的质量决定了设计者的生与死，如果设计失误，后果将是致命的。因此这些失误会马上得到纠正，因而保留下来的常常是很成功的设计

10、 。 2、手工艺设计阶段（从新石器时代到工业革命前）一旦最基本的需求得到了满足，其它的需求也就会不断出现。随着温饱的解决和危险的消失, 人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适。随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。其中“优秀的设计是那些能将艺术性与功能性完美结合的设计”。3、工业设计阶段1750 年，工业革命兴起，传统手工艺设计开始向工业设计过渡。第一节 工业设计萌芽、探索时期爆发于两个世纪之前的工业革命强烈地震撼了整个世界，以惊人的速度创造出灿烂辉煌的成就，向人们展示了美好的前景。工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业

11、、各工种的分工细化。分工暴露了生产各环节之间衔接、配套的矛盾，导致了设计与生产，生产与销售相分离。正是在这种变革的过程之中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。 由于工业革命后机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣、粗糙的工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，产品严重缺乏设计，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。工业设计的发展并不是一帆风顺的，出现了曲折

12、：制造商们没有把艺术和技术结合起来，而是把装饰和设计等同起来，附庸风雅之风盛行，甚至不惜损害产品的功能。其中最为典型的事件是“水晶宫”国际工业博览会。 “水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。这次博览会在工业设计史上具有重要意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。 于是，一些先进的设计师发起了改革。其中影响较大的有“工艺美术”运动和“新艺术”运动。一、 “工艺美术”运动（19 世纪末20 世纪初 发起于英国）主张：“艺术与技术结合

13、” ，反对“纯艺术”, 师承自然，采用传统的自然材料，忠实于材料本身的特点。代表人物：拉斯金、莫里斯莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在 18801910 年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 贡献：它首先提出了“美与技术结合”的原则，反对“纯艺术” 。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然” 、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局限：但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑

14、是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 二、 “新艺术”运动 （19 世纪末20 世纪初 ）主张：抛弃旧的历史风格，追求新风格追求自然、简单、有活力的风格，反对繁琐、守旧。代表人物：吉马德局限：本质上属于形式上的装饰主义第二节 工业设计形成时期19 世纪末到 20 世纪初 兴起的各种设计改革运动，为设计的发展做出了不同程度的贡献。但是，这些改革运动（包括“工艺美术”运动和“新艺术”运动等）都停留在手工艺上，甚至反对工业化，没有将设计与工业化真正结合起来。直到“德意志制造联盟”和“包豪斯”的出

15、现，真正奠定了现代工业设计的基石。一、 “德意志制造联盟” （也叫德国工业同盟，1907 年成立于德国）主张：功能第一，艺术与工业相结合、强调设计的现代感，为适应技术发展而设计。代表人物：贝伦斯意义：真正在理论和实践上为工业设计奠定了基础。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。 ”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。他的学生包括格罗披乌斯（Walter Gropius，18831969 ） 、米斯（Mies van der Rohe，18861969）和柯布西埃

16、（Le Corbusier，1887 1965）三人，他们后来都成了 20 世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 二、 “包豪斯” 设计学院（1919 年1933 年）包豪斯继承了各种设计改革运动和德意志制造联盟的精髓。主张：将手工艺和工业化结合起来，提倡自由创造，强调基础练习和生产实践。代表人物：格罗佩斯意义：最大的贡献应该是设立了设计基础课程，奠定了现代工业设计的理论与教育体系的基础。在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺

17、的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；实际动手能力和理论素养并重；把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 贡献：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方

18、式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的 。局限：包豪斯在设计中过分强调抽象的几何图形，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为是一种审美水准和社会地位的象征。 三、 “装饰艺术”运动 （20 世纪 2030 年代 发起于法国、美国、英国）“工艺美术

19、”运动和“新艺术”运动都有一个致命的缺陷：对工业化采取否定的态度。而“装饰艺术”运动采取折中的立场，把奢华的手工艺风格和代表未来趋势的工业化特征合二为一。四、 “流线型”运动 （20 世纪 3040 年代 以美国为典型）流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，并形成为 20 世纪 3040 年代最流行的产品风格。 第三节 战后工业设计的兴起和发展一、美国的工业设计“如果说，德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量的试验，那么，美国对于世界

20、设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并把工业设计职业化。 ” 美国工业设计概况：1933 年，在经济危机过去后，美国经济进入了高速发展阶段，特别是历经第二次世界大战的发展，美国成为世界最强大的经济大国。具有强大的生产力和庞大的国内市场，在国际市场上拥有很大的占有率，凭借这种经济力量，美国的设计和设计教育也得到高速的发展。同时，包豪斯被关闭后，大部分包豪斯原来的教员和学生移民到美国。欧洲的设计观念和美国的强大市场相结合，终于在战后形成了轰轰烈烈的国际主义设计运动。美国现代主义设计理论的基础之一：功能主义1907 年，美国芝加哥建筑学派代表人物路易斯沙利文（Louis Sullivan）提出“形

21、式服从功能 ”(Form Follows Function)的宗旨，即建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性、功能对形式有决定性作用。 另一个美国现代主义设计理论的重要思想：“优良设计” （Good Design）认为工业设计应该要给社会带来益处，能够改善整个人民的生活，提倡低成本、简洁，反对将设计作为纯粹的商业手段。 美国人虽然提出“形式追随功能”这一原则，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场” 。市场竞争机制在美国设计的发展中起到了决定性的作用。出现了“流线型”运动和“有计划的废止制度” 。流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有

22、些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流传到世界各地。 在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制” ，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。

23、在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的。他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来，同时也大大推动了设计的实际发展。设计不再是理想主义者的空谈，而是商业竞争的手段，这一点在美国体现得尤为明显。 “工业设计”一词在美国最早出现于 1919 年 二、战后欧洲工业设计1、斯堪的纳维亚设计 两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国

24、家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 2、意大利设计战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”,对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化,它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利

25、民族热情奔放的性格特征。3、德国的工业设计德国的工业设计在战前就有坚实的基础,而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴,联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是 1953 年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。三、日本的工业设计第二次世界大

26、战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次,即这时日本还没有建立起自己的工业特色。战后，在美国的扶植下,通过7 年时间,经济基本上恢复到了战前的水平。恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段,优秀设计作品不多。起初，日本产品的设计主要是以模仿为主，后来在政府的大力支持下开始大量的创新性设计。质量管理对日本工业产品的发展起到了决定性作用。第四节 走向多元化一、理性主义与“无名性”设计 理性主义：试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识 。“无名性”设计：设计越来越专业化,产品的设计师往往不是一个人,而是由多学科专

27、家组成的设计队伍,设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的,这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外, 许多企业都建立了自己的长期设计政策,这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。 二、高技术风格 科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。三、后现代主义 所谓“后现代” 并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是旨在反抗现代主义的过于简单和冷漠。 “后现代”主义通常采用复杂的、折衷的、象征主义和历史主义的设计风格，带有童话和神话的神秘主义色彩。第三章 设计与文化什么是文化？狭义的文化：人文和精神方面的成果。广义的文化：

28、整个人类社会的文明，包括政治、经济、社会文化、科学技术等。一、设计与文化的关系：文 化 ： 是 设 计 的 基 础 ， 是设 计 的 土 壤 ， 培 育 了 设 计设 计 ： 形 成 了 文 化 的 一 部分 ， 反 过 来 促 进 文 明 的 进 步政 治经 济社 会 文 化科 学 技 术思 想 上作 用 的 领 域具 体 方 法 上如 何 作 用相 互 作 用政治国家、地方的政策、法律法规。经济经济水平、经济趋势，人民的收入和消费水平。社会文化艺术；传统文化、习俗，宗教信仰；人口统计；区域差异等。 （其中人口统计包括：年龄、性别、生活习惯、心理等）科学技术新的产品；新的需求和要求；新的设计

29、方法；人们对新技术的渴望和追求（科学意识） 。二、文化是有层次的价 值 观 、哲 学 、道 德产 品 形 态 、 组 织 形 象 、环 境 条 件行 为 方 式 习 惯核 心 层精 神 文 化层中 间 层行 为 文 化层外 表 层物 质 文 化层价 值 观 、哲 学 、道 德价 值 观 、哲 学 、道 德产 品 形 态 、 组 织 形 象 、环 境 条 件行 为 方 式 习 惯核 心 层精 神 文 化层中 间 层行 为 文 化层外 表 层物 质 文 化层文化一个有层次的整体，必须在每一个层次上都做好，才能更好地发挥出文化的影响力。提倡设计的人文精神“以人为本”。厂商以顾客的体验作为产品设计的出

30、发点，对产品进行全方位改善，务求让产品在各个方面体贴入微。在理性开始主导主流消费思潮的今天，人性化已经成为衡量一款产品好坏的重要标准。 “以人为本”的核心是以顾客为出发点；关键是厂商的人文精神；基础是人机工程学。一般的产品满足顾客的要求；中等的产品提供给顾客想过却未提出的要求；好的产品给顾客惊喜，提供他们想都不曾想到的服务。三、本土文化是设计的基石 设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任：年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则怀者一股浓浓的怀

31、旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。因此产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。 以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最

32、初的设计-设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的情感要求，是民族表现于不同文化上的共同心理素质。民族识别的要求表现为不同的物质生活方式，表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭把、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神的文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的“自己人”这种心理。这种

33、心理强烈而集中地体现在共同的的风俗习惯，情感需求。 设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向

34、艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反,美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性.短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式包括产品设计表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。 社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的本土化问题，设计

35、必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的本土化并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神” 融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“ 和“。“ 和“ 体现包容性，包容性必然衍生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把“和 “的观念应用于造物工艺之上，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲

36、究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和 “。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色“、“ 五音“ 、“ 五味“ 等炫人耳目之物，而更多指向“朴素“、“ 平淡“一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“ 尚清“的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛“，正是美善统一的自觉要求。 “和”还体现在“ 天人合一” ，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们需要通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的人文价值、精神关怀和自我意识。设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有

37、的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。 生产产品的最终目的是为了将它卖出去，在买方市场的今天产品的文化内涵决定产品的市场前景。有位资深的经济学家说过， “产品的一半是文化” ， “文化也是商品” 。当我们习惯于在大街小巷听“正宗牛肉丸” 、 “地道煎肉包”的吆喝声时，在一些经济发达的国家和地区，就是有人在卖产品文化赚钱了。美国有名的化妆品制造厂露华浓公司总裁 C雷布隆先生就以“口红不是化妆品，我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市，闻名于世。我国的孔

38、府家酒也是卖的产品文化，因为“家”在中华民族的本土文化中占有重要的地位。消费者购买孔府家酒不仅仅是为了喝酒，更多的是表达对“家”的一种精神寄托。以研究购物心理而闻名的 V帕卡特，在其隐藏的说服者 一书中这样写道：也许“生意人你不曾想过，如果卖的不是发油而是希望，如果卖的不是桔子而是新鲜的活力，那将会怎样?”联想我市不少工商企业的经营者在产品营销过程中仍沿袭着“黄婆卖瓜，自卖自夸”的老方式，侧重于产品本身的宣传，在文化韵味和服务方面的宣传不够而造成产品压库严重的现状，我们大有必要加强产品文化的宣传。须知，当今许多购物者的消费心理日趋成熟，他们除了看中产品质量外，更看重的是企业形象和售后服务。 “

39、卖啥偏不吆喝啥”的高明之处，在于使顾客在潜移默化中认识你的企业形象的同时，进而对你的产品产生好感。我国的红豆服饰、娃哈哈食品等企业注重企业文化宣传，并取得了可喜的成效。第四章 设计与环境环境的概念：狭义的环境：自然环境；广义的环境：人们周边的一切事物。设计原本主要处理的是“人与物”的关系，但环境与人息息相关，而且环境越来越受到重视，使得设计界不得不越发关注“人与环境”、 “物与环境 ”的关系。设计中重视与环境的和谐以成为主流趋势，工业设计领域更加关注对环境的保护， “绿色设计”成为当下流行的词汇。目前消费领域存在着一种循环趋势：企业生产以创造产品利润和流行为成功目标，新产品层出不穷；消费者跟着

40、流行走，流行就是需要，产品的使用寿命愈来愈短。产品并不是其原有的功能变化，而是由更新更流行的产品所替代。这样导致的问题有：（1）新产品的生产耗用大量的原材料和能量，导致自然资源不断减少；（2）新产品的生产过程还会影响人类身体健康并造成生态环境的恶化；（3）不断增多的报废和淘汰产品产生大量的废弃物，而人类处理这些废弃物的能力几乎达到了极限。从而产生了温室效应、臭氧层破坏、废弃物和垃圾处理、水污染、资源消耗、噪音污染等一系列环境问题。 一、绿色设计的概念绿色设计：能够节约能源、资源，减少污染、保护环境，促进人类社会可持续发展的设计。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R” ，即 Reduce, Recycle, Reuse.不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并