简明西方建筑史脉络1.docx

1、简明西方建筑史脉络(为初学者建立框架) 古希腊建筑历史背景：古希腊建筑史分为四个时期：荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。其中古典时期是希腊文化的极盛时期。雅典领导者希腊城邦联盟战胜了入侵者波斯帝国，并为此建立了雅典卫城。雅典卫城代表了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。建筑体系：柱式：古希腊建筑多有围廊，所以柱式对整个建筑的外观有很大的影响。当时主要盛行多立克与爱奥尼克两大柱式。1，多立克柱式。起源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。特点是其比例较粗壮，开间较小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，柱身收分、卷杀较明显，没有柱础，直接立在台基上，檐部较厚重，线

2、脚较少，多为直面。总体上，力求刚劲、质朴有力、和谐，具有男性性格，强调体积。2，爱奥尼克柱式产生于小亚细亚地区，特点是比例较细长，开间较宽，柱头有精巧如圆形涡卷、柱身带有小圆面的凹槽，柱础为复杂组合而有弹性，柱身收分不明显，檐部较薄，使用多种复合线脚。总体上风格秀美、华丽，具有女性的体态与性格，强调线条。3，科林斯柱式柱头由苕莨叶组成，宛如一个花篮，相比爱奥尼克柱式更加华丽。在希腊晚期形成，影响较小。思想：古希腊人认为人体是最美的东西，且美是由度量和秩序所组成的。所以他们的建筑都有严密的比例与与模数关系。再也没有比人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵。 费地数为万物的本质。 苏

3、格拉底 实例：帕特农神庙雅典卫城的中心建筑物，外部围有多立克式柱廊。建筑平面为双排围柱式，侧面 21 柱，正面 10 柱，前殿内采用 3 列柱，台基尺寸为 51.13m*109.34m.在前殿于正殿之间有一过渡空间，其地面高于前殿。叠柱：神庙的内部分成两半。朝东的一半是圣堂。圣堂内部的南北西三面都有多立克式列柱。为了使它们更细一些，尺度小一些，以反衬出神像的高大与内部的宽阔，采用了上下两层叠柱的方法。比例：帕特农神庙里面存在一个重复使用的比数 4：5. 从该是他的构图有条不紊。收分：多立克柱廊作了收分,显得更为挺拔。视错觉及稳定感调整：角柱予以加粗；台基是一个极细微的弧面；柱间距越往中心越大；

4、外围的多立克柱越偏离中心则向中心的倾斜越大；这一系列措施使整个建筑看起来更和谐稳定。雕刻：山花不像前期那样刻板对称，而事实内容巧妙的安排在三角形之中。神庙内充满着精美的雕刻，使得建筑更加美轮美奂。古罗马建筑历史背景：罗马是统一了地中海及其周边地区的强盛帝国，有着供其驱使的大量奴隶与财富。此时期的建筑主要是为满足世俗生活而服务的。建筑体系：混凝土：古罗马时期的混凝土的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝结力强，坚固，不透水。十字拱：公元一世纪开始使用的一种拱券形式，即相交的筒形拱。它覆盖在方形的间上，只需要四角有柱子，而不必要连续的承重墙，建筑内部空间得到解放；而且便于开侧窗，大有利于

5、大型建筑物的采光。它是拱券技术的极有意义的重大进步。肋架拱：古罗马 4 世纪后，肋架拱的基本原理是把拱顶区分为承重部分和围护部分，从而大大减轻拱顶，并且把荷载集中到券上以摆脱承重墙。这种结构方法也能节约模架。这一项新创造有很大的意义，但当时罗马已经很没落，建设规模很小，这类新技术来不及推广和改进。后来，欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。券柱式：古罗马时期为了解决柱式和拱券结构的矛盾，产生了被称为券柱式的组合。这就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。把券洞套在柱式的开间里。券脚和券面都用柱式的线脚装饰，取得细节的一致，以协调风格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但开间放大。

6、柱子凸出于墙面大约 34 个柱径。这种券柱式的构图很成功。方的墙墩同圆柱对比着，方的开间同圆券对比着，富有变化。但它们构图契合：圆券同梁柱相切，有龙门石和券脚线脚加强联系，加以一致的装饰细节，所以很统一。但柱式成了单纯的装饰品，有损于结构逻辑的明确性。柱子倚在墙墩上，轮廓的重要性降低了，导致它们失去了希腊柱子那种精微的敏感性。巨柱式：为了立面尺度需要而使一棵柱子穿过几层楼的做法。建筑十书：军事工程师维特鲁威写的一本全面反映古罗马时期建筑成就的著作，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。罗马五柱式：在继承希腊猪似的基础上，罗马人加以发展形成了塔司干柱式，罗马多立克柱式，罗马爱奥尼柱式，科林斯柱式，混合柱

7、式五种柱式。巴西利卡：古罗马一种世俗的公共建筑物（议事厅）。通常是一座大型长方形建筑，里面有一开放式大厅，纵向的几排柱子把它分为几长条空间，中央的比较宽，是中厅，两侧的窄一点，是侧廊。中厅比侧廊高很多，可以利用高差在两侧开高窗。大多数的巴西利卡用木屋架，屋盖轻，所以支柱比较细，一般用的是柱式柱子。这种建筑物容量大，结构简单，便于群众聚会，所以后来被天主教会选中，依照传统的巴西利卡修建教堂，形成一种建筑形制。思想：为满足罗马大跨度空间的需要，罗马人将早在古希腊时期就出现但却未受重视的券拱很好利用并将线脚加多以克服柱式放大后导致笨拙空疏的缺点。建筑技术大大的提高。为以后的建筑结构发展奠定了基础。后

8、来为了满足统治阶级的审美趣味，罗马建筑越来越趋向于过分的装饰，显得浮夸与无节制。实例：罗马大斗兽场建筑为椭圆形，尺寸为长轴 188m，短轴 156m。建筑可容纳 45000 名观众。外立面高48.5m分区：观众席分为五个区，分别安排以不同身份的公民。不同的区之间有很大的高差，社会上层的安全措施做得很严密。人流:观众们入场时就按照自己座位的编号，首先找到自己应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到自己所在的区域，最后找到自己的位子。整个斗兽场最多可容纳 5 万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。表演区：角斗士与野兽所在的地下有周密的排水设施和支撑

9、结构，表演者到时会被吊上去。表演区铺满沙子，以便吸收鲜血。柱式层：建筑一层采用多立克柱式，二层为爱奥尼克柱式，三层为科林斯柱式。这种随着加高而采用不同柱式的方式也是古罗马的建筑特色之一。输水：斗兽场可以利用输水道引水。公元 248 年在斗兽场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成 1000 年。罗马万神庙主体建筑有圆筒形承重墙和上面的半球型穹顶构成，圆筒形大厅的内径与穹顶内径均为43.8m，穹顶中央开有一直径为 8.9m 的圆孔。圆孔：穹顶中央的圆孔漫射下来的天光很柔和的照亮了万神庙的内部，渲染了一种神秘的气氛。格状装饰：古罗马时期发明另外一种新的混凝土浇筑方法，在

10、砖券之间每隔一定距离就用砖带相连接，把整个拱顶划分为多个小格。这样可有效的防止混凝土外流。也在一定意义上装饰了穹顶。墙体：万神庙的穹顶主要靠墙体承重，新词墙体很厚。穹顶大部分被墙体包裹，以减少穹顶的侧推力。拜占庭建筑历史背景：公元 4 世纪末，罗马帝国已开始衰落。330 年君士坦丁大帝大帝迁都到东部的拜占庭并易名为君士坦丁堡。罗马开始分裂为东西两部分。1054 年君士坦丁堡教会和罗马教廷决裂成为希腊东正教。拜占庭的建筑代表是东正教教堂。建筑体系：帆拱：水平切口和四个发券之间所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。希腊十字：拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹顶和它

11、四面的筒形拱，形成等臂的十字。玻璃马赛克： 拜占庭建筑中用半透明的小块彩色玻璃镶嵌而成的装饰画。粉画：不很重要的教堂，墙面抹灰，作粉画。分干后画和半干画两种。思想：东正教不像天主教那样重视圣坛上的神秘仪式，而宣扬信徒之间亲密一致。因此需要集中式教堂，加上对波斯与西亚建筑经验的吸收，造就了帆拱的出现。实例：圣索菲亚大教堂建筑有中间的一个完整的穹顶何其前后的两个半穹顶覆盖，中央穹顶直径 31m，高 52m，由于侧廊的高度远远低于中堂，中央穹顶的侧推力通过 4 个巨大的扶壁来吸收。建筑的墙体基本是砖墙，外墙面是抹灰墙面，但内面用大理石和玻璃马赛克进行装修，极为华美壮丽。空间：圣索菲亚大教堂的延展的，

12、复合的空间，比起古罗马万神庙单一的，封闭的空间来，是结构上重大的进步。扶壁：在教堂东西面的末端和南北向的筒拱前，都设置了加固的扶壁墙。此时的扶壁墙面上已经出现半圆拱形的装饰，而且扶壁墙顶与建筑顶部覆盖同样的瓦片，以使与整体建筑相协调。扶壁结构最终成为哥特式建筑的主要承重结构。墩柱：作为主要承重结构的墩柱非常粗壮，且基本不做任何雕刻。圣索菲亚大教堂中的墩柱采用方柱式，并在表面贴有彩色大理石板装饰。有些墩柱下还围绕砌筑了连续的小拱券，既装饰了墩柱，又可作为壁龛使用。柱式：拜占庭风格的柱头样式更为自由，多为上大下小的倒梯形，还有不规则平面的褶皱形式。这种柱头最特别的是采用高浮雕的手法雕刻细碎的花纹，

13、还要施以鲜艳的色彩，使柱头形成如刺绣般的美丽。罗马风建筑历史背景：伴随着西罗马的灭亡，整个西欧已经十分的破落衰弱。人民深受战争之苦，是宣传禁欲主义，博爱和自律的基督教发展起来。建筑体系：拉丁十字式：欧洲中世纪建筑的教堂形制。变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教仪式日趋复杂，圣品人增多，后来就在祭坛前增建一道横向的空间，高度和宽度都与正厅的对应相等。于是形成了一个十字平面，竖道比横道长得多，信徒们所在的大厅比圣坛、祭坛又长得多。思想：在基督教的禁欲主义和经济衰败的双重作用下早期罗马风建筑的体形比较简单，墙垣和支柱十分厚重，砌筑很粗糙。石材不整齐，灰缝很厚。但人们世俗的审美要求促使建筑渐渐向拥有更多装

14、饰的方向发展。实例：比萨教堂具有典型的拉丁十字形平面，在横厅与中堂的交叉处有椭圆形穹顶。著名的钟塔（比萨斜塔）高 55m，顶层偏离垂直轴线 4.3m。统一：3 座建筑构图母题一致，都用空券廊装饰。斜塔：建筑初期就已倾斜，工匠们曾企图用砌体本身校正，没有成功。哥特式建筑（哥特式借自灭亡了西罗马帝国，摧毁了古典文化的哥特人。表现了文艺复兴时期人们对黑暗中世纪的厌恶。）历史背景：法国中央王权逐渐集中，各地的大封建主被逐渐削弱。城市获得了一定的自治权。教堂不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，它们成了城市公共生活的中心。教堂世俗化了。世俗的，感性的美开始出现在教堂里。建筑体系：骨架券：哥特式建筑中

15、的拱顶承重构件，拱顶分为了承重部分和填充部分，这样大大减轻了拱顶的重量，节省了材料，减小了侧推力。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖。尖券：尖拱由相交两圆构成，两圆共有一条半径，被哥特式教堂广泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力学上的优点，它比圆拱更坚固牢靠，因此就不需要的像圆拱所需那么厚的墙壁来抵消侧推力，而且十字拱的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不必逐间隆起，十字拱的间也不必在是正方的。飞扶壁：飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。玫瑰窗：哥特式建筑中装饰富丽的圆窗，内呈放射状，有从窗中央向外辐射开来的窗棂和窗饰，中间镶嵌着美丽的彩绘玻璃，成为哥特式教堂的明显特征。

16、主要用在中堂的西端和耳堂的两端。束柱：哥特式教堂中，有些柱子不再是圆形，而是四根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。思想：教会已渐渐默许对教堂进行装饰。教堂外表的向上动势很强，教会将其视作弃绝尘寰，向往天国的表现。所以建筑上布满垂直线条与尖顶。实例：巴黎圣母院教堂长 130 米，宽 50 米，高 35 米。其主立面为西立面。教堂两面的尖塔只完成了塔基部分，故形成了今天的立面形象。内部由巨大的墩柱分为 5 个殿。层次：巴黎圣母院的立面是十分规整的“三三式” 布局，即竖向由壁柱分为左中右三部分，并以大门与玫瑰窗突出主体地位。横向由底部的雕刻带与上部的拱廊分为三层

17、，以中部为主体。门洞：圣母院最底层由三个门洞组成，三个门洞都采用退缩式的尖拱形式，并以圣经为故事题材进行雕刻。窗户：圣母院西立面中层的玫瑰窗直径达 10 米。两边的双拱窗统一于大尖拱之中，并且双拱窗上部也分别设置了一个圆形的的假玫瑰窗装饰。拱券：中层的上部设置由细柱支撑的连续尖拱券，这些拱券交错设置，并且雕刻了尖齿的装饰，中间的拱券镂空，增加了立面的变化。文艺复兴建筑历史背景：中世纪的后期，资本主义开始萌芽。在多种条件的促生下，意大利首先发起了文艺复兴运动。建筑体系：教条主义：机械地崇拜古代建筑方式。在 17 世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。手法主义：追求新颖尖巧，堆砌建

18、筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案，手法主义在 17 世纪被反动的天主教会利用，发展成为“ 巴洛克”式建筑。伯鲁乃列斯基：意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。伯拉孟特：意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标

19、。他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建。米开朗琪罗：意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。维尼奥拉：意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。维尼奥拉曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。在 1562 年发表了他的 五种柱式规范，后来成了欧洲建筑师的教科书。维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后

20、人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。思想：文艺复兴的核心思想是肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界的全面发展，后人称为人文主义。人们承认美是客观的，可以感知：承认美有规律，可以认识：承认美的规律的普遍性，这就调动了人们钻研这种规律的能动性，促进了建筑工图原理的科学化。实例：圣彼得大教堂罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了 16 世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100 多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表

21、现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。穹顶：直径 41.9 米，内部顶点高 123.4 米。穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖，分内外两层。外观呈球面，轮廓饱满，整体性强。施工：圣彼得大教堂前的方尖碑高 23 米，重 327 吨。在建筑

22、师封拉纳的主持下，经过几百人的努力，将它成功竖立起来。表现了施工技术的提高。巴洛克建筑（“ 巴洛克”原意是畸形的珍珠）历史背景：文艺复兴与宗教改革运动以后，教会被世俗的世界观和文化影响，开始追求奢靡与享乐。教会以文艺保护者自居，装饰他们的统治。建筑师与艺术家开始对教会有了怀疑情绪，反映在建筑上不安的动势，冲突的力量和奇幻的变化。建筑体系：节奏：建筑节奏不规则的跳跃。分划：突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座，檐部甚至山花都做成折断式，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。变化：建筑追求强烈的体积和光影变化。创新：有意制造反常初期的的新形式。例如，山花缺去顶部，嵌入纹章，匾额或其他雕饰，把两

23、个甚至三个山花套叠在一起，在追求这些新异形式的时候，不顾建筑逻辑，构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。动态：制造建筑的动态，不稳定，空间流动。随着视角的变化，所见的建筑也会发生很大的使人惊奇的变化。运用雕刻和绘画，消解建筑各部分固有的界限，甚至制造空间幻觉。思想：在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。主要特征是：第一，炫耀财富。第二，追求新奇。第三，趋向自然。第四，城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。实例：圣卡罗教堂晚期巴洛克是教堂的代表作，立面中央一间凸出，左右两面凹进，均用曲线，形成波浪型的曲面，似乎在流动，但构图稳妥，很见功力。内部空

24、间是椭圆形，不大，但有深深的装饰着圆柱的壁龛和凹间，以致空间形式相当复杂，随人的位置变动而行相会发生意想不到的大变化，难以捉摸。它的穹顶的分格十分巧妙，分割小而有多种形式，但总的几何形式到很单纯明确。小教堂没有窗子，穹顶中央天窗透进来的一缕光线，给小小的教堂一种幽幽的神秘感。法国古典主义建筑历史背景：法国国王在资产阶级的支持下抑制了贵族，统一了全国，建成了中央集权国家。宫廷热心于罗马的盛期文艺复兴建筑，它的雄伟庄严更符合中央集权的君主的政治需要。法国文化与意大利文化的融合形成了古典主义建筑。建筑体系：构图：古典主义建筑，用柱式控制整个构图。经过千百年的锤炼，柱式的比例和细节是相当精准和完美的。

25、建筑的构图简洁，几何性很强，轴线明确，主次有序，以致完整而统一。它多用巨柱式，比起叠柱式来，减少了分划和重复，既能简化构图，又使构图能有变化，并且统一完整。巨柱式也有利于区分主次。以整个底层为几座层的巨柱式，尺度很大，有利于创造壮丽的建筑。思想：古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。实例：恩瓦立德教堂采用了正方形的希腊十字式平面和集中式体型，鼓座高举、穹顶饱满，全高达 105 米，成为一个地区的构图中心。其外貌简洁，几何性分明，

26、庄严而和谐；内部明亮、装饰很有节制。穹顶：穹顶分 3 层，外层用木屋架支搭，覆着铅皮。中间一层用砖砌，最里面一层是石头砌的。目的是为使内部空间和外部形体都有良好的比例。内层穹顶的正中有一个直径大约16 米的圆洞，从圆洞可以望到外层穹顶内表面上画着的耶稣基督。在外层穹顶的底部开窗，把画面照的比内层穹顶亮，造成辽阔的天宇的幻象。内部：教堂内部明亮，装饰很有节制，全是土黄色的石头构件，没有外加的色彩，单纯素约的柱式组合表现出严谨的逻辑性，脉络分明。外貌：教堂外貌简洁，几何性明确，庄严而和谐。中央两层门廊的垂直构图使穹顶，鼓座同方形的主体联系起来。洛可可建筑（洛可可指贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳

27、装饰为其特色。）历史背景：18 世纪初，法国的专政体制出现了危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷糜烂透顶。另一方面，英国资产阶级早已革命，法国资产阶级也开始要求权利。宫廷的鼎盛时代一去不返。贵族和资产阶级上层不再挖空心思挤进凡尔赛去，而宁愿在巴黎营造私邸，安逸享乐了。建筑体系：风格：主要表现在室内装饰上，具有繁琐、妖媚、柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气。思想：悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用，代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国” 热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味洛可可艺术的原则是逸乐。实例：苏俾士府邸装饰家通过镜子，绘画，灰泥浅浮雕，色彩（金色为基调）以及吊灯和家具等形成娇柔同时又充满幻想的形态造成介乎于现实与幻觉之间的空间气氛。